EP Sin Miedo - Chu Chi Cha

 production: Sonica Vibes

Genre: electronic cumbia

michel 

Chu Chi Cha, est plus facile à prononcer que six saucisses sèches pour l'archiduchesse  de Sichuan

Arrivé à  Marseille avec son accordéon, en provenance du Chili, David Santis s'associe avec Loli (ta ) Ponce, violon/chant au sein du trio de Ruts, pour former Chu Chi Cha.

Le duo écume tous les bars des Bouches-du-Rhône pour faire danser  collectionneurs de santons et amateurs de bouillabaisse aux sons colorés de la cumbia.

Leurs performances ne passent pas inaperçues, très vite l'annonce COMPLET s'affiche dans les salles où ils se produisent.

Quelques singles voient le jour et, en avril 2024, ils accouchent d'un premier EP ' Sin Miedo'!

5 canciones.

1. Te toca. 04:24 ; 2. Anne dit no. 04:17 ; 3. Refugiado · 04:20 ; 4. Culo del mundo · 05:24 ; 5. Yo quiero · 05:57. 

Lolita Ponce: voix, violon, percussions, boîtes à rythmes (drum machines, samplers, synthesizers)  .

David Santis: voix,  accordéon, boîtes à rythmes (drum machines, samplers, synthesizers) .

Crédit photo et visuels: 4to Mundo/Aeline Dunand/ Emmanuel Guigou/ Thibaud Ponce.

Le duo, bleuté, sur fond sombre, arbore de distingués masques-lunettes fluo, fabriqués sans huile de palme  (30€ chez Frenchys,) , normal qu'avec un tel accessoire, ils n'aient peur de rien, comme le dit le titre de l'EP.

Le duo a repris 'Te toca'  ( touche-toi)  , un morceau de Combo Ginebra , groupe de new Chilean cumbia  dans lequel officiait David.

Chu Chi Cha habille la cumbia d'éléments electro  et ça marche. Les deux voix se complètent remarquablement, les beats techno n'anéantissent nullement les sonorités acoustiques de l'accordéon et du violon, le petit sifflement Ennio Morricone a beaucoup plu à madame, quant à ton chat, il s'est mis à courir derrière sa queue.

Ambiance dans le salon. 

Et que dit, Anne?

Comme la poupée de Polnareff, elle dit: non!

'Anne dit no'  qui peut se prononcer ' Andino',  combine électro virevoltant, cumbia péruvienne, rythmes cubains, flow hip hop, cris de condors et  appels de félins en chaleur, pour t'entraîner vers un état second,  proche de la transe.

Chu Chi Cha est le nom du sorcier!

Plus sérieux ' Refugiado' aborde le thème  des réfugiés, les milliers d'individus contraints de quitter leur pays dans l'espoir d'une vie meilleure, ailleurs.

Un titre  à rapprocher de certaines plages  prônant la justice sociale, que l'on peut entendre chez La Mano Negra.

La danse n'exclut pas la réflexion!

"Où tu m'emmènes, dis. Où tu m'entraînes, dis. Va pas si vite, dis,  attends-moi!"

Ecoute, Gilbert, ils ont décidé de nous emmener dans le ' Culo del mundo' , sur fond de tango frelaté et corrosif.

Astor Piazzolla, depuis le Cementerio Jardín de Paz à  Buenos Aires, a applaudi à leur ingéniosité!

L'extended-play prend fin sur les rythmes  contagieux de ' Yo quiero', une véritable explosion sonore, truffée de gimmicks futuristes sur lesquels se greffe un chant fébrile.

Pour terminer le mois d'avril, Chu Chi Cha se produit encore à Lautrec et à Toulouse.

Salue La Goulue,  si tu la croises!

 EP - Altered Five Blues Band - ‘Testifyin’

Blind Pig Records 

electric soul blues

michel

 Altered Five Blues Band naît en 2002 sous l'identité Altered Five, à Milwaukee , une ville qui a vu naître des gens aussi recommandables que Steve Miller, les Violent Femmes, James Chance, Al Jarreau, The Baroques, Les Paul ou  le fabuleux Spencer Tracy et encore, Reginald Lisowski, le catcheur, connu sous le surnom The Crusher.

Le band débute dans les clubs locaux en jouant des reprises  blues, leur premier album, '  Bluesified' de 2008,  ne contient que des covers retravaillées en mode bluesy , si 'Fortunate Son' du Creedence paraît normal, 'Hot Legs' de Rod Stewart peut surprendre.

Sur ' Gotta earn it ' de 2012, les gars du Wisconsin  introduisent plusieurs compositions de leur plume.

Quatre plaques compètent leur discographie: 2014  Cryin' Mercy  / 2017  Charmed & Dangerous  /  2019  Ten Thousand Watts /  2021  Holler If You Hear Me

Lors de leur passage à La Grande Ourse à Saint-Agathon, en mars 2023, la liste s'arrêtait là, nous sommes en 2024, les gars nominés lors des 44th Blues Music Awards pour 'Song of the Year' de 2023 avec le titre "Great Minds Drink Alike", reviennent avec un cinq titres flambant neuf: ‘Testifyin’!

Témoigner quoi?

Leur attachement au soul/blues généreux et efficace.

1. Don't Tell Me I Can't 03:44
2. Whiskey Got Me Married 03:51
3. Brand New Bone 03:18
4. I've Got The Scars To Prove It 05:10
5. You Can't Win (If It Ain't Within') 03:38

Line-up: Jeff Schroedl. Electric Guitar ; Jeff Taylor. Lead Vocals ; Mark Solveson. Bass Guitar ; Steve Huebler. Piano/Organ; Alan Arber on drums, soit les gens que les assidus de La Grande Ourse ont pu admirer l'an dernier.

The album has been produced by Tom Hambridge

La pochette, des plus classiques, affiche un cliché, retouché esthétiquement,  du quintet. 

Démarrage en force avec le funky soul blues 'Don't tell me I Can't' pour lequel Max Abrams au saxophone et Julio Diaz à la trompette viennent apporter leur concours et ajouter une touche Muscle Shoals Horns à cette composition à la fois musclée et juteuse.

L'orgue de Steve Huebler et la guitare incendiaire de Jeff Schroedl, qui a écrit le morceau, s'en donnent à coeur joie, la rythmique, bien charpentée, jointoie le mélange, aucune fissure à craindre et puis il y a le timbre déterminant de Jeff Taylor, puissant et chaud à la fois.

Un message?

Faut pas prétendre que je ne peux pas, ça peut prendre la journée entière, mais je vais y arriver, capisce?

Devant le maire: Jeff Taylor, un flacon de Johnnie Walker et une madame dont les jambes ressemblent à celles que tu peux voir sur l'image illustrant ' Legs' de ZZ Top, voilà, en bref l'explication du titre 'Whiskey Got Me Married'.

Un twelve bar  blues vicieux, renforcé par l'harmonica  cinglant et affuté, tel un sabre de samouraï, du légendaire Jason Ricci.

Jeff Taylor  a dû  avaler des litres de pur malt pour disposer d'une tessiture vocale à ce point râpeuse, Big Joe Turner est jaloux.

Petit piano ,lors du démarrage, il est couché sur une rythmique  à 12 mesures typique, faut attendre un peu avant d'entendre Jeff Schroedl placer les stiletto licks dont il a le secret.

Après les anecdotes   boozy,  une histoire d'os,  like a dog with a 'Brand new bone' I can't leave you alone.

Jason Ricci est à nouveau de la partie pour étoffer  ce swampy blues canin.

Fais le beau, toutou, secoue la queue, va chercher le bâton... c'est sûr, il est sérieusement accroc, cette madame  le mène par le bout du nez.

Pas de blues sans  slow assassin, voici  “I’ve Got the Scars to Prove It.”, dominé par l'orgue Hammond de Steve Huebler. 

Jeff Schroedl nous place un long solo fluide nous rappelant le regretté Gary Moore, Jason Ricci quant à lui ajoute une ligne d'harmonica, histoire de camoufler toutes ces  cicatrices psychologiques .

L'autre Jeff gémit à faire pleurer Jacques Brel, ... Non Jef, t'es pas tout seul, mais arrête de pleurer comme ça devant tout le monde... 

Un grand morceau! 

Pour boucler l'exercice,  '  You Can't Win (If It Ain't Within')  déboule à une allure qui a mis tous les radars de la highway en alerte, le baryton du bullfighter impressionne à nouveau, la section rythmique ne tombera pas en panne, autonomie illimitée, Jeff , en mode Freddie King, multiplie les petits soli , et  l'orgue de Steve rappelle feu Gene Taylor, ex Canned Heat, Fabulous Thndebirds,  The Blasters , James Harman... un mec qui a eu la bonne idée d'emmener ses claviers en Belgique pour terminer une vie  bourrée de péripéties.

Cinq titres qui pètent le feu...

 The blues is still alive and well, disait Buddy Guy, il suffit d'écouter l' Altered Five Blues Band pour en être convaincu.

 Album - Petit Soleil  | Amorosa

 Cypres Records

jazz latino in French

michel 

T'avais connu Stéphanie Scultore  comme la  Princesse Tonnerre, c'était en 2015.

 Depuis , on suppose que Stéphanie a trouvé son prince charmant , peut-être un ex-crapaud,  on sait  que, si elle n'a pas tout à fait changé de cap, comme toutes les princesses, elle a connu pas mal d'aventures. Membre du collectif Bossa Flor, elle monte le ROSA  Quartet qui,  plus tard,  a entamé une procédure pour changer de nom et devenir Amorosa.

Discographie: avec Rosa Quartet, en 2019, 'Chorando Sim',  en mars  2024,   paraît ' Petit Soleil' sous la nouvelle identité.

Tracks:

 1 Petit soleil
04:55
2 Ce matin
05:13
3 Casino
05:37
4 Il était une fois
04:21
5 Où es-tu ?
03:27
6 Steven et l'hirondelle
03:31
7 Cache cache
03:22
8 Meu menino
03:31
9 Déposer des fleurs
03:25
10 Liliane et Radou
05:04

 Stéphanie Scultore : chant, textes, compositions
Matteo Carola : guitare, cavaquinho, chant, compositions
Mathieu Robert : saxophone soprano, shakuhashi, agogô
Filippe Caporali : contrebasse
Falk Schrauwen: percussions

et : Pierre Vaiana (pistes 5 et 6) -  saxophone soprano
Sabrina Yactine, Sandrine Hanart et Mathieu Robert (piste 2)- chœur

 
Enregistré  par Rudy Coclet

Graphisme : Alice Dillon Corneck, elle a imaginé une merveilleuse petite Alice, couchée, admirant  un soleil orange  s'endormant  sur des flots bleus et englobant un paysage montagneux, avec en surimpression  une ou deux hirondelles.

Lewis Carroll s'est montré ravi.

'Petit Soleil' , si Stéphanie n'est pas la première artiste, installée à Bruxelles, trouvant son inspiration dans la musique brésilienne ( pense à Isabelle Antena), elle a le bonheur d'être accompagnée par une pléiade de musiciens bercés par le jeu et la voix de João Gilberto.

Matteo Carola a peaufiné son jeu de guitare et de cavaquinho auprès de Jorge Filho et de Jaime Vignoli. Le saxophone soprano de Matthieu Robert se rapproche des 'Brazilian Nights' de Kenny G  et pas besoin d' apprendre l'ABC du jazz latino à Fil Caporali, il est né à São Paulo!

Tu peux refiler congas, cymbales, shakers ou un agogô à 2 ou à 4 cloches à Frank Schrauwen, il en fera un excellent usage et puis il y  a la voix, douce   comme du  pain de sucre, de Stéphanie  qui vient se greffer sur ce fond sonore onctueux.

Chaque musicien a la possibilité d'étaler son talent à l'occasion de cette première plage. Mathieu Robert alterne  pointes de flûte japonaise ou de saxophone soprano, Fil place un  solo de contrebasse jazzy et concis,  Falk secoue quand il doit secouer et  utilise la paume de ses mains quand le morceau l'exige,  Matteo, lui,  distille ses notes fluides  de bout en bout.

Tu aimes Stan Getz, Astrud Gilberto, les Jobim, Clémentine et Luiz Bonfa, tu vas adorer cette berceuse  intimiste, inspirée par la naissance d'un bébé.

'Ce matin' est  à écouter d'urgence si, comme nous,  tu résides dans un coin où il pleut depuis des mois,... E assim começa o dia com um sol... voir le soleil à l'aube, c'est devenu un mirage, et dire qu'à Rio, la température annonce 28° ce matin.

Allo, Air France, un aller simple pour Belo Horizonte, please...

On perçoit du Michel Legrand ( Deneuve, Dorléac) dans cette plage frivole , chantée ou narrée à plusieurs voix .

'Casino' rime avec calypso.

Si le fond musical semble insouciant et prête au flirt, en background, des  traces d'amertume  et de lucidité pointent , car si c'est beau la mer à minuit, au large, des enfants font naufrage.

Faut-il fermer les yeux et, après avoir perdu  ton dernier banknote  à la roulette,   danser le calypso en pensant à Guy Marchand, Tito Puente et Harry Belafonte?

Tous les contes débutent par l'expression ' Il était une fois' , ceux à qui l'on doit 'Rien qu'un ciel' le savent pertinemment. 

La fable chantée d'une voix douce, un peu à la manière de Henri Salvador, par Stéphanie Scultore, enchante et apaise, tout comme  l'accompagnement musical, satiné, habille délicatement cette berceuse poétique, présentant certains  relents  Gérard Lenorman ( Il parle aux oiseaux) et dont l'imagerie "Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige" devrait plaire à ceux qui ont  gardé une âme d'enfant.

Place à l'instrumental 'Où es-tu', permettant la mise en évidence du jeu fluide de Mathieu Robert et de l'invité Pierre Vaiana , ainsi que de  l'exceptionnel sens du rythme de leurs compagnons d'aventure.

Le dandy Oscar Wilde,  s'il est connu pour le sulfureux 'The Picture of Dorian Gray', est aussi l'auteur de contes  destinés aux jeunes lecteurs, notamment  'Le Prince heureux'  où il est question d'une hirondelle  et d'un prince statufié, qui désespéré par la pauvreté de son ex-peuple, se fait aider par l'hirondelle pour secourir les plus affligés.

Stéphanie s'est -elle inspirée de cette fable pour composer le poétique  'Steven et l'hirondelle', peut-être! 

On retrouve toute la sensibilité d'une Astrud Gilberto interprétant l'immortel 'How insensitive' d'  Antônio Carlos Jobim. dans le phrasé de la chanteuse bruxelloise.

On peut jouer à ' Cache cache' avec la mort, danser la farandole et chanter à en perdre haleine.

Brel ne  lançait -il pas à tue-tête... Je veux qu'on rie, je veux qu'on danse. Je veux qu'on s'amuse comme des fous. Je veux qu'on rie, je veux qu'on danse quand c'est qu'on me mettra dans le trou...

Il suffit d' enrober  le linceul   d'une couche   de musique populaire entraînante , style  forro, et tu transformes la journée de deuil en   carnaval joyeux.  

De Milton Nascimento à Bruna Nascimento, en passant par Jane Duboc ou Wanessa Camargo ils sont nombreux à chanter un hymne à l'enfant, em portuguès: 'Meu Menino'.

Un fado touchant, dégoulinant de tendresse, ponctué par un solo de flûte que n'aurait pas renié Herbie Mann. 

Le langage de Stéphanie Scultore est orné de fleurs, de papillons, d'oiseaux, d'étoiles, de flots bleus, il est donc normal  qu'elle ait baptisé un morceau 'Déposer des fleurs'.

La voix est aérienne,  la guitare sinueuse, le sax  charnel et les percussions sont bavardes, le tout donne  une lumineuse  aquarela  do Bruselas.

Une dernière rêverie nommée 'Liliane et Radou' interprétée à deux voix, rapproche une nouvelle fois l'univers d'Amorosa de celui de Michel Legrand et de Raymond Peynet.

On ne conseille pas ' Petit Soleil'  aux mordus de hardcore, de techno ou de cinéma gore, par contre toutes les âmes poétiques, les esprits romanesques  et les fans de bossa nova, de choro ou de sertaneja vont adorer ce disque.

 EP - Iona Lane – Bring The Tide In

Hudson Records (?)

folk

Iona Lane naît à Lancaster,  il y  a à peu près un quart de siècle, elle grandit dans les Yorkshire Dales avant de s'établir à Leeds, où elle était inscrite au Conservatoire, section folk.

 She's a graduate now.

Avant de sortir un premier full album (  Hallival) en 2022, la jeune personne avait enregistré 4 EP's, 'Pockets' de 2017 fut d'ailleurs nominé pour le FATEA Short Album of the Year award,.

‘Dry Stone Walls’ (2015) et  ‘Solace’ (2017) l'avaient précédé, 'Golden Sleeves' paraissait un an plus tard.

En 2023,  elle collabore avec Ranjana Ghatak, les filles enregistrent l'EP 'Cove' et enfin, en mars 2024 c'est 'Bring the tide in' qui voit le jour.

Tracks

1. Suilven 

2. Great Stone

 3. Bring The Tide In

 4. Moors.

Credits:

Iona Lane - vocals, guitar, shruti box, piano, fiddle (on track 4)
Malin Lewis - fiddle, synth
Lucy Farrell - backing vocals
Euan Burton - double bass 

 
All songs written by Iona Lane apart from tracks 1 and 2 which were written by Iona Lane and Sol Edwards

 Produced by Andy Bell and Iona Lane
Mixed by Andy Bell
Mastered by Dean Honer 

Le titre de l'EP le laissait suggérer, la photo de pochette prise à  Ardnamurchan = promontoire des grandes mers ( Ecosse) , montre une mer,  peu agitée, à marée montante.

'Suilven'  ( altitude 731 mètres) , l'une des montagnes les plus célèbres  d'Ecosse pour sa forme particulière,  attire chaque année de nombreux randonneurs.

Iona Lane fait partie de ceux-ci, ...I told my dad I’d climb that hill that he said was too big for me when I was a girl... sont les premiers mots prononcés après une subtile et fingerpicked intro à l'acoustique.

La voix sincère et sensible, à la diction limpide, évoque les plus grandes chanteuses folk, Joni Mitchell ou Judy Collins,  quand le violon de Malin Lewis vient colorer la mélodie, tu t'éponges le front, car   tu  avais décidé de la suivre dans sa pénible ascension, en jurant, au bout de l'effort, de ne plus jamais tâter de l'alpinisme.

Elle y est arrivée au sommet,  'Great Stone' en atteste , et de là-haut ce n'est pas uniquement les vallons qu'elle aperçoit, mais aussi des souvenirs  de l'enfance qui rejaillissent.

Musicalement pas de bouleversement, la guitare subtile, gentiment taquinée,  comme pour  produire un tableau paysagiste pointilliste à la Seurat  et le chant  sensible, précèdent une envolée  du violon, joué à l'archet ou en pizzicato, pour donner une impression de beauté sereine .

La poésie pastorale a toujours eu des adeptes dans l'art anglais, de Wordsworth à T S Eliot, ils sont nombreux à dépeindre the English countryside dans leurs écrits.

Le mouvement flegmatique de la marée est rendu par un bourdonnement  sourd de la  shruti-box  pour introduire 'Bring the tide in' , une pièce contemplative, te donnant envie d'admirer  pendant des heures l'oscillation paisible des flots, tout en fixant la ligne d'horizon où  mer et  ciel se marient.

On te comprend, Alain?

...Et je reste des heures à regarder la mer...

Le court recueil prend fin avec le mélancolique ' Moors', inspiré  par les landes,  parsemées de bruyère, du Yorkshire.

Comme sur le titre précédent , les judicieux backing vocals sont assurés par Lucy Farrell, BBC Radio 2 Folk Award Winner, tandis que la voix bourrée de reverb  d' Iona , qui fait craquer sa guitare, survole le paysage de tourbes de mousse, de bruyères mauves et  de fougères, en arrière-plan, la contrebasse de Euan Burton  palpite aimablement, histoire de draper la mélodie et de la protéger des vents qui souvent balaient la végétation de ce pays idyllique. 

Le mot de la fin est pour la singer - songwriter Karine Polwart: ‘Iona feels like a kindred spirit with her gorgeous evocations of landscape and geeky scientific references.’ 

Elle sait de quoi elle parle!

Album - Nothing Sweeter -  Julie Arsenault

michel 

Label: Son Canciones

singer-songwriter/indie folk 

Peu de détails concernant Julie Arsenault, a half- Filipino cat lover,  basée à  Toronto, on sait qu'elle travaillait chez un pâtissier/boulanger, qu'en 2013,  à la suite d'un accident de voiture, elle souffre d'une fracture du crâne , l'argent de l'assurance lui permet d'assouvir son rêve, écrire des chansons et les enregistrer.

Aidée par quelques amis musiciens, elle s'enferme dans un semi-remorque transformé en studio et façonne 10 chansons.

Le résultat est bluffant. 

Crée un compte bandcamp, lui souffle un gars,  'The Creature That I Call Myself' voit le jour, plus tard l'album sort officiellement sur le label de Barcelone, Son Canciones.

Ce premier jet devient un album culte, même si les ventes ne sont pas faramineuses.

En 2016,  Julie s'entend sur un album de LUKA ( Luke Kuplowsky),  ensuite deux EP's sortent, 'Softness' ( 2017) et 'Mom Rock' ( 2018), fin 2023, elle lâche un second full CD, ' Nothing Sweeter'.  

Tracklist:

 "Womanhood" ·

 Start Again · 

Homeschool · 

Where I'm Sitting · 

Nearer · 

Riverdale Bridge ·

 Tiny Beam of Light · 

Light One Up.

The band:

Julie Arsenault - vocals, guitar
Aaron Comeau  - piano
Anna Horvath - BG vocals
Charlotte Cornfield - keys, pads
Evan J. Cartwright - drums, nylon strings
Graeme Moffatt - bass guitar
Sam Gleason - guitars, organ, synths
& Sam Tudor - BG vocals 

 Cover portrait painted and photographed by Stefan Berg.

Image naïve d'une jeune personne contemplative qui, à l'instar de Bernadette Soubirous, a aperçu  la Vierge.

'My womanhood',  d'une voix douce, harmonieuse, caressante presque,  Julie nous décrit la féminité telle  qu' elle est  probablement envisagée par le patriarcat: veiller au ménage, gagner de l'argent, s'occuper de son intérieur... mais elle a des choses à prouver et il y a des trucs qui l'énervent ( sans se mettre à ruer dans les brancards): le gouvernement, les gosses des voisins qui jurent comme des charretiers, cela lui prend la tête, c'est comme si on l'avait plongée dans une piscine  dans lequel l'eau est remplace par du ciment.

La chanson est introduite à la guitare, la voix, proche du timbre d'Angel Olsen ( on conseille le titre 'Forever Means'),  murmure son texte, avant l'entrée en piste d'un piano, suivie d' une élévation légère du ton, les percussions, elles,  demeurent discrètes.  L'orchestration  gonfle en vue du terme, sans qu'il soit question d'ornementation excessive ou de prétention. 

Les  mêmes riffs de   guitare  entament le folky et mélancolique   'Start again' ,  le scénario vocal et les interventions au piano  se répètent aussi et pourtant, l'auditeur reste attentif et assiste, impuissant,  au découragement et à l'accablement qui se sont emparés de la jeune personne, ...  I find it hard to motivate myself to brush my teeth. I know I must smile despite the pain that’s hiding underneath... 

Une manière imagée de  dépeindre la dépression  et le mal de vivre, elle poursuit... If my existence is truly this pointless then why bother singing?...  

Qui va l'encourager, l'empêcher de commettre l'irréparable?

Ah, un sursaut pour terminer sur une note moins sordide: I will wake up early tomorrow and we can make a brand new start,  again!

On enchaîne sur la piano ballad 'Homeschool'  portée à bout de bras par Aaron Corneau  ( The Skydiggers, July Talk, Arkells...) , la voix frémissante, chevrotante, de Miss Arsenault  se pointe, elle se mue en maîtresse d'école donnant des cours particuliers à une personne à laquelle elle aimerait enseigner comment la chérir, comment lui faire confiance...

Cette jolie valse est ennoblie par le solo de guitare transcendant de Sam Gleason (Ptarmigan).

'Where I'm sitting'  s'avère musicalement plus percutant en jouant la carte country rock /americana. Quant au propos,  Miss Arsenault  relate quelques tracas du quotidien:  à la station de métro  .. Slot in the turnstile it ate my token It was the least of my first world problems I blew the whole thing out of proportion... quand tu ne te sens pas bien dans ta peau, le moindre désagrément peut sembler pire que la fin du monde, heureusement, comme dans pas mal de  films américains, il y aura a happy ending.

Une pointe d'optimisme  fleurit sur 'Nearer', un morceau presque apaisé, truffé d'une imagerie  allégorique ( le coquelicot perdant ses pétales, c'est digne d'une toile de  Monet)  et  interprété d'un timbre friable, le tout étant   greffé sur une orchestration minimaliste , avec  percussions feutrées, piano décontracté, accords de guitare  évoquant le spleen  de Mazzy Star et choeurs délicats.

Une balade sur le 'Riverdale Bridge',  above the Don River à Toronto?

T'as pas la trouille de chuter dans la flotte, moi, je suis guérie et puis...  There is really nothing sweeter than the sun reflected on the river... 

Mélancolie, insouciance  et une forme de sérénité, de zénitude même, transperce au travers de cette gentille mélodie  qui la voit accepter la vie.. I’m so glad I chose to live..., au placard les idées noires et les pensées suicidaires.

Et si on dansait, une valse pour oublier la tristesse, Françoise?

Ecoute,' Tiny Beam of Light',... It’s summertime,  time to look on the bright side...

Même les âmes les plus pessimistes sont sensibles aux premiers rayons du soleil et puis il y a la guitare qui t'invite aux songes les plus romanesques. 

Aussi beau que 'River Waltz' des Cowboy Junkies ou que toutes les valses imaginées par Leonard Cohen. 

Une guitare acoustique ciselée entame la dernière plage, 'Light One Up', la fin du processus d'acceptation de soi: .... You can call me an idiot,  I don’t give a shit, I am brilliant....  chanté sans élever la voix.

Un bel album, d'une lenteur bénéfique, on te le déconseille si t'es du genre survolté et impatient , par contre, si tu ne crains pas de t'embarquer pour un trip émotionnel  et introspectif, on te le conseille vivement.