Min-Deed, My Empty Room (EP)

 Cavalcade Production

michel 

Min-Deed, consultance informatique?

Nein, Min-Deed, une formation originaire du Val de Morteau, dans le Doubs abstiens-toi,  dont la genèse remonte à 2010, lorsque Caroline de Fraville ( graphiste, styliste, peintre, lyriciste, chanteuse)  et Nicolas Robert ( passé chez RAN, et d'autres formations  du côté de Besançon, dont Brent)  décident de monter un projet musical basé sur les textes de Caroline.

Le duo expérimente at home puis recrute  Julien Becle ( guitare), également passé par RAN et Alexis Piton ( basse), un ex - Welcome Noise.

Un EP inaugural 'Illusive Happiness' ( auto-produit)  paraît en pleine pandémie ( 2020 ), la carte de visite plaît, le groupe multiplie les concerts  et prépare un nouvel enregistrement, rendu possible grâce à une campagne de crowdfunding , My Empty Room est désormais une réalité.

tracklist

 1. Fiction 02:55

2. Hidden words 04:27

3.Superhero 03:46

4.Demons 04:28

5.My empty room 04:07

6.The last breath 06:48 

 Caroline de Fraville (textes, chant), Julien Becle (guitare), Alexis Piton (basse,guitare)  et Nicolas Robert (batterie)

Photo credit: The Glint.

Qui se cache derrière The Glint?

Virginie duval de Fraville , on reste en famille....

Un cliché qui éveille la curiosité: un personnage revêtu d'une tunique rouge dont on n'aperçoit pas le visage, il est recouvert d'une cotte de mailles, tandis qu'en arrière-plan, d'autres silhouettes floues, drapées d'un linge blanc, tiennent un conciliabule,  ambiance Eyes Wide Shut, cette pièce est  donc loin d'être empty.... 

Le film commence, il ne s'agit pas d'  une docu-réalité, non, une   'Fiction'  entamée par quelques bruitages insolites,  style A Space Odyssey, soutenus par une batterie frappée à coups réguliers,

Il faut patienter avant d'entendre la voix voilée de Caroline psalmodier un chant énigmatique, montant insensiblement en puissance lorsque  un choeur vient la soutenir, à l'arrière une guitare rêche grince et excite les sens  pour finir le thriller abruptement.

Sans le générique de fin, on reste sur sa faim.

' Hidden Words' mais pas hidden guitars, à la fois lourdes, incisives, répétitives, elles entrent en action après une intro liquide et venteuse, Nico tambourine  en équilibriste, une nouvelle fois la chanteuse intervient après un prélude qui aura pris 60 secondes.

Après un break corrosif, elle reprend son discours, mi parlé, mi-chanté, et toujours saccadé, pour nous transporter dans un univers, mariant indus, trip hop, dark electro, qui peut faire penser aux conceptions d'une  Erica Dunham ( Unter Null).

Ce n'est ni à Mr Bean, ni à Bridget Jones, que 'Superhero'  fait allusion, le morceau accrocheur et magnifiquement illustré par un clip réalisé par Vincent Rouffiac, bouscule  grave ( pour utiliser le vocabulaire de Nancy, la fillette des voisins).  Si tu aimes Muse, les Cranberries, que l'epic metal ne t'effraie pas, tu vas craquer pour ce démiurge sans peur et sans reproche, chanté d'une voix suggestive par Caroline de Fraville.

' Demons',  pas ceux de minuit, tu veux nous refiler la nausée, débute par une intro impressionnante, atmosphérique et héroïque à la fois, elle s'achève par quelques notes au piano, avant l'entrée en scène de la chanteuse qui transforme la plage en ballade symphonique, digne des meilleurs morceaux de symphonic metal façonnés par Nightwish, Epica, Lacuna Coil et autres porte-drapeaux du genre.

...  dans la chambre vide je passe l'été à écouter cette symphonie qui était si belle et qui me rappelle un amour infini... merci Michel d'introduire ' My empty room', une plage mélancolique  qui va arracher quelques larmes aux coeurs sensibles!

Après une tendre  amorce au synthé, prenant des tonalités glockenspiel, mademoiselle de Fraville, à la manière d'une Beth Gibbons de Franche-Comté, ouvre son âme et dévoile  les désarrois amoureux qui la dévorent.

Le texte est servi sur un fond musical clinique, aux accents trip hop prononcés , tu te sens comme hypnotisé, étourdi par cette ballade dramatique et torturée.

Et tu boiras le calice jusqu'à la lie, tu y laisseras ton dernier souffle , 'The Last Breath',  avec un intitulé pareil,  tu te rends vite compte qu'il n'y a pas de place pour la gaudriole.

Le piano aussi tragique que les envolées déchirantes concoctées par  Elton John  dans ' Funeral for a friend', le drumming en mode marche funèbre  et le chant  émouvant,   annoncent une séquence finale proche d'un requiem romantique.

 Seigneur, entends ma prière:

... Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda : quando caeli movendi sunt et terra : dum veneris iudicare saeculum per ignem....

Tu dois écouter cet EP  rigoureux et  hautement original, à l'esthétisme raffiné  et à la force suggestive puissante!

 Lili Refrain au  Centre Culturel de Beauraing , le 1 avril 2023

Mitch ZoSo Duterck

FULL MOON LITTLE HOUSE - Session Live Radioactiv' à Bonjour minuit le 6 Avril 2023

La Session Live aura bien lieu, comme une bouffée d'air, en parallèle de la manifestation du même jour le 6 Avril.
Les réseaux sociaux l'annoncent, le panneau devant la salle le confirme : Full Moon (à bonjour minuit, ça le fait!) Little House à 19H, gratuit (et net d'impôt)!

Toutefois, elle ne sera pas diffusée en direct (mais le 13), la faute à Voltmètre, l'allongement de l'âge de la retraite ayant (peut-être) fait disjoncter le truc.
19h, la jeunesse, bien présente ce soir, a encore du jus pour un moment mais 8 fois 8 est un grand huit qui vous secoue drôlement!

Les 4 musiciens vont nous jouer un rock alternatif, ambient/prog/électro qui ouvre bien grand les chakras.
Merci à eux vu le contexte! Très généreux, ils dépasseront même le générique de fin, rallongeant le 'contrat' (pas de 2 ans mais de 15 bonnes minutes...).

D'entrée, on embarque pour un long voyage. 'Black mirror' prend le temps d'installer une ambiance contemplative bercée par un groove immuable.
La guitare égrène un arpège en boucle, le synthé fourmille de notes avides. Le chant se veut séraphique, quasi immatériel.

'Waiting for the sun' n'a pas grand-chose à voir avec les Doors. Néanmoins, il ouvre les portes aux rayons de soleil...
La rythmique basse/batterie, fascinante de régularité, permet aux entremêlements guitare/synthé de s'exprimer librement.
La voix passe du souffle à l'aérien. Puis, derrière cette promenade cosmique, l'électricité prend le dessus comme une pluie de météorites.

Les accords à la guitare, à l'entrée de 'Off', sonnent acoustiques. A nouveau, la voix évanescente, plane, rappelant Thom Yorke (Radiohead) dans une dream pop.
Les baguettes aiment rebondir plongeant par instants dans de profonds échos. Le clavier prend, par surprise, avec des allures de trompette.
Soudain la guitare saturée part en piqués sombres, dessinés par le synthé, rasant le sol sans s'écraser, tout l'art du contrepied.

Un temps d'ajustement permet de nous transporter de 'Off' à 'Wolf' (absent du disque) dans un voyage intersidéral hypnotique.
La cascade de notes au clavier me rappelle la BO 60's  'Amicalement vôtre' enrobée d'une basse très tonique.  
Mais c'est avant le bouillonnement déclenché par la guitare qui s'écoule ensuite tumultueusement dans un siphon psychédélique.
L'arrêt derrière le retour du gimmick au synthé est un piège et ça repart de plus belle dans de violents éclaboussements colorés et oniriques qui déclenchent les applaudissements nourris avant l'interview.  

Kévin Navizet démarre le projet pendant le confinement en publiant un morceau par mois pendant un an donc 8 morceaux (son grand 8?), le compte est bon non?
L'expansif Jules Brunet (au T-shirt Pink Floyd) le rejoint, le premier, à la batterie d'autant qu'ils se fréquentaient déjà.
Stéphane Bilger (qu'on se souvient avoir vu avec Light Side Band à Bonjour Minuit) s'occupe des claviers.
Yann, à la basse, spécialiste des chants de marin (!) arrive il y a 3 mois.
Jean-Luc Le Meur, au son (qu'on connait depuis les Chapas et Iolo Gurrey) met sa patte exigeante au son.
L'album 'Funeral' vient de sortir et parle de la mort évidemment... mais pas que...
Les gars viennent du Trégor et sortent de résidence à la grande Ourse de Saint-Agathon où ils ont pu rôder leur prestation devant un auditoire constitué de classes de CE1 CE2... plus stressant que d'habitude!
Prochain concert le 2 juin au Marmousse (au Légué à Plérin) pour l'anniversaire de Litzic, excellent webzine pointu, qui les soutient depuis le début.

Ouverture de 'Eyes', sèche, par le seul son magmatique du synthé, survolé de la voix, dans un deuxième temps. L'instrument se met à tournoyer tel un aigle surveillant sa proie.
Le rythme s'accroche, comme il peut, à une falaise, cassé par des moments de flottement aussi impressionnants que le vide. Cette cadence, changeante, déroute.
La guitare, à l'E-bow, hurle et  se fond dans cet imbroglio d'arpeggio au clavier.
Très électro expérimentale, la compo intrigue par son ambiance finalement inquiétante.

'June' glisse sous la plume de Kevin en hommage à sa fille.
A l'inverse, ce morceau, d'une grande douceur, vole dans un ciel ensoleillé et sans nuage dès le début.
La rythmique s'inscrit dans une régularité métronomique au rebond fréquent.
Ethérée, la voix de Kévin se laisse emporter par des vocalises célestes par instants.
Plus loin, la guitare s'égare dans des tons orientalisants.

Des frappes lourdes lancent 'Funeral' au chant semblant venir de l'au-delà.
La mélodie mélancolique déploie son pouvoir hypnotique, le clavier ondoyant dans un balancement. Il s'épaissit alors d'un second son plaintif.
La plage s'allonge dans une quiétude régénérante, accompagnée de cymbales pinkfloydiennes (époque BO 'More').
Le morceau fait des ronds dans l'eau sans dévier d'un iota jusqu'au long final massif, d'où s'échappent une prière grave et un synthé élégiaque en ritournelle.
Dans les dernières secondes, la voix trafiquée prend un ton sérénissime avant de laisser le duo guitare/synthé s'exprimer dans un déchirement, sous les lourdes frappes à la batterie et les cordes de la basse, le tout ponctué, en conclusion, par une voix gémissante.
'Funeral' un pavé de 10 minutes, énorme pour achever ce set!

Après le gong, FMLH jouera encore le titre (qui ne figure pas sur le disque) 'Comfort zone', puis deux autres en off (pas la chanson 'Off' qui était 'on' air).
Puis 'Gaïa' la mère (ou la terre), instrumental planant, viendra distribuer sa semence écologique comme de fines bulles transportées jusqu'à 'Blue wave', la bien nommée.
Au fil de ce dernier titre, on retrouvera des effluves de Pink Floyd (70's), en transparence, y compris dans la voix rêveuse de Kévin.
Mais l'orchestration s'achèvera dans un son noisy millésimé.

Ce concert s'apparente finalement à une cérémonie, conduisant à une espèce de transe, exprimée par certains spectateurs danseurs contorsionnistes.
On n'en sort pas indemne même si on ne sait pas trop ce qui nous est arrivé. Probablement un voyage spatio-temporel...

SET LIST
1- Black Mirror
2- Waiting for the sun
3- Off
4- Wolf
5- Eyes
6- June
7- Funeral
Fin de l'enregistrement
8- Comfort zone
9- Gaïa/Blue wave

Sir Edward et Mother's Cake  à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 14 avril 2023

michel 

Le 14 avril, en France, c'était l'attendue validation  de l'essentiel de la réforme des retraites par le Conseil constitutionnel, traduction le cirque continue, mais à Saint-Brieuc, où la CGT avait bloqué certains sites stratégiques en journée, Bonjour Minuit a entériné le concert de  Sir Edward et Mother's Cake.

Le Club était bien meublé à 21 h, lorsque Sir Edward a foulé le podium. 

Belle embrouille que ce Sir Edward, ce n'est ni un whisky, ni un hongre s'étant distingué à Deauville, ni un aristocrate écossais s'adonnant à la peinture à ses heures perdues, ni un saxophoniste ayant accompagné Jimmy McGriff, non, rien de tout ça, il s'agit d'un combo rennais qui, pour d'obscures raisons, a perdu le s final de son nom pour devenir Edward sans la 19è lettre de l'alphabet.

Mais encore?

Ils étaient cinq, tous fringués  tendance pastel, rose bonbon, jaune délavé, bleu placide , collection printemps breton: deux filles, trois garçons!

Ils n'ont pas été présentés, ils n'avaient pas de setlist, leur facebook ne signale aucune identité, discographie: nada, mais sur Bandcamp on a déniché deux EP's, sortis du temps où ils se faisaient appeler Sir Edwards.

Le leader semble être Charles Jacq ( guitare, chant, cowbell, shakers), un petit moustachu à la voix haut perchée, qui avait débuté sans moustache  chez Strays et qui fait partie de Sir Greggo ( ex  Abram) , un autre combo rennais pratiquant un krautrock psychédélique, tendance Jethro Tull, de par la présence d'une flûte jamais bourrée.

A la batterie on a peut-être vu  Edouard Vavasseur, lui aussi membre de Sir Greggo.

L'identité du second guitariste, très performant, reste à découvrir, Maigret mène l'enquête, il lui faut aussi déterminer l'état civil  de la bassiste/ chanteuse blonde qui sévissait face à toi, la seconde demoiselle, au synthé, shakers et voix, étant probablement la graphiste Manoun Couët.

Mise en route hésitante avant une intro choucroute à la guitare, les autres sautent dans le wagon, Manon ( on l'appellera ainsi) débite un laïus en français, ...pourquoi tu ne parles pas, pourquoi tu saignes...Charles à son tour saisit le micro et susurre un chant énigmatique... t'as roulé une cigarette magique..

C'est particulièrement bien foutu, addictif et entraînant.

La basse gronde et entame une seconde plage, les guitares répondent,  le batteur taquine ce qui l'entoure sans délicatesse, le synthé grogne, Charles, de sa voix de fausset, ébauche un chant azuré, puis place un coup de wah wah,  avant de les entendre envoyer une séquence Cap Canaveral sidérante, et finir sur un plan tribal pas bancal.

Pas question de s'ennuyer avec Sir Edward.

Après cette longue plage très colorée, le groupe nous propose un chant choral psychédélique nous rappelant au bon souvenir du groupe californien Bodies of Water.

On peut aussi penser à Arcade Fire ou Broken Social Scene, 

La suivante ( ' Robotic Tower' ?) , toujours aussi exubérante doit approcher des sept minutes, elle nous promène dans des territoires allant du kraut, aux envolées acides, sur fond de basse omniprésente et de petits gimmicks astucieux,  l'état de transe est proche, ces gens sont des sorciers qui s'attaquent à ton cerveau sans avoir l'air d'y toucher.

Bonjour Minuit l'a bien compris et après avoir plané en apesanteur, applaudit le quintet à tout rompre. 

La pénultième nous en fait voir de toutes les couleurs: un mouvement cosmique, un rondo effréné, des envolées rock,  une mélodie enivrante ... la totale!

Ce set brillant est achevé par l'effervescent 'Flowers', démarrant sur un tempo martial avant de virevolter pendant un long laps de temps et nous laisser sans voix, il nous a fallu un bon moment avant de comprendre que le trip avait pris fin et qu'il fallait applaudir les alchimistes.

Sachertorte is a Viennese chocolate cake with apricot filling invented by Austrian Franz Sacher in 1832 for Prince Wenzel von Metternich.

Tu fais dans le culinaire?

Pas vraiment, on introduit, Mother's Cake,  eine österreichische Progressive-Rock-Band ( aus Innsbruck ).

Un trio qui a vu le jour en 2008,  s'est tapé plus de 600 concerts dans tous les coins de la planète et a gravé six full-length albums, le dernier en date 'Cyberfunk' ( 2020) sans compter une Studio Live Session tirée à 500 exemplaires en 2021.

En ce frileux mois d'avril, la tournée des  entichés de pâtisseries  passe par la France, quatre dates dont un concert à Bonjour Minuit.

Le 18, ils iront admirer Big Ben.

Un signal vers l'éclairagiste,  Yves Krismer ( vocals, guitar), Jan Haußels ( drums) et Arthur, a  tall substitute bassist, car Benedikt Trenkwalder ist krank, se pointent.

Et ça va chauffer pendant un bon moment, ils ont tous les trois pris leurs précautions, un litre de bière ( pour chacun)  repose à leurs pieds, sont sobres en Autriche!

Yves part en fuzz, Jan le suit, quand soudain Arthur, le remplaçant, se barre pour revenir avec une setlist.

'The Beetle' est sur les rails, putain ça balance du gros son, style hard  power trio comme dans les glorieuses seventies, imagine des gens tels que Rush, James Gang, Mountain, Beck, Bogert & Appice,  sans oublier la crème: Cream.

Si tu veux rester dans le champ germanique, on te propose les Suisses de  Krokus.

 Yves a de la gueule, ses soli bourrés de changements de tempo impressionnent, à l'arrière Jan abat un boulot de titan, quant au  remplaçant, il fait plus que de la figuration, sa basse groove à un degré élevé.

'Crystals in the sky' affiche un côté psychédélique intéressant en ne perdant pas une once d'énergie.

Le leader s'essaie au français et confond Macron et macaron  pour introduire 'I'm your President', du hard dévastateur, présentant, déjà, quelques effluves RATM.

'The Sun' luit avec éclat, ça cogne chaud avant un mouvement aérien qui évoque George Harrison , pas de quoi lâcher définitivement  la bride, très vite le trio repart au combat.

'Enemy' est introduit par une touche électro,  ce titre atmosphérique sera le plus calme du set, ils en sont conscients, this was a pop song, confesse le chanteur.

On te pardonne, gars, c'était un chouette morceau.

Il en va tout autrement avec le très long ' Realitricked Me', du crossover ( funk, metal,  groove), bourré de breaks, de zébrures  et de vocaux hargneux.

Un claque magistrale, cette pièce!

  'Love Your Smell' sonne comme ' All the Young Dudes' et montre une autre  facette du trio qui ne renie pas la  classic rock ballad. 

Avec 'The Operator'  à entendre sur 'Cyberfunk!' on revient vers le rap metal, la   marque de fabrique de Zack de la Rocha et de ses copains.

Ces comédiens ont prévu un coup de théâtre, ils abandonnent basse et guitare sur les retours, merci pour les larsens, Jan dépose ses baguettes sur une caisse, pas d'interférences, ouf, et  ils se tirent sans un mot.

Comme ils n'ont pas emporté leurs godets encore pleins de houblon, tu soupçonnes un retour imminent, le petit jeu aura pris trois minutes, en souriant de leur farce, ils viennent achever la tirade, puis enchaînent sur ' Hit on your girl', un disco funk/ metal, décoré d'une séquence dada... I like ice scream, you scream , etc.... 

Slapping bass, drumming endiablé et soli dégoulinants, le hard marié au disco, c'est pas nouveau, souviens-toi de 'I Was Made For Lovin’ You' de Kiss.

Retour aux choses sérieuses, ' Lonely Rider' et sa guitare aux  effets baroques, invite à la danse, put on your dancing shoes, girls, et bougez, car c'était la dernière salve.

Ils refont le coup des guitares hurlantes et s'esquivent pour revenir assurer les bis.

'Soul Prison' sa voix trafiquée  et ces bulles wah wah  précède un 'Toxic Brother'  chaotique et vénéneux.

Un concert spectaculaire qui n'a pas éludé les clichés inhérents au genre, finalement, la bonne surprise aura été Sir Edward

 The Schedules – Rescheduled (EP)

michel

self-released

Schedules, t'aimes pas ce terme,  il te rappelle trop l'époque où t'officiais comme prof, et qu'un connard, responsable des horaires te flanquait le lundi une première heure de cours à 8h, une seconde à 12:45 et une dernière à 16:25 pour terminer à 17:15 et te retrouver dans des bouchons inextricables.

C'était pas mieux les autres jours.

Tu pouvais pas coucher avec lui pour bonifier le planning de la semaine, t'aimais pas son eau de toilette!

Parenthèse fermée, The Schedules est une jeune formation issue du Limbourg néerlandais, in  de streek van Sittard, qui a sorti récemment un EP après une séquence de crowdfunding, ils l'ont baptisé ' Rescheduled'.

Si  à l'origine le groupe jouait essentiellement des covers, les cinq titres repris sur la rondelle sont des compositions originales.

Bezetting (= line-up)

Raffaele – vocals - guitar
Vince – Guitar
Les – Guitar - vocals
Mika – Bass
Joep – Drums

 
Tracklist:

01. Altar Of Rock
02. Black Butterfly
03. Paranoia
04. I Can’t Safe Myself From Me
05. Going Home

Artwork original, un agenda sur lesquels les titres des morceaux occupent chacun un jour de la semaine, mais comme le calendrier a été refaçonné,  ils sont tous abrogés par une croix, en lettres rouges The Schedules se lit en haut et  rescheduled en bas! 

Et le curé a élevé le calice et l'hostie au dessus de l'autel, pas n'importe quel autel, un ' altar of rock' !

Et vlà  t'il pas que ces jeunes mécréants nous balancent un bon vieux rock, comme ceux que pondaient Dave Edmunds, les Yachts, The Motors et autres bands de la mouvance pub rock.  Avec une larme au coin de l'oeil,  tu repenses à l'épopée Stiff Records. Où sont passés Wreckless Eric, Jona Lewie, Ian Gomm ou Tenpole Tudor?

C'est décidé tu retournes à l'église, si on passe ce genre de rock à l'entracte!

Changement de cap avec 'Black Butterfly' , un morceau  écrit pour Antonio Banderas.

Plus question de pub rock, mais  de blues dans la veine Rory Gallagher ou Gary Moore.

Voix idoine, jeu de guitare racé et rythmique judicieuse, pas besoin de synthé ou de brol électronique, de l'authentique, le  retour aux sources et c'est tout!

Ne va pas croire ceux qui associent le papillon noir à un présage de mort, le blues est bien vivant!

Pour Eschyle, voici le ( très) nerveux ' Paranoia', un mix de rock, de grunge et d'éléments psychédéliques, car l'ombre de Jim Morrison plane dans les intonations du lead singer  tandis que les guitares acérées viennent vicieusement zébrer  ton cerveau.

Moins doom que le fameux ' Paranoid' de Black Sabbath, mais tout aussi efficace!

Avec  'I Can’t Safe Myself From Me',  The Schedules nous balancent  un slowblues psychologique aux relents Peter Green pas désagréables.

Pendant plus de sept minutes, le zanger se lamente, les guitares brodent, la basse assurant le tempo avec Joep en support métronomique.

Un blues aussi éloquent que 'The Bluest Blues' d'Alvin Lee.

On parlait d'Alvin Lee , un hasard, mais nos Néerlandais clôturent l'exercice  avec' Going Home'  et forcément, tu revois Ten Years After électrisant   Woodstock  avec un furieux ' I'm going home'.

C'est sur un roulement de batterie sauvage que démarre le 'Going Home' des Schedules, les guitares embrayent méchamment et la voix aux accents Mick Jagger vient étayer le propos.

Salement catchy ce rock qui met un terme à un premier EP prometteur.