Jazz ô Château - Pikey Butler Trio- jardins du Château de Pommorio- Tréveneuc, le 22 avril 2022

 michel

Première  soirée au Château de Pommorio.

Pour ne pas déroger aux habitudes, le festival a prévu un concert apéritif au jardin , restauration prévue: coquilles Saint-Jacques, homard, huîtres, galettes saucisses... personne ne mourra de faim, ni de soif, d'ailleurs, les bénévoles s'affairent à la buvette.

A 18:10', Pikey Butler, aux couleurs de l'Ukraine, ( contrebasse, chant) , flanqué du fidèle Mathieu Crochemore ( guitare) et de Pierrick Vidal  ( saxophone, flûte) prennent place.

Peter Butler et Mathieu étaient passés par Tréveneuc ( à l' Église Saint-Colomban) lors de l'édition Jazz ô Châtaignes, leur set avait fait l'unanimité ( cf article).

Ce soir ils ont soudoyé Pierrick Vidal ( Blow West) pour les accompagner au saxophone.

Le blues 'Sack O Woe' de Cannonball Adderley ouvre le bal,.

Tu le sais, les bluesmen ont tendance à se plaindre, la vie leur joue suivant de vilains tours,... Misery, company and I'm feeling low
Trouble follows me wherever I go
The bag I'm in is just a sack o'woe..

T'avais pas de kleenex à leur offrir, eux, par contre, se sont mis en valeur, après une escapade du sax, Mathieu nous la joue Wes Montgomery, tandis Peter/Pikey caresse aimablement sa double bass.

Ils enchaînent sur le standard  Makin' Whoopee, Pikey arborant un couvre-chef presque aussi seyant que celui de Frank Sinatra.

Un gars nous rappelle que notre brave Toots avait l'habitude d'interpréter le classique à l'harmonica.

On va accélérer légèrement car il fait frisquet, voici 'Rat Race', pas celui de Count Basie, non, un morceau de ma plume que j'ai composé pendant ma période londonienne. 

On connaissait les courses de lévriers, les combats de coqs, mais des compétitions de rats,j amais entendu parler.

OK, il y a  Speedy Gonzales, mais c'est une souris.

La bise pique, j'enfile ma jaquette et on vous joue du Gerry Mulligan, l'instrumental ' Line for Lyons' date de 1964.

Place à un autre géant, Duke Ellington avec 'I Ain't Got Nothin' But The Blues'.

On te l'a dit, le blues c'est pour les pleurnicheurs.

This was a windy blues, ajoute le plus breton des British, en souriant.

Braves gens, j'ai écrit ' Like a Flame' en pensant à James Brown. 

Pas de Cold Sweat, ce soir, le vent picote ce qui ne pousse pas à l'excès de consommations.

Vite, une dernière avant la pause.

 Sois sympa, you go your way I'll go mine, mais s'il te plaît  ' Please Don't Talk About Me When I'm Gone'.

Un rendu efficace.

Une bière plus tard, les revoilà! 

Pierrick a sorti une flûte de son petit sac pour ' Nature Boy'  que Nat King Cole chantait d'un timbre ressemblant à du melted butter.

Puis vient la plus triste de la famille, ' Sister Sadie' , un morceau d'Horace Silver , lyrics d' Eddie Jefferson.

On laisse la mean chick à ses malheurs pour attaquer le slow blues qui fait un malheur dans la version d'Ella Fitzgerald ' Since I fell for you'.

 Pikey Butler's Jumpin' Five  a enregistré ' Rollercoaster' il y a pas mal d'années, la voix de crooner fatigué de Pikey sied à merveille à ce blues nonchalant.

Virage jazzy avec ' Four' de Miles Davis ( lyrics Jon Hendricks)  , un morceau au groove purulent et pour terminer en beauté, le trio opte pour Ray Charles , ' I got a woman'.

Job rempli à la perfection, public ravi.

Well done, chaps!

Jazz ô Château - Speakeasy au Centre de Congrès de Saint-Quay-Portrieux, le 20 avril 2022

michel

L'édition 7 du festival Jazz ô Château est sur les rails, après un hors-d'oeuvre avec Lalilou Quintet chez Paulette, samedi dernier, et le film consacré à Billie Holiday au cinéma Arletty le mardi 19, c'est le  Centre de Congrès de Saint-Quay-Portrieux, qui accueille Speakeasy.

Malgré, une rude concurrence, un match de catch mixte retransmis sur toutes les chaînes de l'hexagone, le public s'est déplacé en nombre dans la station balnéaire du Goëlo.

A la sortie du concert, un avis faisait l'unanimité: on a bien ri , l'ambiance était top et le groupe, qui avait emmené toute une ménagerie,  manie le swing , le stick-punch si tu préfères, à la perfection.

A Rennes, lors des Fest-Noz, on ne danse pas que la gavotte, l'an-dro, le plinn ou  le Kost ar c'hoat mais aussi le Lindy Hop.

Dans les années 20 ou 30, aux States, si tu ne voulais pas voir arriver Elliot Ness  et ses sbires dans ton  Speakeasy ( clandestin) fallait la mettre en sourdine et boire en cachette, du coup bon nombre de formations pratiquant un swing coloré 30/40 ont choisi d'ajouter le terme Speakeasy dans leur appellation.

T'as The Speakeasy Three, trois nanas inspirées par les Andrews Sisters,  The Speakeasies Swing Band ou des Norvégiens ayant opté pour l'identité Speakeasy pour faire danser les marins.

Nos Speakeasy sont dirigés de main de maître par une drôle de dame, Christine Grollier, une fille de Nantes qui ne fréquente pas les prisons mais joue du saxophone  et roucoule comme un pinson ayant abusé du whisky frelaté.

Elle s'agite aussi au sein de Fun Carmen, L’orchestre du Buisson ou La Grosse Couture.

Pour l'accompagner dans ses délires, tu as: César Massonnat au  piano ( Les Triplettes de Merveille, le Mediterranean Jazz Project, e a ), Thomas Chapet ( pas de chapeau, une casquette) à la batterie et secondes voix, ( Les Sépanous, Les Loveurs de Poules... ) et François Boudet, non pas dans son coin, mais  à l'arrière,  à la  contrebasse (Nini Poulain, Gentraige, Camping Cats et aux uilleann pipes pour du folk avec Pierre-Josquin Goisbault e a ...).

Après les traditionnelles allocations du président de l'association et du maire de Saint-Quay, l'élément masculin investit le podium et attaque un premier swing mouvementé, soudain un sax retentit, Christine, robe retro à pois, petite veste noire, crinière rousse frisée, retenue par un ruban, traverse la salle pour rejoindre les copains qui avaient amorcé "Dunkin Doughnuts", un morceau pompé sur le "Dunkin Bagels" de Slim Gaillard.

On te conseille le clip, c'est mieux que  Parov Stelar ou Caravan Palace et l'accent de Miss Grollier aurait plu à Fred Astaire.

On fait du jazz qui détend, avoue-t-elle, avant d'enchaîner sur ' Nothing 'too good for my baby' de Louis Prima,  un autre  farceur notable.

Un petit exercice de claquettes sans fers intégrés et puis on passe à  'Hit That Jive, Jack' de Nat King Cole, en version bilingue.

Les fingersnaps sont pour Thomas. Pendant l'échappée du pianiste, les copains battent des mains, ils sont vite imités par le public, qui, visiblement, prend du bon temps.

Quand tu prononces des oeufs  comme des  veufs, c'est sûr tu engendres le rire car  ça fait un effet boeuf.

Sinon le titre ' Oeufs' vaut tous les Ray Ventura et, si tu ne crains pas la grippe aviaire, viens faire un tour avec nous  pour voir le travail des manutentionnaires surveillant les  bandes transporteuses pour la collecte des oeufs.

Quatre ou cinq couples s'essayent au Lindy Hop avec succès  et décident de continuer leur gymnastique sur 'Potato Chips'  de Slim Gaillard.

Gaffe à ton taux de cholestérol, Carole!

Après cet excès de junk food, la cousine d'Annie Cordy  propose un ' Mehdi Boogie' huileux, décoré d'un dialogue sax/contrebasse avec le batteur en embuscade, reprise du thème et crac, crac, crac... c'était quoi, une souris qui a bouffé le câble attaché à la contrebasse?

Un truc du genre,  pas grave, un ennui tèche nick ça peut arriver!

Le piano amorce une ballade ( 'Petit Blues'), même les comiques peuvent avoir le coeur gros!

"The man from the south" de Joe Venuti (1928) est réarrangé par  Speakeasy et ça décoiffe.

On t'explique, le mec porte un chapeau et fume le cigare, l'introduction dramatique a réussi à faire pleurer Tom Waits, qui très vite a ri aux larmes quand la Miss s'est mis au scat. 

Bette Middler n'aurait pas fait mieux!

Entrain, bonne humeur,  ces clowns pratiquant la feel good music  ont du talent.

Changement de sax pour l'exotique 'Vol Vist Du Gaily Star 'de Slim Gaillard.

Dis, elle chante ce mambo/ cha cha cha en quelle langue?

Euh, ça semble osciller  entre le  Turc, l'Allemand, l' Anglais et le Danone allégé.

Un roulement de tambour annonce 'Sing Sing Sing'  qui permet à Thomas d'exhiber toute sa virtuosité.

Saint-Quay s'amuse et chante pendant que d'autres subissent le sinistre débat.

Slim Gaillard, encore, avec ' Communication', à l'époque ils ne connaissaient pas le SMS.

Tiens voilà   'Minnie the Moocher' , une copine de Cab Calloway .

Al Capone a souri!

La petite Minnie déambule, le tempo accélère, elle achève sa balade digestive pour nous signaler que la fête est finie.

Bye, bye.

Les bis:

' Flat Floot Floogie' pour tous ceux qui auraient un coup de mou , Thomas s'essaye  à une imitation de Louis Armstrong  pas débile, du coup le blues s'estompe et la troupe nous propose un dernier morceau intellectuel qui a fait tourner la tête à tous les coqs du voisinage ' Chicken'.

La folie dans la basse-cour , même les Fools qui ont détourné le 'Psycho Killer' de Talking Heads pour en faire un ' Psycho Chicken' n'en reviennent pas.

Superbe concert, mais zauraient pas dû énerver la volaille , les mouettes se sont soulagées sur la Rolls, bordel!

  Le Tremplin Musical de la Régate des IUT, Quai Armez au Port du Légué, Saint-Brieuc, le 16 avril 2022

michel 

18ème sortie de La Régate des IUT Ouest-France avec, le samedi, une  arrivée au Légué, à Saint-Brieuc,  pour les 25 équipages participant à la course navale.

Diverses animations sont prévues sur le Quai Armez, dont un tremplin musical, qui en est à sa septième édition. 

Trois groupes ont survécu aux sélections dirigées  par le comité d'organisation de la Régate des IUT Ouest-France, ATM Communication et Bonjour Minuit: Smiling Soldiers, Randy et Kosko.

Le communiqué prévoyait 18h pour le début des mini-concerts.

A 18:10', deux ou trois gars se promènent sur le podium, sinon le Quai baigne dans un climat de léthargie printanière.

Sur place aucune trace d'un quelconque timing, un léger parfum de parfait amateurisme embaume l'air.

Le public, pas encore nombreux, semble résigné et patiente sans ronchonner.

18:20', un trio monte sur la balance, la séance d'essayage s'avère harassante, très vite le  bricolage et l' excès de méticulosité finissent par exaspérer, après plus de 50' de tripatouillages divers les Smiling Soldiers semblent, enfin, plus ou moins satisfaits du son produit. 

Oui, mais, il faut encore synchroniser le live et la diffusion en direct sur facebook, on n'est plus à 10' près ...

Smiling Soldiers, de souriants troufions originaires de Rennes, passés par Bonjour Minuit lors d'une Session Live de Radio Activ' début mars ( cf article élogieux de No Po) .

Line-up:  Samuel Lothon : batterie ( également actif chez Keep Off The Grass) / Roman Gervaise : basse, synthé Nord & laptop et Mathieu Michel  aux vocaux ( normal pour un prof de chant ) et métronome.

Le trio ouvre le bal avec ' An old friend'  qui démarre en facture nu soul élégant, la voix veloutée de Mathieu Michel se prêtant à merveille au style, seulement après 80 secondes la plage prend une autre direction, la voix soyeuse vire flow hip hop, le morceau  s'affole, le public décolle, une fois l'élément de surprise  digéré.

Petite confidence, réflexion sur mes origines...  je me suis souvent demandé ce qui n'allait pas chez moi, oui, je viens du Nil ... il poursuit en français en utilisant un flow rap hyper speedé tandis que l'équipe l'accompagne dans son trip à la basse et aux drums, tout en faisant défiler une bande pré-enregistrée habillant la mélodie, ce qui   donne l'impression de se trouver face à une équipe comptant au moins une demi-douzaine de musiciens.

Super efficace!

' Change has come' a été composé avec le Black Lives Matter en mémoire. 

Après  une amorce atmosphérique, façonnée à l'aide de nappes de synthé, tandis que le drummer, méthodique, bat la mesure,  vient la voix, caressante. Soudain, le rythme change, la plage prend des intonations tribales,le chanteur, poing levé à la manière de Tommie Smith et John Carlos à Munich en 1968, crie sa rage et conduit le chant, révolutionnaire à son terme.

Déjà on arrive au terme du concert avec  'Only God can judge me' , un titre emprunté à 2Pac,  présentant  de sérieux relents Beastie Boys ou RATM, les soldats rennais ont décidé de nous secouer sérieusement avant de céder la place aux suivants.

Une présence scénique déjà souveraine pour un groupe n'ayant pas atteint une année d'existence, un bémol, moins de 20' de concert  pour 50' de préparatifs... assez frustrant!

Le 22 juin à l'Antipode à Rennes.  

Le 8 avril, Randy participait à la finale régionale  Bretagne de Buzz Booster à Bonjour Minuit.

S'il n'a pas remporté la palme, le rappeur de Rennes a toutefois fait grosse impression, effet confirmé en ce début de soirée sur les bords du Légué.

Randy et ses copains ont littéralement  embrasé le site.

Au départ, la scène est occupée par le deejay ( brillant)  qui  envoie ses beats, tandis qu'une voix s'élève de derrière le podium, Funky Randy balance son texte en flow magique tout en se posant des questions...est-ce que c'est moi l'élu... est-ce que je dois sauver la terre...  (' L'Elu')  il se pointe et déambule à la façon d'un rappeur heureux, pas de gestuelle agressive façon Kaaris, Booba  ou  Migos, Randy  est cool , il se revendique  du mouvement feel good rap. 

Apparition d'un backer qui n'est autre que Dynjah,, de Brest, qui a remporté le Buzz Booster à Saint-Brieuc.

Du coup, leur hip hop prend une dimension supplémentaire, sur le podium ça bouge dans tous les sens pendant que le duo propose une peu de douceur dans un monde de haters.

Positivisme et rap, tout est possible!

Après deux titres très physiques, le premier décrivant un sniper et le second encore plus percutant, Randy & co proposent un virage chill avec ' Fame'  puis le duo invite le Kid, un gamin de 14 ans, à rocker avec eux  pour terminer leur trip sur le monstrueux  'Tempête de snow'.

Même si le rap n'est pas ta tasse de thé, tu ne peux que craquer pour Randy, son humour, sa bonne humeur, son énergie et son efficacité.

Un set imparable! 

Kosko, from Saint-Malo, est le dernier groupe à entrer en piste.

Ils sont trois: Cloé Leservoisier, au chant et les frangins Arthur ( basse /claviers)  et Victor Boquet ( guitare/claviers), ce dernier sévissant encore au sein de Brise Lame.

Kosko pratique un trip hop, teinté de RnB propre  et planant, porté par la voix brumeuse de la séduisante chanteuse.

Une bande est lancée pour amorcer le set, ambiance cotonneuse , voix éthérée, backings sobres, '  Giving up on earth' nous propose un voyage cosmique en apesanteur.

Avec le midtempo 'Aquarium' tu te sens comme un poisson dans l'eau.

 Médusé, tu contemples  Cloé, la sirène, évoluer élégamment dans cette   humeur aqueuse où les seuls remous sont produits par le fond sonore minimaliste créé par Victor et Arthur.

'Wait for me' suggère-t-elle.

Jusqu'au but de la nuit, car ta voix, à la sensualité approchant celle  de Sade, ensorcelle.

Sur fond jazzy 'Rain'  t'invite à regarder par la fenêtre pour contempler ces petites gouttes d'eau qui perlent et permettent à tes pensées de divaguer sans pression.

Ce set onirique s'achève avec la plage  ' Let me come'  chargée d'un élan mélancolique d'inspiration romantique.

Après le rap fougueux de Randy, Kosko nous a proposé un set tout en douceur, mariant évanescence et  apaisement, un peu comme le faisait Zero 7.

La Clitorale à La Glycine, Guingamp, le 14 avril 2022

T'as rien indiqué sur le calendrier et tu sors...

Oui, Balthazar me tape sur les nerfs, je file à Guingamp, La Glycine programme une chorale féministe: La Clitorale.

Ah, d'accord, t'as toujours eu un faible pour les intellectuelles de gauche: Simone de Beauvoir, Edmonde Charles-Roux, Benoîte Groult  ou Brigitte Bardot.

C'est ça et Nabilla !

19:45', t'as le temps d'enfiler une ou deux Lancelot dans ce sympathique troquet, aux allures de pub irlandais, avant le concert des militantes de Lille qui étaient passées cet été du côté de la cité baignée par le Trieux, dont le club de Foot végète en ligue 2 depuis la pénible  relégation au printemps 2019.

Elles avaient poussé la chansonnette et conquis le coeur des clients et des tenanciers du bar qui leur avaient promis une date en 2022.

20:00, dedans ou dehors?

La météo hyper clémente de ce jeudi 14 avril autorise un concert ( a capella) à l'extérieur, il reste à dénicher un coin stratégique.

Les six demoiselles, dont l'identité reste un mystère ( c'est voulu) optent pour l'angle de la rue du Grand Trotrieux et de la ruelle du Moulin de la Ville.

Pas de bol, t'avais déniché un tonneau pour déposer ton demi, une aimable jeune fille t'avait tendu un siège, t'étais relax,  mais de ton campement tu ne verras que le dos des intervenantes qui ont choisi l'arc de cercle comme disposition scénique.

T'as fait appel aux déménageurs bretons pour te retrouver face aux super nanas qui entament leur aubade par un chant antimilitariste québecois  ' Je suis fille de' composé par le groupe punk folk Corrigan Fest.

Déjà une belle claque, les filles ont de la gueule et sont déterminées, le public, conquis, bat des mains.

 Les Amis D'ta Femme chantent le ' Tango du Viagra', La Clitorale donne la préférence au ' Tango della Femminista' un chant de lutte italien, adapté en français.

La Clitorale y va d'un second chant transalpin, qu'elles confessent interpréter pour la première fois en public, ce sera en formule quintet, la demoiselle à la casquette a décidé de faire un crochet au bar, la chanson relate l'histoire d'une femme qui berce son enfant , le couvre de baisers, tout en lui narrant sa vie.

Elles quittent l'Italie pour entamer une chanson populaire du Nivernais où les filles, à l'époque, avaient la tête sur les épaules et ne se laissaient pas duper par le premier galant venu :  'Je m'en vais cueillir la rose'.

' Warrior ' des Wyrd Sisters, en harmonies et canon, frappe les imaginations, le texte narre l'histoire d'une femme lors des différentes étapes de sa vie.

A propos de ce titre coup de poing, Nancy Reinhold des Wyrd Sisters écrivait:   “Warrior was written in response to the broad daylight murder of a woman by her stalker, a former health care worker against whom she had a restraining order. He shot her at a bus stop with a bunch of school children around. This was one of three murders of women (by their partners or ex-partners or former care givers) in the Winnipeg area in a space of about a month. Initially struck dumb by its stark brutality, Kim’s song was a way of speaking, of responding. Many individuals and groups sing this song on December 6th in remembrance of the women massacred in Montreal in 1989 and as a message of empowerment for all of us.”  

Toujours d'actualité!  

Exaltées, elles poursuivent par un nouveau chant de lutte explicite, hurlé à pleins poumons et soutenu par des battements de mains, des cris guerriers et une gestuelle agressive .... Où sont passées les héroïnes
De la lutte et du quotidien ?
D’elles, il ne reste presque rien....

....  Et si les chants qui nous ressemblent
On les écrivait toutes ensemble ?
Des chants qui racontent nos histoires
Et disent nos rages et nos espoirs
Donnent du courage et du pouvoir....

Interférences, la TV de Lucien,   un voisin que les militantes queer exaspèrent, couvre le chant des sirènes, t'as droit à la pub, aux malheurs de Valérie, au si grand soleil, à Cyril, et à d'autres conneries,  il lui faudra plusieurs minutes avant de mettre un terme à l'agression sonore, la chorale, quelque peu bousculée, enchaîne sur ' Le corps des femmes' ( un texte de Mathilde)  , un champ de bataille sanglant.

'   Siamo tante siamo belle'  -  Potere alle donne, le chant du collectif  Il Canzoniere Femminista se termine par un solo de kazoo, on le remplace par un faux solo de trompette, c'est plus viril.

En Bretagne il te faut chanter un chant de marin, ' Le chant des Corsaires', féminisé, a fière allure mais ne plaira pas aux misogynes.

Du renfort, quatre choristes supplémentaires, originaires du coin, se joignent au sextet pour entamer le chant mexicain, un himno en las protestas feministas,   'Cancion sin Miedo' de Vivir Quintana.

 Au Mexique, dix femmes sont assassinées chaque jour., c'est le pays au taux de féminicides le plus élevé.

Toujours à dix, elles entonnent avec vigueur ' La lega (Sebben che siamo donne)' , une chanson de lutte , symbole des révoltes des ouvriers ( ouvrières)  agricoles de la région du Pô.

Et c'est avec une pointe d'humour, pas du tout sexiste, que prend fin le tour de chant, les filles métamorphosent ' The Lion Sleeps Tonight' que les Tokens ont piqué à Solomon Linda et qui est devenu ' Le lion est mort ,ce soir' grâce à Henri Salvador, en 'J'aime les poils' , la terrible jungle n'est plus africaine, elle se trouve dans une zone plus érogène.

Légèrement irrévérencieux, mais ô combien drôle!

Un triomphe impliquant un rappel, ' Penn Sardin' t'emmène du côté de Douarnenez pour rencontrer les sardinières qui ,elles aussi, se sont révoltées naguère.

Un album est prévu, ne le cherche pas sur facebook, ni  sur leur site, inexistant, La Clitorale ne veut pas faire partie du système.

Avant de nous  quitter elles  balancent une version bis de ' J'aime les poils', toujours aussi désopilante.

Album - Wave 21 - Brace Yourself

michel

Wave 21 Records  

Qu'attends-tu d'un groupe qui a choisi Wave 21 comme dénomination?

Pas du rap ou du slam, mais vraisemblablement  de la synth pop, de la  wave quelque chose ( cold, dark, new, gothic, ethereal...) éventuellement de l'ambient, du post punk ou du post rock...

Même pas, le groupe de Montréal s'ébat dans l'univers country rock, alors pourquoi ce nom?

Stefan Doroschuk,le père de la frontlady Mary-Lynn Doroschuk, et d'ailleurs bassiste du combo, et son frangin, Ivan ( tonton de la petite, donc),  étaient les têtes pensantes de Men Without Hats ( si, si tu connais: The Safety Dance, c'est eux)  et ils s'avèrent que, à l'origine, les hommes sans coiffe se nommaient Wave 21, fifille a décidé de reprendre ce patronyme.

Le groupe sort un premier album fin 2017, avec l'exubérant 'Ya Ya Ya' comme single  accrocheur, à l'époque Emmy-Lou, la soeur de Mary-Lynn faisait encore partie du combo.

2021, un second recueil est dans les bacs, ' Brace Yourself', le line-up se lit désormais Mary-Lynn Doroschuk ( lead vocals, acoustic guitar) -  Stefan Doroschuk ( bass, vocals, guitar, violin, banjo)  - John Henri Macomber IV ( keys, vocals) -  Alex Crowe ( electric guitar, vocals) -  Michel Paradis ( drums).

Emmy-Lou Doroschuk qui chantait et jouait des claviers ne se voit plus sur les photos du groupe.

 Track listing:
01 – My Latest Song For You
02 – All Over & Over (Feat. Sam Roberts Band)
03 – Whenever You’re Near
04 – Stay The Night
05 – Way Far Back (Feat. Steve Hill)
06 – Long May You Love
07 – Why Does It Happen
08 – The White Wings Of An Angel
09 – Dreams
10 – Over The Moon

La pochette, tout comme le nom du combo, t'induit en erreur  quant au contenu.

Pas de cowboys ou cowgirls affublés d'un Stetson et portant santiags , mais un design new wave  fait d'un cercle rose sur fond noir,  le nom du groupe et un signe cabalistique  s'insèrent dans l'anneau, ils sont séparés par une ligne ouverte,  blanche,  partant en courbe pour finir droite. 

L'album ouvre sur ' My latest song for you', un country pop sémillant qui t'invite à le fredonner en sifflotant une boisson fraîche et en écoutant, d'une autre oreille, le gazon pousser dans le pré voisin.

Un titre qui respire la bonne humeur et l'air sain des plaines canadiennes. 

Pour  'All Over & Over', le Sam Roberts  du Sam Roberts Band, des stars au Québec, est venu prêté main forte à Mary-Lynn and co.

Résultat, un country rock pur jus , entraînant et bourré d'harmonies vocales enthousiastes,.

La guitare acoustique est mise en avant-plan, de même que la voix nashvillienne de Mary- Lynn, à l'arrière,  les copains maçonnent un fond sautillant, soudain, une voix off délivre un message que tu n'as pas pu déchiffrer, la chanteuse n'y prête guère attention et reprend son laïus pour mener le roots rock à son terme.  

Country music est souvent  synonyme de romances  collantes, ' Whenever you're near' répond à ce tableau. 

De Tammy Wynette, à Dolly Parton en n'oubliant pas Loretta Lynn, Patsy Cline, Crystal Gayle ou  Kacey Musgraves ou Miranda Lambert ( pour la nouvelle vague), elles ont toutes inclus une chanson d'amour larmoyante dans leur répertoire.

L'accompagnement sonore,  finement orchestré, avec une place prépondérante pour les claviers, permet la mise en valeur de la voix passionnée de la chanteuse.

Whenever you're near I have no fear... ne va pas lui valoir le prix Nobel de littérature mais va faire pleurer quelques âmes sensibles.

Et si tu restais la nuit!

C'est une invitation?

Oui,  ' Stay the Night',  qui débute par un sifflement racoleur, continue en mode country rock, tendance bluegrass avec l'apport du banjo.

Pour donner plus de poids à son propos implorant, la voix de la blonde Mary-Lynn se fait chevrotante, sans perdre une once de conviction.

Tu paries combien que le mec va se laisser avoir et passer la nuit avec elle!

Les guitares sont à la fête sur la suivante, 'Way far back'  qui accueille la six-cordes de guitar hero  Steve Hill.

Il s'agit sans conteste du titre le plus remuant de la rondelle ,  offrant à la fois des relents Creedence, The Outlaws ou   The Marshall Tucker Band, mais avec une voix féminine.

Le Loner  chantait 'Long May You Run', Wave 21  ajuste l'intitulé pour proposer ' Long May You Love' ,pour en faire un gospel country délicieusement retro.

La plage se scinde en deux mouvements distincts, un premier relativement pâteux, poussé par une chorale  aimable  et un second , décoré d'un solo incisif,  bien plus  fougueux. 

“Why Does It Happen” joue la carte country pop et met toujours en évidence la voix expressive de la frontlady.

Les garçons assurent les backings en sourdine, tout en habillant discrètement la mélodie, portée par une acoustique omniprésente.

'The White Wings Of An Angel' dégouline de pathos. 

Le chant poignant,  les choeurs tragiques, la guitare plaintive accentuent  le côté dramatique de cette composition qui remue les tripes.

Avant de proposer une dernière composition du cru, Wave 21 reprend ' Dreams' de Fleetwood Mac, sans trahir l'original mais en y ajoutant une touche personnelle.

La romance '  Over The Moon'  conclut un album qui n'a pas l'intention de révolutionner l'univers country mais qui a le mérite de se laisser écouter sans éprouver de sensation d'ennui ou d'écoeurement, l'enthousiasme dont le groupe fait preuve et les  qualités vocales de Miss Doroschuk devraient leur permettre d'aller au delà d'une notoriété toute locale.