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11 février 2025 2 11 /02 /février /2025 13:52
EP - Launch The Rocket - Tape Toy

EP - Launch The Rocket - Tape Toy

michel

Mattan Records

grunge pop /bubble grunge

 

Ils étudiaient  au Conservatoire d'Amsterdam , où  on leur donne une mission, vous quatre, concoctez - nous un truc ensemble.

Et vlan, ça a fait tilt, un groupe est né, après quelques mois de répétitions et la mise sur pied d 'un répertoire, Tape Toy remporte le Amsterdamse Popprijs .

Du coup, on les invite à se produire dans une kyrielle de festivals au pays de  Willem-Alexander, l'époux de la séduisante Máxima Zorreguieta Cerruti.

Dans la foulée,  gitarist  en zangeres Roos van Tuil, gitarist Wesley Fransen, basgitarist Maurice van de Graaf en drummer Marc van Dongen sortent leurs premiers singles: 'Crazy Bae' et 'Naive', qui cartonnent de Breda à Leeuwarden , parenthèse,  on note aussi  pas mal de ventes de l'autre côté de la frontière, les singles ayant été enregistrés à côté des vaches laitières,  dans une ferme flamande.  

Après avoir brillé au Noorderslag en 2019, être passé par Pinkkpop et le Paradiso, leur avenir s'annonce brillant, c'était sans compter  l'éclosion du  Covid, il faut attendre 2021 pour voir émerger un nouveau single, 'Tired'.

Les tournées reprennent,  un premier album ' Honey,WTF' voit le jour en 2022, suivi par l'EP ' TTYS' en 2023 et enfin , un nouvel EP ‘Launch the Rocket’ paraît  fin 2024, la release party, au Melkweg,  a fait le plein.

Une prochaine tournée est  annoncée en mai:

 

01/05 • FLUOR • Amersfoort
02/05 • Nobel • Leiden
03/05 • Metropool • Hengelo
08/05 • Mezz • Breda
09/05 • Simplon • Groningen
16/05 • Luxor Live• Arnhem
23/05 • Slachthuis • Haarlem
 
Tracklisting   Launch the rocket:
 
 1. Anyone, Anything · 2:29 ; 2. Swim · 2:52 ; 3. Shirt · 2:42 ; 4. Shotgun · 2:44 ; 5. Launch The Rocket · 3:37.
 
Line-up:  Roos van Tuil (vocals, guitar), Wesley Fransen (guitar, vocals), Maurice van de Graaf (bass), Marc van Dongen (drums).
 
Artwork: George Hampshire,  an English-born, Amsterdam based Animation Director and Illustrator ayant imaginé une fusée fuselée filant dans l'espace,  en évitant de peu  wolf robot like astronaute venu prendre l'air, il se sentait à l'étroit dans sa capsule.
 
La plage inaugurale '  Anyone, Anything'  sent  le frais et  fait preuve d'une envie irrésistible d'évasion.     Tu montes en retenant ton souffle, arrivé au sommet tu plonges, tu paniques un peu et vérifies si la barre de protection est bien en place... c'est ça    'Anyone; anyrthing', un rollercoaster barré, fait de guitares foraines, de lignes de basse qui pulsent, de samples judicieux et de beats juteux sur lesquels se greffe la voix juvénile de Roos.
A comparer aux Breeders ou à d'autres Néerlandais  pas niais: Bettie Serveert.
Quand au thème de la chanson, il est question de love at first sight sans en être absolument persuadé, ...   Meeting someone new
You’re not sure you’re into
You’re not sure you’ll get with
I’m not ready to commit...
 
'Swim', introduit par une batterie farouche,  vire rapidement  shoegaze marin et sautillant , les guitares prennent la main tandis que Roos, en naïade souple,  débite son texte d'un ton détaché, évoquant les filles de chez Lush.
Mais c'est à Marta del Grandi chantant ' Swim to me' que tu penses.
 
Changement de cap sur ' Shirt', amorcé par quelques accords à la guitare acoustique, ici Tape Toy 
s 'éloigne du schéma  grunge pour jouer la carte dream pop .
La batterie acoustique aérée, l'esthétique éthérée mise en évidence par  les  vocaux,  est  altérée de temps en temps par quelques riffs  de guitare plus incisifs.
Ces instants plus délicats révèlent  un autre aspect du groupe.  
 
Assez rêvé, avec ' Shotgun',  Roos et sa clique tirent en rafales, les guitares alignées en  peloton d'exécution  flinguent sans pitié,.
La tension est palpable, la chanteuse cadence son exposé nerveux  tandis qu'en background une chorale  enfantine scande un refrain chahuté, avec, occasionnellement, un fond de sirène servant à couvrir le bruit des balles.
 
Si le titletrack 'Launch the rocket' s'amorce tout en douceur, bizarre pour un lancement  de roquette, et que la voix de la frontlady se veut apaisante, petit à petit le ciel s'assombrit, les instruments adoptent une tonalité Sonic Youth, et l'engin spatial, filant  vers le cosmos,  génère un sifflement strident et assourdissant à rendre malade les défenseurs de l'environnement.
 
T'as été chercher  tes jumelles, mais la fusée néerlandaise  était hors de vue quand t'es parvenu à les dénicher au fond du tiroir,  too bad!
 
Du coup, t'as appuyé sur la touche replay. 
 
Si la tournée de Tape Toy prévoit un crochet par le Pays de Galles, jusqu'ici la France n'est pas au programme.
 
 
 
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6 février 2025 4 06 /02 /février /2025 15:16
Album - It's Still Now by Carolina Lee

  Album - It's Still Now by  Carolina Lee

michel 

Marzipan Records

indie/dream pop 

Carolina Lee...

La fille du général?

 Une copine à Shaggy?

Une nana adepte du Southern rock?

Bien essayé, mais il faudra revoir ton viseur, Carolina Lee est une formation berlinoise pratiquant de l' indie/dream pop mélancolique, un brin psychédélique.

L'élément central se nomme Nadja Höhfeld, alias Nadja Carolina pour les besoins de la cause, Nadja est non seulement singer songwriter, mais encore scénariste, elle s'investit aussi dans  le Suture Soven Festival. 

Influencée par la vague slowcore, elle monte le projet Carolina Lee qui publie un premier album 'Haunted Houses ' en 2021 

Un gars,inspiré, nous informe: Zwischen Emotionalität und Humor entsteht eine Spannung, die mal an das dunkle Timbre von Karen Dalton, mal an die verträumte Schlichtheit von Mazzy Star erinnert...

De belles références!

Fin 2024, un second jet:  It's Still Now!

Pour accompagner Nadja ( vocals, guitar), sont cités: Simon Grote (Gitarre, Orgel, Gesang), Leah Corper (Bass, Gesang), elle remplace Jule Schröder, active sur le premier album,  und Lutz Oliver (Schlagzeug, Gitarre) .

Tracks:

Letting Go · Change of Mind · Savvy Heart · A Walk in the Park · If I Try · One More Day · Seven · Ahead of Me.

 

L'artwork, d'inspiration Piet Mondriaan,  est signé Laura Braun.

'Lertting go' oui, laisse-toi aller et pénètre avec Nadja et ses copains dans cet univers flou et feutré,   propice aux songes, à la méditation ou au recueillement.

HerbstMusik, signale un converti en entendant les  gentle jangly guitar riffs,  baignés dans un effet de reverb filandreux,  ces tonalités  peuvent évoquer à la fois les précurseurs, The Byrds, ou le jeu de Johnny Marr avec The Smiths, les  10 000 Maniacs rôdent dans le coin aussi.

Et puis, il y a le timbre grave de la fille qui explique ...Letting Go is a song about loss..., forcément tu ne dois pas d'attendre à une explosion de joie, tout est dans la retenue, la modération, la sobriété.

La ballade folky 'Change of Mind', décorée d'un orgue Casio vintage , offre un angle un brin kitsch, les guitares, et la rythmique restent en retrait jusqu'au petit solo de basse pudique de Leah, mais c'est toujours la voix fragile de Nadja, émergeant de la brume, qui retient l'attention.

Sur un tempo engourdi ' Savvy Heart'  vient s'imprégner dans tes cellules.

Ici la chanteuse laisse plus d'espace à ses musiciens, la guitare en profite pour placer quelques arpèges psychédéliques, tandis que Lutz Oliver  et la basse maintiennent un  cap  aux relents jazzy.

Toute la nostalgie de la plage est rendue par la sensation de Sehnsucht exprimée par la  voix caractéristique de l'artiste.

Franz Schubert a fait des émules dans le monde pop.

C'est Nico (Christa Päffgen est plus germanique)   que tu revois à l'écoute de ' A walk in the park' , un titre aérien,  doté d'une chorale angélique ( comme  descendue d'un  ciel étoilé) , et d'un orgue sonnant glockenspiel.

Dans le  Velvet Underground, il y avait Nico, mais aussi, e a,  un certain Lou Reed,  ' If I try' ,  immanquablement,  te renvoie vers Lou,   qui a d'ailleurs rendu hommage à Berlin avec  son  troisième album solo, un disque torturé qui aura servi de catharsis au génie de Long Island.

L'intro de If I try est légèrement pompée sur les accords de guitare de 'Sweet Jane', plus dans la version des Cowboy Junkies que dans celle de 'Rock'n'Roll Animal', la chanson d'amour,  interprétée tout en délicatesse est là pour   apaiser et séduire tous ceux qui ne supportent plus les débordements de violence quotidiens.  

Le printemps pointe, l'herbe repousse, la nature revit, oui  mais quelles sont tes intentions, won't you stay ' One more day' ?

Une ombre vient obscurcir l'horizon, malgré la chorale gracieuse et l'entrefilet de guitares et de claviers éthérés, la voix demeure soucieuse et chagrine.

Pas con de baptiser le septième titre ' Seven', un morceau qui tout en spirales ondule paresseusement au gré des guitares flegmatiques, d'inspiration Elysian Fields, arpèges sur lesquels se promène mollement la voix de Nadja, soutenue en écho,  en vue de terme par une chorale mixte.

La démarche introspective se poursuit sur ' Ahead of me' la dernière plage d'un album dominé par la voix laconique de la frontlady qui déballe ses sentiments  et ses idées noires sans tomber dans un  pathos grandiloquent.

 

En dépit des arrangements jansénistes et du timbre volontairement décoloré de la chanteuse, tu peux sans crainte laisser l'album 'It's still now ' remplir ton âme  pour  te perdre dans ces mélodies immatérielles.

 

 

 

 

 

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4 février 2025 2 04 /02 /février /2025 13:21
Album - “Dark Green” by Tumbleweed Dealer

Album - “Dark Green” by Tumbleweed Dealer

NoPo

TUMBLEWEED DEALER - Dark Green LP 2025

Sortie le 7 Février 2025

Si t'as besoin de revoir l'hiver et ses aurores boréales, pas besoin d'aller jusqu'à Montréal. Ecoute un peu ceux qui y habitent 'TUMBLEWEED DEALER' et dis leur ce que tu penses de leur décor musical. Moi, ça m'impressionne autant qu'une avalanche.

'Dark green' se positionne en 4è dans la discographie des québécois dont le premier disque parait en 2013 après un EP. Au début, il s'agit du seul projet de Seb Painchaud qui intitule ça son "Walking Alone". Du coup, le lineup valse pas mal. Aujourd'hui, 2 gars, pas des manches mais qui les maitrise, jouent avec lui, en charge des guitares et basse :
Angelo Fata – Drums & Percussions
Jean-Baptiste Joubaud – Synths & Programming
Un trio? Oui, mais avec une tétrachiée d'invités sur ce disque!

Glenn Le Calvez, un mec brillant d'Angoulême, réalise en peinture, la superbe pochette. Dans des teintes bleues et vertes, le décor sollicite l'imaginaire, au milieu d'une nature luxuriante et vivante, pleine de plantes en forme de corps d'animaux ou d'humains et même de bâtiments. Plein centre, des tiges orangées attirent l'attention, semblant monter vers une tenture lumineuse. Au fond, le ciel bleu laisse émerger plusieurs planètes. Des enluminures or entourent ce cadre onirique.

Il faut préciser que le disque s'inspire du comics 'Swamp Thing' d'Alan Moore, l'histoire d'une entité végétale qui hérite d'un esprit humain et se développe dans les marais de Louisiane. L'évolution monstrueuse de la chose, empreinte d'une grande sensibilité, pourrait faire penser à 'Elephant man'.

Autant dire que la science fiction habite l'œuvre, orientée vers une réflexion environnementale. Quant à la musique, luxuriante, elle s'avère capable de fusionner prog, psyché, stoner, hip-hop, blues le tout en une bande son fantastique et vivifiante.

En route vers l'aventure!

Un fin arpège de guitare s'évapore sur un trait de basse, en y revenant à plusieurs fois espacées, en avant de petits grésillements. 'A Distant Figure In The Fog' prend son temps et joue dans l'amplitude.
Les frappes lourdes sur peaux et cymbales n'interviennent qu'au bout de 50 secondes, plongeant dans une couche synthétique aux effets de chorales. Puis des vibrations électroniques incitent la rythmique à s'emporter en roulements. ça commence fort!

'Sparks Adrift In The Louisiana Nightsky' enchaine telle une véritable suite où de vifs riffs survolent un roulis de frappes survoltées. A nouveau, les synthés jouent les chœurs écumants. Le rythme évolue alors par saccades puis s'interrompt sur une tirade de gratte.

Une batterie mid-tempo, règle avec précision, le rythme de 'A Plant That Thinks It's Human' qui commence aussi sombrement que la guitare cristalline illumine la composition ensuite. Sous les coups de boutoir des baguettes, le mellotron adoucit les mœurs par son souffle chaud. Puis une pulsation de synthé se met à groover. C'est fou comment cette musique reste continuellement dansante malgré son incroyable complexité!

Un enchainement insensé de notes sur la guitare réussit le pari d'établir un balancement en apesanteur à l'intro de 'Becoming One With The Bayou'. Aussitôt une armée de cuivres se met à claironner (trompette, trombone, cor et bugle qu'on retrouve dans le morceau suivant). En dernière minute, le mellotron caresse la mélodie, toujours parcourue d'accords à la guitare et de percussions plus légères, sur le cercle et les cymbales.

'Dragged Across The Wetlands' menaçant, avec ses frappes puissantes et ses grésillements, galope sur un rythme particulièrement rapide. Les guitares viennent zébrer un ciel obscurci puis l'orage éclate avec un déluge de cymbales.
Le final accueille un bataillon de cuivres (les mêmes que dans le morceau précédent même pas essoufflés!) qui épaississent encore l'orchestration montée en neige.

Des arpèges en harmoniques ouvrent pour 'Dark Green' le premier single. Les guitares s'enchevêtrent avec des sons continuellement changeants. ça sonne du tonnerre et 'Nous sommes du soleil' chantait Yes. L'énorme basse relance, après un stop central, des vibrations de cordes sur une rythmique martialle que tempère l'Hammond tout en coulures et couleurs. La symphonie explose alors, lâchant un court solo de sax qu'on n'attendait pas à cet instant puis rebondit sur les dernières cordes.

Une basse, bien grasse, ouvre 'Ghosts Dressed In Weeds' qui surprend par le flow groovy quasi hip-hop, déclamé par le rappeur américain Ceschi Ramos, au milieu de trompettes symphoniques puis des couches de voix fougueuses. Le ton change vers un passage atmosphérique puis l'aventure continue sur un pont tremblant sous les poussées des instruments à vent suivies d'une pulsion vibrante au synthé. La batterie ne se prive pas non plus de cogner puissamment. Les secousses et changements de rythme ont beau être fréquents, on s'accroche comme un jockey exalté sur la selle de son pur-sang. La trame principale revient avec souffle et ardeur, qui pourrait prendre un 'h', elle nous essore alors dans une tornade mystifiante traversée de vocoder et de lames de guitares et de wah wah. Un morceau d'anthologie!

L'enchainement vers 'Moss On The Mind' permet de respirer sur des notes douces au clavier Wurlitzer plus loin claquées par une batterie énervée qui ne lâche rien. Guitare et basse tracent un joli chemin que la rythmique bombarde ensuite avant d'installer une syncope. Le morceau atteint alors son paroxysme dans un moment jazzy, au synthé imitant une chorale et rayures de guitares.

Un son d'orgue Hammond, explosé par des frappes vigoureuses, introduit 'Body Of The Bog'. On bascule ensuite par une basse onctueuse sur une troupe de guitares puis un mitraillage en règle que les guitares saccadent plus loin. La batterie ne craint pas la solitude avant qu'un arpège de guitare seule ne relance la trame principale. Un orgue déroule alors un tapis pour l'arrivée d'une troupe de cuivres à fortes trompettes. Une longue plage jamais lassante!

'A Soul Made Of Sludge' met en avant des nappes de claviers Rhodes sur une cadence vive et cette fois délicate. L'entremêlement des cordes fait des partages puis la caisse claire claque, annonçant une ébullition. Le morceau s'éteint en roulements de tambours enveloppés au clavier.

 

Epoustou-magorique! Il fallait bien un nouveau mot pour qualifier cette musique tellement euphorique et inventive. Elle ne sera d'ailleurs pas interprétée en live, trop densément stratifiée avec un nombre de guitares pouvant aller jusqu'à 8 en différents accords. Elevée au niveau du chef, l'œuvre associe une inspiration musicale, au thème de la réflexion écologique et à sa représentation graphique de la nature. Cette globalité facilite une immersion chimérique, plus vivante qu'un casque à réalité virtuelle, même augmentée. L'effet ressenti devient fascinant et tellement accrocheur qu'il nous faut aller au bout de l'aventure. Un vrai dealer de rêves virevoltants!
     

1.A Distant Figure In The Fog
2.Sparks Adrift In The Louisiana Nightsky
3.A Plant That Thinks It's Human
4.Becoming One With The Bayou
5.Dragged Across The Wetlands
6.Dark Green 04:51
7.Ghosts Dressed In Weeds
8.Moss On The Mind
9.Body Of The Bog
10.A Soul Made Of Sludge

All songs written by: Tumbleweed Dealer
• Produced by: Jean-Baptiste Joubaud
• Mixed by: Jean-Baptiste Joubaud
• Mastered by: Harris Newman
• Album Artwork by: Glenn Le Calvez

Album Band Line Up:
Seb Painchaud – Bass & Guitars
Angelo Fata – Drums & Percussions
Jean-Baptiste Joubaud – Synths & Programming

Guest Musicians:
Antoine Baril – Mellotron, Hammond Organ & Keyboards on tracks 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9 & 10
Guillaume Audette – Wurlitzer, Rhodes and Church Organ on tracks 8 & 10
Jocelyn Couture – Trumpet & Flugel Horn on tracks 4, 5, 7 and 9
Loïc Roy-Turgeon – Trombone on tracks 4 and 5
Zach Strouse – Saxophone on track 6
And special guest star Ceschi Ramos as himself on track 7

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31 janvier 2025 5 31 /01 /janvier /2025 14:14
Album - Lisa Portelli – Absens

Album - Lisa Portelli – Absens

michel

label:  J’ai Vécu Les Etoiles / Kuroneko – The Orchard

French pop 

Lisa Portelli naît en Seine - et  - Marne en 1987.

Dix ans plus tard, elle prend des cours de guitare, précoce, à 13 ans, sous forme de maquette, elle enregistre 9 titres, il n'en reste aucune trace.

Elle persévère, obtient le premier prix au conservatoire,  très vite elle se rend compte qu'elle préfère Jeff Buckley à Camille Saint-Saëns, elle se lance dans la chanson.

On l'entend aux Découvertes du Printemps de Bourges, peu après, elle publie un premier long format ' Le Régal'.

Des louanges:  on dirait la soeur de Mademoiselle K, écrit un auditeur conquis.

Ouais, fort bien, il s'agit de ne pas attraper la grosse tête, faut prendre du recul.

Après une pause relativement longue, elle ressurgit en 2017 avec l'album ' La Nébuleuse' .

Lisa fait preuve  d’une maîtrise sans pareille pour jouer avec les émotions de ses auditeurs, écrit un certain David.

Jet numéro 3: ' L'Innocence' paraît en 2022.

Anecdote: L’instrumental ( L'innocence)  qui clôture ce disque devait être un texte dit par Christophe, ....nous avions pris rendez-vous pour mars 2020 mais il y a eu le premier confinement et il est décédé le mois suivant....

Nouveau voyage musical en 2024: 'Absens'.

Où est le t?

Deux possibilités: c'est du latin, ou du vieux français abscons.

Liste des titres:

1. L’anneau
2. L’avancée
3. Ondine
4. Passe des chimères
5. Lointain tu t'approches
6. Si Haute feat. Etienne Jaumet
7. Absens
8. A sec
9. Granit feat. Nosfell
10. Berceau
11. Jour blanc
12. Voilà la mer

Crédits:

 Réalisation : Lisa Portelli et Guillaume Jaoul

Enregistrement : Guillaume Jaoul au Studio Tropicalia à Paris
Textes et compositions : Lisa Portelli
Piano - synthé - basse : Alexis Campet
Programmation - synthé - octatrack - sound design - voix - guitare : Lisa Portelli
Basse sur Voilà la mer - Ondine : Antoine Brunet
Batterie sur L'avancée - Voilà la mer : Jean Thévenin
Saxophone feat. Si haute : Etienne Jaumet
Voix feat. Granit : Nosfell
 
Sont crédités pour la pochette, d'inspiration Michel -Ange ( main tendue entre ciel et mer): Caroline Diard et Muriel Thibault, Malik MGNFK ( photo)  et  Amandine Portelli ( sérigraphie). 
 
Lisa Portelli avait choisi l'isolement ( l'île de Molène, au large du Finistère, un lieu propice pour trouver l'inspiration) pour composer ce  nouveau recueil , conçu comme un concept album,  racontant le voyage poétique d’une femme ( en pensant à Antigone qui a la cote de nos jours, cf le film impressionnant,  Le Quatrième Mur, de  David Oelhoffen)  plongeant au fond des eaux, guidée par un désir insatiable de liberté.
 
 
C'est par un piano, proche du romantisme de Frédéric Chopin ou du symbolisme de Claude Debussy, que débute ' L'anneau' , un rêve éveillé, après un sommeil houleux, car l'anneau qui la reliait au monde a glissé de son doigt et roule sur le sol.
D'une voix désincarnée, Lisa a décidé de nous emmener au pays de l'absence, qui rime avec errance.
Au bout de soixante secondes, des percussions électroniques se manifestent, le piano fait place au synthé pour revenir l'accompagner plus tard.
La plage prend de l'ampleur et finit par obséder   jusqu'au final tout en grondements marins.
Un  voyage  singulier s'annonce!
 
En regardant les vagues lécher le rivage , la fille couchée  dans une herbe sauvage,  près des  roches  métamorphiques, imagine  les flots  ouvrir 'L'avancée' , comme à l'époque où Moïse en étendant le bras a réussi à fendre les eaux pour  créer un passage permettant de  traverser la mer Rouge.
Poésie et mythologie se croisent sur fond électro saccadé et parfois grinçant,  un cocktail répondant au nocturne inaugural.
 
Là, les pieds dans l'eau, je rêvais,  une main est apparue, émergeant des flots , je l'ai attrapée elle m'a attiré vers les fonds marins.
Etait - ce une  des sirènes ayant décidé, par son chant, d'attirer Ulysse et ses compagnons au fond de l'abîme , non, si le pouvoir d'attraction d'  ' Ondine' , est réel, les intentions de la naïade ne sont pas perverses, tu peux la suivre,  elle te fera connaître un univers  aussi paradisiaque que celui qu'Alice a entrevu au pays des merveilles. 
Le fond sonore  synthétique, ciselé, concocté par Lisa et ses musiciens  va plaire aux fans d'Emilie Simon, de Vanessa Philippe  ou de Laura Cahen.
 
En suivant Ondine, qu'elle avait suppliée ... Emmenez-moi ...  , l'héroïne débouche dans une fosse sous-marine, baptisée 'Passe des chimères', et là, frôlant quelques créatures fantastiques échappées d'une épopée fantastique imaginée par Homère, sur des beats aquatiques envoûtants, elle ondule souplement à la manière d' un dauphin agile.
 
Après ce morceau instrumental  aux tonalités 'Le Grand Bleu', vient le poème inspiré des écrits de Leconte de Lisle,  'Lointain tu t'approches'. Sur fond de voix étranges en écho et de vibrations synthétiques proches des élucubrations de Brion Gysin, Lisa récite son texte à la philosophie sombre et désespérée.
 
Sur 'Si Haute' , un titre toujours  aussi  ésotérique, elle a invité le saxophone d'Etienne Jaumet qui se mêle au mix sonore abstrait,  proche de la musique dodécaphonique d'un Pierre Boulez ou de Karlheinz Stockhausen .
Tu le vois, t'as intérêt à avoir l'esprit ouvert pour apprécier pleinement le travail de Lisa Portelli.
 
Après ' Absens' , un interlude serein au piano, à rapprocher une nouvelle fois du courant symboliste que ce soit en musique ( Debussy et dans une moindre mesure Ravel , ' Miroirs' par exemple)   ou dans  l'oeuvre poétique de Mallarmé, de Baudelaire ou de Verlaine, vient  le morceau contemplatif  'A sec', chanté en parlando d'une voix apaisée,  avec quelques cloches de chalutier, un hululement d'oiseau marin et   le souffle du vent, en arrière-plan.
Peu  de percussions, pas  de basse  à l'horizon,  une instrumentation minimaliste qui  met en évidence les voix mixtes  récitant le texte.
 
Sur ' Granit' Lisa a invité Nosfell,  il s'agit à coup sûr du titre dance de l'album, mariant le chant frêle ( en français) de Lisa et  la voix organique de Nosfell ( utilisant une langue imaginaire,  le klokobetz).
 
Toujours dans la veine  electro, basée sur de gros beats,  à la fois  grondants et inquiétants ,   ' Berceau' glisse quelques notions indus dans sa conception.
 D'une voix neutre,  la chanteuse récite sa tirade surréaliste .
 
Avec ' Jour blanc' on assiste au retour au calme, le synthé, aux sonorités de glockenspiel enfantin, et un piano serein  servent de tapis sonore feutré  à la voix émouvante de l'artiste  qui, pour conclure ce voyage méditatif , propose 'Voilà la mer'.
Une mer qui l'a recrachée pour la rendre à la terre, au réel, nue comme la Vénus de Botticelli lors de sa naissance.
 
 
C'est pas évident d'éviter le blues  du retour de voyage, pour ne pas sombrer dans la dépression, Lisa prévoit de retâter de la scène, elle nous fixe  un premier rendez-vous  le 4 février à La Marbrerie à Montreuil!
 
 
 
 
 
 
 
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24 janvier 2025 5 24 /01 /janvier /2025 09:20
Album - Songs for You _ Brigid Mae Power

  Album - Songs for You _  Brigid Mae Power

no label

indie folk/pop/covers

 

michel 

Brigid Mae Power

Si Brigid Mae naît à Londres il y a un peu plus de 35 ans, elle n'a jamais renié ses souches irlandaises, elle devait avoir onze, douze ans quand sa mère a mis le cap sur Galway.

Réactions de la jeune fille: ..  it was a bit of a shock. I remember there was a lot more freedom, you could walk around and it wasn’t dangerous, but I hated it.”

Forcément, elle découvre la musique irlandaise, mais tu le sais les compatriotes  de Rory Gallagher sont des voyageurs dans l'âme,  à 18 ans elle quitte la verte Irlande pour The Big Apple où elle savoure d'autres musiques, la soul d'Aretha Franklin, le blues de Mose Allison, la folk music de Dylan, Joni Mitchell ou Tim Buckley.

C'est décidé, elle sera chanteuse tout en continuant à dessiner!

En 2010 elle sort un premier jet ( précédé d'un EP)  sous le nom de Brigid Power-Ryce, le disque attire l'attention de Heather Woods Broderick (membre de Efterklang, Horse Feathers ,  Loch Lomond, et musicienne pour   Laura Gibson, Sharon Van Etten et Lisa Hannigan) .

Il s'agit de la soeur de  Peter Broderick, qui non seulement choisit de collaborer avec la jeune Irlandaise mais va finir par l'épouser.

Sa discographie s'étoffe :  Brigid Mae Power (2016)     The Two Worlds (2018)     Head Above the Water (2020)     Dream from the Deep Well (2023)     Songs for You (2025) sans oublier de mentionner une collection d'EP's et de singles.

Elle dédie le tout frais Songs for You , une collection de reprises,  à son père,  le fameux Vince Power ( a music promoter,  Reading e a)  décédé en 2024

 TRACKLIST

In Dreams
See No Evil
Walk On Out Of My Mind
Fresh As A Sweet Sunday Morning
Rose Marie
Mellow My Mind
Angel Blood
Missing You
You Don't Know Me

Many of the songs are performed solo, Brigid is joined by Ryan Jewell on drums and Shahzad Ismaily on bass,  Brigid is on  vocals and plays  guitar, electric guitar, organ, and accordion. Tracks 1, 3, 4, 7, and 8 were recorded at Analogue Catalogue by Julie McLarnon, while tracks 2, 5, 6, and 9 were recorded at home. The album was expertly mixed by Sean McErlaine and mastered by Brian Pyle. 

On doit la pochette , un  watercolour artwork abstrait, à l'artiste elle-même, tu peux te faire envoyer le tableau en déboursant 140 €.

Le recueil débute par ' In Dreams'  de Roy Orbison, un artiste que Vince Power avait fait venir au UK.

La valse country, signée par Roy,  est chantée d'une voix aérienne, bouleversante, sur une instrumentation minimaliste reposant sur une guitare acoustique sobre.

On ne pouvait rêver mieux comme amorce. 

Le choix de  'See no evil' de Television est plus étonnant, la plage ouvrant l'album ' Marquee Moon' du groupe de Tom Verlaine reçoit un traitement dépouillé jusqu'à l'os, une guitare acoustique et une voix infusée dans un écho fantomatique.

Le gars qui cite Mazzy Star n'est pas débile, on pense aussi à Margo Timmins des Cowboy Junkies. 

Waylon Jennings a enregistré ' Walk On Out Of My Mind' en 1967,  l'approche de Brigid Mae Power ne s'éloigne pas des deux titres précédents, là où Waylon faisait  appel à quelques grands noms étant passés par Nashville ( Jerry Reed, Charlie McCoy...) et chante la ballade de sa voix nonchalante et résonante ( à la Johnny Cash), la patine de  l'Irlandaise est plus légère, la voix se promène en accordéon  sur un clop percussif régulier et une acoustique modeste. 

Après avoir revisité de grands  Américains, vient le tour de Bert Jansch, que tu as eu la chance de voir au sein de Pentangle.

'  Fresh As A Sweet Sunday Morning ' pourrait décrire la voix pure de Brigid,  qui transforme la  British  folk lovesong  en hymne à la  sensibilité  et à la pureté de l'amour.

Qui de nos jours connait encore le chanteur country Slim Whitman aux incroyables facultés de yodeling. Sur 'Rose Marie' Brigid Mae  s'abstient de pratiquer l'exercice cher aux Tyroliens,   pas d'acrobaties vocales, pas de voix de fausset,  mais une version allégée, plus ' moderne',  qui émeut jusqu'aux larmes.

Simply Red avait déjà repris ' Mellow My Mind', un titre de Neil Young, que tu peux entendre sur ' Tonight's the night'.

Si Mick Hucknall en a fait une version blue-eyed soul groovy  et léchée, ici, on a droit à une interprétation lumineuse, sur laquelle l'épouse de Peter Broderick s'accompagne à la guitare acoustique, doublée d'un orgue liturgique élégant.

Si elle ne réussit pas à apaiser ton esprit, consulte un psy!

Cass McCombs est catalogué par certains de singer-songwriter révolutionnaire, son 'Angel Blood'  n'est manifestement pas  un titre prônant l'insoumission ou la révolte, il s'agit d'une lovesong radieuse  que Mrs Power transforme en hymne nostalgique sur fond d'orgue brumeux, rappelant les sonorités d'un harmonium.

A rapprocher de Judee Sill,  Vashti Bunyan, ou de Nico, les grandes voix  des sixties/seventies!

'The Song of the Singing Horseman' est le premier album de  Jimmy MacCarthy, un singer-songwriter irlandais dont pas mal de titres ont été repris par des pointures: The Corrs, Mary Black ou Christy Moore, qui a placé ' Missing You' dans les charts.

La confession , décrivant la diaspora irlandaise,  chargée d'émotions,  est livrée pleine de pudeur,  d'une voix poignante mais évitant la solennité.

Profondément humain! 

Pour terminer l'hommage à son père, la fille a opté pour “You Don’t Know Me”.

Autobiographique? 

Maybe!

La chanson, composée par Eddy Arnold et Cindy Walker en 1955,  a été reprise  par le gotha  de la chanson populaire, de Patti Page à Alison Krauss en passant par Ray Charles, Rick Nelson, Manfred Mann, Elvis Presley, Roy Orbison, Emmylou Harris, , Van Morrison  et même le saxophoniste David Sanborn, ils ont tous repris le déchirant ' You don't know me'. 

Birgid Mae Power respecte le soul pop classic en proposant une variante  installée  dans un écrin de douceur et d'intimité.

 

Il n'est   pas  obligatoire de souffrir d'un  romantisme exacerbé  pour apprécier ces titres,  faits pour tous ceux aimant les belles voix et les  chansons immortelles.

A l'issue de l'écoute, madame a dit "c'est beau " ....  madame se trompe rarement!

 

 

 

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20 janvier 2025 1 20 /01 /janvier /2025 12:25
EP Disruption - Hanry

 EP Disruption - Hanry

Pelagic Records

post rock


Hanry, non, ce ne sont pas âneries,  il paraît que le leader du combo de Rennes  ( Anthony Leliard) a été gratifié d'un second prénom, Henry, en substituant le E par A ça donne Hanry.

Dans l'autre sens Cher peut devenir Char, sans charrier.

On nous souffle qu'un Anthony Leliard  faisait partie de Kid Wise, de Toulouse à Rennes il n'y a que 700 km, c'est pas l'océan à boire.

Quoi, encore...  tu l'as vu aux côtés de Praa à Rennes.

Fort bien, revenons à Hanry , qui a probablement  vu le jour en 2022, année où sortait un premier EP  ' Panorama'  .

Le  line-up du sextet  indique : Anthony Leliard (Guitar), Marc Mifune (Keys), alias Les Gordon,  Jean-Anaël Aubaux (Guitar), un freelance  sound enginer, actif dans le milieu du cinéma, ça peut servir quand ta musique est planante,  Mathilde Lejas, alias Championne  (Bass) que Pascal a croisé quelques fois ( cf papiers),   Clément Champigny (Drums), régisseur son à l' Antipode  et Hadrien Benazet (Guitar), vu avec SBRBS.

'Panorama'  ayant attiré l'attention des programmateurs, le groupe est programmé aux Trans Musicales de Rennes où il fait impression, il est signé chez Pelagic Records  qui vient de sortir son nouvel EP ' Disruption'  orné d'une pochette originale, façon cyanotype, ( merci John Frederick William Herschel) , affichant quatre images monochromes, d'un bleu délavé, montrant un arbre secoué par une rafale de vent , sur deux des clichés , des corbeaux flous se distinguent dans un ciel morose, pas vraiment lumineux.


Tracklist. 01. Radiance 02. Ether 03. Zénith (Tape#2) 04. Intermission.

Quatre titres aux intitulés répondant au thème de l'abstraction zen,     prenons ' Radiance' qui donne son nom à une toile ( superbe) de Vassily Kandinsky,  pendant près de 5', Hanry te convoie dans un cosmos onirique proche des écrits de H P Lovecraft.

Si tu parviens à éviter les fusées d'Elon Musk,  quand elles n'ont pas explosé,  plongé dans un silence assourdissant, à peine troublé par un fond sonore proche de la space ambient music,   tu pourras contempler astres, constellations stellaires ou le vide intersidéral, soit un univers propice à la méditation et au recueillement.

Quelques effets extensibles rebondissant sur un piano gnossien amorcent la plage qui prend de l'ampleur lors d'un second mouvement, où les percussions proposent des beats caverneux, les touches se libèrent, tu respires enfin, malgré le bruissement d'un clapotage aquatique bizarre.

Une grosse envolée Explosion in the Sky ( forcément) après  3'  risque de  t'aveugler, fallait pas examiner les étoiles filantes sans lunettes de protection.

Tu t'attendais à un final catastrophe, mais, non, une  fin inattendue, style  queue de poisson, achève le trip.  

'Ether': l'éther est transparent, fluide, léger et volatile,  il est également  mélodieux et doux à l'oreille .

L'éther, c'est là  où Claude Debussy croise  Aphex Twin.

 Laisse -toi emporter dans ces mondes imaginaires au gré des oscillations des synthés, des  tempi paresseux des percussions, et des guitares  ambient, influencées par Manuel  Göttsching d' Ash Ra Tempel.

'Zénith'   (Tape#2) reprend le thème du même morceau (Tape#1) sur l'EP 'Panorama' .

Introduit par des frappes méthodiques mais étouffées, guitares et synthés tissent une toile new age évoquant  les créations mystiques  de Jon Hopkins .

C'est avec les près de 7'30"" du morceau 'Intermission' que s'achève l'odyssée  spatiale proposée par Hanry.

Le groupe construit pendant quatre minutes une  trame sonore subtilement orchestrée,   empruntant des éléments de musique concrète, d'ambient, d'atmospheric drum 'n'bass  ou de post rock , tu prévois un crescendo, une déflagration peut-être,   mais non,  des percussions disciplinées annoncent un changement d'atmosphère, pas tout à fait industrielle, mais néanmoins proche du dark ambient dramatique , un genre apprécié par les regrettés David Lynch et Angelo Badalamenti, avec, pour fleurir le tout, quelques bribes de Mike Oldfield.

 

In Vlaanderen, chez Luminous Dash, ils ont tout compris,...  deze tweede EP  van Hanry is een schot in de roos... telle est la conclusion de leur analyse, ils ajoutent à l'intention du Dunkfestival, vous pouvez les signer les yeux fermés ( mais les pavillons bien ouverts) .

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17 janvier 2025 5 17 /01 /janvier /2025 13:32
Emmaline - Indiana Skies - EP

Emmaline - Indiana Skies -  EP

michel

CurlyCue! Records

  jazz-infused soul!

Oui, Emmaline est originaire de l'Indiana ( Anderson/ Cincinnati).

Oui, Emmaline Campbell  était prédestinée à devenir chanteuse, son père , Russ Campbell, est pianiste de jazz et compositeur, maman , Julie Campbell chante. En fait, toute la famille Campbell, si elle n'a pas eu les honneurs d'être peinte par Andy Warhol, baigne dans un cosmos de notes bleues, sous l'étiquette Campbell Jazz Continuum, tu retrouves Emma ( Emmaline) au chant et violon , Russ, mais aussi Alyssa ( vocals, piano), Trey ( bass, cello, backings), et Julie ( backing vocals) plus une série de musiciens dont certains s'entendent sur l'EP d' Emmaline.

Depuis 2017, Emmaline vole de ses propres ailes, elle débute en postant des vidéos sur YouTube , pas mal de covers dont ' My Girl' des Temptations,  ' I'm in the mood for love' ( popularisé par Julie London) , les standards 'Sunny side of the street' ou 'All of Me'.

D'emblée son timbre fluide, apaisant  et chaud fait impression  et tout naturellement elle est invitée dans les studios d'enregistrement. Après avoir gravé quelques singles, un premier EP 'All my sweetest dreams' paraît en 2019, il est suivi par 'Necessity' en 2020, d'autres singles sont gravés, puis en 2023 l'EP ' Retro kind of love' pointe le bout du nez.

En 2023 elle se retrouve comme actrice  au cast du film ' Sweetwater' de Martin Guigui, on l'entend aussi sur la   B O,  qui annonce d'autres artistes de renom, Keb Mo, Gary Clark jr., Dianne Reeves ,e.a.

Sur la lancée elle sort l'EP ' Songs from Sweetwater', suivi par un ' Christmas EP,  on est aux States, que diable, tout le monde chante Noël.

2024, un nouvel EP voit le jour ' Indiana Skies' , suivi par un nouveau Christmas single, histoire de se voir offrir en cadeau sous les sapins.

A 26 ans, cette jeune personne a déjà enregistré plus de titres que d'autres  stars en 30 ans de carrière.

 Indiana Skies - tracks

 Indiana Skies
Strike
Soft Spot
Break In The Clouds
Beechcraft Baby
Everything's Breezy 

Line-up;

Emmaline: vocals, violin

Trey Campbell: bass, cello

Ryan Mondak: guitar

Will Van Horn: pedal steel

Zach Douglas: trumpet

Alex Murphy: piano

et aux drums: Tom Hipskind ou Isaiah Cook. 

 Photo by Larry Renner,  avec talent il réussi un cliché sur lequel Emmaline, souriante et printanière dans sa salopette vermillon, pose devant  une copie presque conforme du Spirit of St Louis, avec lequel Charles Lindbergh a traversé l'Atlantique pour atterrir au Bourget, après avoir pris,  avec son petit Kodak, un instantané  de la Tour Eiffel.

 

L'été en Indiana est propice aux déclarations amoureuses, ... Loving you is heaven but it feels like a sin.. confesse Emmaline sur 'Indiana Skies',   d'une voix tellement sensuelle  et envoûtante que tu t'es mis à rêver à  Sade Adu.

Son  timbre  fluide, caressant, séduisant,  légèrement  smoky nous rappelle les débuts de Norah Jones ou la nonchalance d'une Erykah Badu, l'accompagnement musical, tout aussi lisse  et onctueux,  permet à la guitare de Ryan Mondak de faire monter la température dans le rouge et pourtant tu risques de  frissonner.

Changement de registre avec le laidback  funk de  ' Strike' , introduit par une basse au groove purulent  sur laquelle se colle  la voix malicieuse de Miss Campbell.

Une trompette ( Zach Douglas)  vibrante qui s'approche de celles qu'on entend sur ' I feel good' du Godfather of Soul, Mr  James Brown,  s'invite au bal, à l'arrière la guitare cisaille en douce, laissant toujours une place prédominante à la basse.

... playing with  fire... susurre-t-elle, c'est clair, c'est hot , tandis que des backings féminins annoncent un petit solo de guitare subtil.

Strike, les 10 quilles ont vacillé, notre coeur aussi! 

' Soft Spot'  joue la carte  soft latin jazz,  Ryan Mondak a saisi une guitare acoustique, la trompette de Zach ,  en mode late night jazz,   historie  subtilement  cette samba décontractée.

Des fulgurances de Stan Getz et Astrud Gilberto  traversent ton esprit tandis que Emmaline nous explique qu'elle a gardé dans son coeur  a soft spot  pour ce garçon qui s'amuse à la blesser.

Elle aurait dû écouter les Everly Brothers qui en 1960, déjà, chantaient ' Love hurts'.

Sortez les violons, voici la ballade sentimentale '  Break In The Clouds', plus proche des Carpenters que de Carmen McRae.

Son frangin, Trey, a arrangé les cordes à faire craquer les nuages, il ne reste plus à Emmaline qu'à chanter sous la pluie, comme Gene Kelly. 

Nouvelle incursion du côté du Brésil avec la plage ensoleillée '  Beechcraft Baby' .

Fondant comme un caramel ( beurre salé, en option), light and breezy, ajoute un fan.

On avait déjà évoqué Sade, et comme Emmaline chantonne ...  We'll be flying coast to coast
Cape May to Santa Barbara... forcément, ' Smooth Operator' et son  ... Coast to coast, LA to Chicago, western male across the north and south, to Key Largo, love for sale... vient taquiner ton esprit.

 

Pour terminer l'exercice, la jolie jeune dame remet une couche de groove avec l'upbeat  'Everything's Breezy' qui pulse de manière insolente.

Wouah, quelle basse, aussi  ronde, et ouatée à la wah wah, que celle de Rhonda Smith, l'extraordinaire bassiste de Prince. 

La voix, avec un double en écho subtil, chaloupe sur des vibes acid jazz , Zach Douglas, encore lui, nous place un solo à la fois pertinent et racé, tandis qu'un orgue, en filigrane, tisse un fond aussi juteux que 'The Whip' de Dr. Lonnie Smith.

 

Emmaline  prépare une mini tournée aux States , malheureusement pas d'étapes sur le vieux continent pour le ' Be My Valentine Tour'.

 

 

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9 janvier 2025 4 09 /01 /janvier /2025 14:16
Album - Broken Hearted Blue - Jenny Don't and the Spurs

  Album - Broken Hearted Blue - Jenny Don't and the Spurs

country - rockabilly - cowpunk

Fluff & Gravy Records

Dis, Jenny, d'où te vient le surnom Jenny Don't, on t'a baptisée Jenny Connors, non?

Quoi, tu ne voulais pas tenir une raquette, tu préférais la guitare et les touches noires et blanches, mais encore... ah,  petite, sans cesse tu entendais, no, Jenny, don't... t'avais un sale caractère ou quoi?

On peut dire que j'étais de nature indépendante et déterminée, en musique, ce qui m'attirait c'était la outlaw country: Johnny Cash, Willie Nelson, Lee Clayton, Nikki Lane, Tanya Tucker, Waylon Jennings et sa madame Jessi Colter...

Tu faisais quoi avant  Jenny Don't and the Spurs?

A Portland, il y avait un  country punk band nommé Don't, j'étais leur chanteuse, j'ai encore fait partie de Ladies of the Night, de l'electro country punk  nocturne.

En 2012, avec  Kelly Halliburton ( my husband) , on monte Jenny Don't and the Spurs,

Kelly s'était déjà farci une dizaine de formations, dont, e.a.,  Pierced Arrows, Resist, Defiance, Deprived,  Detestation, Severed Head Of State ou P.R.O.B.L.E.M.S...

Le nouveau groupe pond une demo en 2013 avec Sam Henry aux drums ( décédé depuis) , ce premier enregistrement est suivi par un self-titled album en 2015, le line-up s'est étoffé!

2017: deux sorties, un live et 'Call of the road' , 2021 ' Fire on the ridge', 2023,  l'EP ' Lovesick Crawl", et comme ils ne  glandent pas, en 2024, l'album 'Broken hearted blue' suivi par un EP capté live .

 

'Broken hearted blue'  

                Flying High 3:47
Pain In My Heart 3:29
Jealous Heart 2:54
Sidewinder 2:27
Unlucky Love 4:58
Broken Hearted Blue 4:06
You're What I Need 3:52
One More Night 5:18
My Baby's Gone 2:27
Bones In The Sand 3:04

 Vocals and Rhythm guitar – Jenny Don’t

Les éperons: 
Bass Guitar – Kelly Halliburton
Lead Guitar – Christopher March
Drums – Buddy Weeks

Pedal Steel on "Pain In My Heart" and "You're What I Need" - Rusty Blake

Produced by Collin Hegna (Brian Jonestown Massacre, Federale)

Cover design: Scott Sugiuchi - photo ( une Jenny en cowgirl plus vraie que nature brandissant haut sa guitare) : Jen Noel Borst !

'Flying High'  , l'amour rend non seulement aveugle mais il t'envoie aussi sur un petit nuage, ... I Told You That I Loved You And I Would Until I Died I Didn’t Think Too Much About It Because My Love Is Blind And I Was Flyin’ High.. mais la médaille a un revers ... The Summer Love We Thought We Shared Has Turned To Winter’s Gloom... sur fond country/rockabilly, Jenny d'une voix nasale typiquement country ( resonance in the back of the throat) évoquant une certaine Dolly Parton, dessine à grands traits la naïveté d'une fille amoureuse.

Les guitares twangy à souhait et le drumming méthodique servent de background parfait à ce roots rock racé.

Tu aimes Wanda Jackson , Imelda May ou le honky - tonk style d'un Johnny Paycheck tu vas craquer pour 'Pain in my heart ', embelli par une pedal steel  imparable, jouée par Rusty Blake.

Le voisin du dessous s'est mis à frapper le plafond avec le manche du balai, t'as mis du temps à comprendre qu'il n'appréciait pas entendre tes coups de talon rythmant la mesure sur le plancher.

Snare drum beats et groovy bass plus la voix de Jenny, c'est vachement addictif! 

Le coeur souffre, après la peine causée par le départ du gars, elle se rend compte qu'elle éprouve de la jalousie, 'Jealous Heart', après une salve martiale à la batterie, mixe surf tones à la Dick Dale ( merveilleux Christopher March) et rootsy americana, et puis, il y a a Jenny who is runnin’ wild like a a dog in heat ... c'est la saison, faut pas oublier la laisse!

L'instrumental reptilien ' Sidewinder'  renvoie aussi bien vers 'Rumble' de Link Wray que vers le surf rock'n'roll des Madrilènes Los Coronas.

'Unlucky love', un midtempo, voit la belle pleurnicher et répéter à l'infini, je sais que ce n'est pas moi la fille dont tu rêves, ...  I’m Just A Fool Unlucky In Love... après une amorce façonnée par une basse leste et un backbeat de fond plutôt solide, la guitare vient nous la jouer western spaghetti, tandis que Jenny croone pour fredonner son infortune.

On enchaîne sur le titletrack ' Broken Hearted Blue' qui évoque un Chris Isaak féminin , lui aussi psalmodiait ... I Don’t Want To Fall In Love With You... 

Les torch songs ont toujours un bel avenir chez les country singers , surtout quand on a des musiciens connaissant leur job sur le bout des doigts. 

Sur  'You're what I need', la dame chante sa reconnaissance vis-à-vis de ses fans, elle adore sa vie sur la route et monter sur scène, mais sans le public ce trip n'a aucun sens.

Le titre est introduit calmement par la pedal steel, très vite le tempo monte d'un cran, la locomotive file à une vitesse folle de ville en ville, car, comme Merle Haggard, elle est atteinte par la white line fever, aussi contagieuse que la freightliner fever dont souffre tous les truck drivers sillonnant les highways du Sud.  

 I Can See The Bad Moon Rising... chante Jenny sur le bluesy et swampy 'One More Night', ce n'est probablement pas un hasard, le Creedence doit être une influence.

 La reverb et la delay sur la guitare te renvoyant vers le grand Scotty Moore.

'My baby's gone' marie les sonorités Bo Diddley et les riffs à la Buddy Holly, le titre le plus rock de la collection voit Jenny adopter des intonations Elvis Presley pour fleurir son chant..

Après avoir lancé ' Let's go', la guitare se déchaîne jusqu'au final.

'Bones in the sand', la plage clôturant l'exercice pourrait servir de soundtrack pour un western featuring Clint Eastwood.

Tu la crois sur parole quand au terme de la plage elle rabâche ... I've got a fire burning in me, cette fille respire la classe et l'authenticité.

Verdict:  Broken Hearted Blue devrait plaire à tous les amateurs de vintage country & western ainsi qu'aux fans inconditionnels de genuine rockabilly.

  

 

 

 

 

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9 janvier 2025 4 09 /01 /janvier /2025 13:51
MAUVAIS SANG « La flore » EP

La Flore - EP by Mauvais Sang

NoPo

MAUVAIS SANG - EP 'La flore' 2024

Bon sang! Ce mauvais sang aime les jeux de mots comme le singe les bananes...
'Des corps dans le décor' pour titre de leur premier LP, ça sonne raccord! Tout autant que les notes dans ce nouvel EP qui soigne notre flore musicale.
Un demi diptyque bioéthique, anticipant le second volet qui s'intitulera, je vous le donne en mille, 'La faune' (éthique quand on le prononce bien).

Un duo, amis d'enfance le guitariste Mathis Saunier et le chanteur Léo Simond, débutent en Haute Savoie comme la dame qui a réussi. Et du haut de sa voix, Léo appelle le batteur Antoine Vercellotti, il devient leur designer.

Et les filles? Oh les filles, y'en a 2 : Anouk Bizon et Ana Egorova, chanteuses et multi-instrumentistes. Les vla bien armés, pas de quoi se faire du mauvais sang! Enfin si, mais j'me comprends!

Sur la pochette au fond jaune pétant, se font face 2 filaires enroulés de fleurs multicolores tels 2 brins d'ADN déliés. Evidemment la signature de 'MAUVAIS SANG' s'inscrit en rouge, telle la trame du film de Leos Carax où un virus attaque les couples qui font l'amour sans s'aimer.

Sur la galette, 4 titres : Modèle, Seine, Sybille, Nuit venin.

'Modèle' déclenche aussitôt l'alarme sans faire paniquer Léo qui partage le texte avec Anouk probablement. Un son de grosse caisse vient rythmer la mélodie froide aux paroles chaudement subtiles. Une basse vient boucher les trous et les voix s'échappent du corps 'car il est à vous ouououh' dans un cri festif. Le synthé s'emmêle à une guitare funky robotique. Et au moment où l'on s'y attend le moins, une harpe égrène son break à cordes. Le final s'engouffre sur une ligne de clavier fantomatique au milieu d'une orchestration pulpeuse.

Une voix féminine lascive, probablement celle d' Ana avec cet accent délicieux, ouvre 'Seine' sur le contraste d'un riff de synthé/guitare malaisant et autiste. Les textes pourraient être surréalistes si nous ne vivions pas dans un monde en dérèglement climatique.
Une seconde couche synthétique prépare l'arrivée d'une batterie détonante. Le chant fredonné naïvement, avance, à flot, sans bâtons rompus, sur des bâtons de dynamite qui réussissent à maintenir un gros groove. A l'opposé, la conclusion s'opère sur une rivière de cordes à violons et harpe.

Léo démarre a capella sur 'Sybille' puis on pince la harpe sans rire. Anouk accompagne Léo, par bref moments qui gonflent l'émotion. L'instrumentation, dépouillée, met en exergue la fragilité du propos. La harpe se perd en pleurant puis l'orchestration gronde brièvement avant l'extinction à double voix.

Une nouvelle alarme hurle dans les pas monstrueux de 'Nuit venin'. Puis les choristes mixtes posent leur poésie sur un lit de harpe. Un monstre musical tente de leur barrer la route mais le duo résiste. On prend les battements du cœur de la bête en pleine poire, le duo s'en moque. Mais la bête s'emporte et l'emporte recouvrant la douceur des voix. Les dernières notes sur cordes ne sont qu'un enterrement...

 

Impressionnant, déroutant et au bout fascinant, cet ovni hypnotise. Le disque pêle-mêle électro aux penchants industriels  assez effrayants, poésie douce-amère, pop légère et quoi encore, avec maestria.

Quant à notre flore auriculaire autant qu'intestinale, elle digère parfaitement et réclame du rab!

 
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5 janvier 2025 7 05 /01 /janvier /2025 10:41
Stuck EP - Like Roses

Stuck EP  - Like Roses

emo

self - released 

La force motrice derrière le combo de Berkeley, se nomme Amy Schmalkuche.

“Most Americans with German surnames do not know what their names mean, and many do not even know that their names are of German origin,” says George Fenwick Jones.

On n'a pas demandé à Amy si elle connaissait la signification de son last name, d'après google translation il s'agit de gâteau sablé, t'es pas tout à fait gâteux, t'avais toujours traduit Küche par cuisine, never mind, revenons à nos bavarois, donc, en 2016, déjà, on retrouve Amy comme frontwoman ( vocals, guitar) de Like Roses sur l'EP 'Montains can't be friends'.

A l'époque,  le fleuriste nous signale qu'elle était accompagnée par Ed Burdick - Drums /Tommy Kinard - Guitar  et Patrick Butler - Bass.

2018, parution d'un nouvel EP: 'Closure', line- up: Guitar/Vox - Amy Schmalkuche /  Guitar/Backing Vox - Devin Zamora/  Bass - Mark Kovalcek/  Drums - Aaron Seminoff/  Backing Vox - Robbie Gardunio.

Il faut attendre 2023 pour a two-song single  “Easy” / “Splenetic,”, Amy est toujours soutenue par Devin à la lead guitar, David Adametz se charge du drumming.

2024: un nouvel EP atterrit dans les bacs ' Stuck', on y retrouve les deux chansons enregistrées  en 2023 et deux nouveaux titres - 

 Le line-up semble  encore avoir évolué: 

Vocals/Guitar: Amy Schmalkuche
Guitar/Backing Vocals: Devin Zamora

Drums: Monte Holt
Bass: Kayla Gonzalez

Tracks:

 1. Stuck. (3:11) 

 2. Easy. (3:12) 

3. Splenetic. (2:59) 

4. Broken Things (Lie to Me). (2:52).

On note une pochette osseuse en noir et blanc,  affichant  deux squelettes flirtant sans vergogne.

'Stuck' quand tu te sens coincé dans une pièce avec cette putain de chanson en tête,  mais... tu n'es plus là ( merci Dick) , il y a de quoi avoir la nausée.

Cette ballade emo/grunge, chantée d'une voix à la fois graveleuse et implorante par Amy, est généreusement tapissée de riffs de guitares bien épais rappelant les débuts du band australien Silverchair, la basse vrombit sans connaître de ratés et les drums font le boulot sans rechigner.

Le refrain s'imprègne d'emblée dans ton cortex et à la deuxième écoute tu te surprends à le reprendre en même temps qu'Amy.

A banger, d'après Stan!

Stan, n'est pas un âne râblé!

'Easy' n'est pas une reprise du hit monstrueux de Faith No More , mais un morceau nerveux sur lequel Amy exprime, en fulminant, toute ses frustrations et sa désillusion face au manque de franchise et d'attention de son copain.

Une rupture s'annonce sur fond de guitares grinçantes, de drumming échevelé et de basse glaiseuse.

Après  un bridge posé et délicat ( oh I'm broken and I'm helpless when you're gone..) ,  Amy reprend ses invectives de plus belle, tandis que guitares et basses   sonnent l'hallali pour annoncer la fin de l'histoire.

Amy est du genre irritable, écoute ' 'Splenetic' pour te faire une idée,  voix éraillée et rageuse et, comme sur le titre précédent,  une instrumentation qui claque du début ( après la mise à feu donnée par le batteur)  à la fin, avec un dernier accord de guitare vulnérable  pour faire passer la pilule.

Avec ' Broken Things (Lie to Me'), Like Roses propose un dernier titre emo teinté de pop punk dans un moule My Chemical Romance , Fall Out Boy ou Paramore, le côté sombre se retrouvant du côté des lyrics , car on ne peut parler de tendresse en entendant la fille clamer  ... I live with your hands around my throat.. 

 

Si l'heure de gloire de l'Emo remonte au siècle dernier ( jusqu'au début des années 2000), un combo tel que Like Roses ravive la flamme et prouve que le mouvement n'est pas complètement moribond.

Pour un courant en voie d'extinction, on dénombre finalement pas mal d'adeptes  récents: Fiddlehead,  Bring me the Horizon, L.S. Dunes, Senses Fail ,  The Used  ou les Frenchies Paerish....

 

 

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