Tash Sultana – Sugar EP

michel 

Lonely Lands Records

Natasha ( Tash) Sultana, ascendants maltais, naît à Mebourne en 1995.

Quand t'es âgée de trois ans et que granny et grandaddy  t'offrent une guitare au lieu d'une Barbie, déjà tu sais que ton destin n'est pas de devenir gestionnaire de patrimoine pour la  Commonwealth Bank, à 13 ans tu participes à des soirées  open mic,  tu joues en rue et tu récoltes des pennies dans le chapeau traînant à tes pieds.

On te repère, tu rejoins un groupe, Mindpilot,  qui pendant un temps marche pas mal, avant le split en 2012.

Loin de se décourager la jeune personne compose dans sa chambre et en 2013 sort  un premier EP ( Yin Yang),  disponible en digital download, quelques singles et l'EP ' Brainflower' , lui succèdent, succès confidentiel,  puis vient l'extended play ' Notion' qui contient le morceau 'Jungle', c'est l'explosion, le titre se place dans le top 50 en Australie , plus tard il est repris sur un video game  populaire.

Du coup, on l'invite un peu partout sur la planète, les States, le Canada, le UK  apprennent à la connaître.

Revenue Down Under, elle enregistre un premier LP ' Flow State' , pour lequel elle joue de tous les instruments .

L'album atteint la seconde place des charts australiens.

Une nouvelle tournée s'impose pour promouvoir l'objet. Puis,  fatiguée de se produire en solitaire, elle décide de recruter des musiciens. Pendant le lockdown, accompagnée de session musicians, elle participe à un show pour MTV, il. existe un enregistrement live de cette session, l'album paraît pourtant après ' Terra Firma' de 2021.

A noter également ses collaborations avec la star australienne Matt Corby , le single 'Talk it out'  was certified gold in Australia in 2020. 

2023, malgré une folle tournée ( la France, la Belgique, les Pays-Bas, le UK, l'Italie, la Norvège, l'Autriche, la Pologne, le Portugal, e a,  étaient au programme) , Tash Sultana a le temps de conclure un nouvel EP ' Sugar'. 

Tracklisting:

1. James Dean
2. New York
3. You People Freak Me Out
4. Bitter Lovers
5. 1975
6. Dove

All instruments played by Tash Sultana (  piano/keyboard/synth, bass, drums/percussion, beatmaking/ sampling, beatboxing, trumpet, saxophone, flute, mandolin, oud, harmonica, lapsteel, panpipes....)

L'artwork, très kitsch (un champignon portant des lunettes de soleil, ça sent l'acide, non) ,  est signé Pat Fox, un fin renard ayant aussi travaillé pour Vance Joy, The Amity Affliction ou  Hellions.

Tu te souviens du titre ' James Dean' que les Eagles avaient inclus sur l'album 'On the Border' en 1974, près de 50 ans plus tard, c'est au tour de Tash Sultana de pondre un titre à la gloire  du Rebel Without a Cause.

Le midtempo, catchy à mort, dégage une sensation de bonne humeur et irradie tel un soleil printanier.

Les guitares scintillent comme les boules de Noël décorant le sapin, des percussions pop onctueuses impriment le tempo , le synthé, en mode retro  dream pop,  vient caresser  les pavillons auditifs et que dire de la  voix et des backings, séraphiques,  rien, il suffit de clore les paupières et de se laisser transporter sur un petit nuage.

Et pourtant tout n'est  pas rose, les lyrics traitent de la complexité d'exister, de la recherche de son moi profond,  de la défiance vis-à - vis de   relations toxiques.... le passage de l'adolescence à l'âge adulte peut s'avérer ardu.  

'New-York' démarre tout en douceur, claviers célestes et piano serein, puis vient la voix veloutée...any way the wind blows it doesn't really matter cause it all just ends the same... la plage baigne dans une atmosphère doucereuse, à mi- chemin entre le hip hop et la bedroom pop.

Une nouvelle fois les arrangements sont hyper soignés, pendant plus de six minutes, Tash nous fait voir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, tu passes d'une chorale enfantine à des effets de guitare surprenants, pour revenir au groove de départ, soudain déchiré par un solo que n'aurait pas renié Carlos Santana.

Cette fille ( on hésite à utiliser ce terme, elle se dit non-binary et n'utilise ni he , ni she , mais they) stupéfiante a sûrement pas mal écouté Prince, un génie dont elle partage l'éclectisme.

' You People Freak Me Out' , ah, oui, ta petite soeur aussi  aime porter un  sweat  qui dit ' Normal people freak me out' ... pas besoin de l'aide d'un psy, on croise  tous des gens qui nous font flipper.

En mode  disco funk , ah ces guitar licks,   le titre  évoque à la fois  Prince  et  Nile Rodgers.

Après l'intro,  décousue, bourrée de craquements,  la voix  colorée, proche du timbre d'une Minnie Riperton, se promène  sur une couche de synthés scintillants, tandis que la guitare crache  ses riffs saupoudrés d'effets wah wah ravageurs.

 Jusqu'ici, le morceau le plus dansant du recueil.  

La suivante 'Bitter Lovers'  est une collaboration avec Bryan James Sledge, plus connu sous la dénomination BJ the Chicago Kid, un artiste à la voix  faite pour chanter le R'n'B, son timbre à la fois chaud,  velouté, implorant ou   apaisant,    peut partir en falsetto et émouvoir toutes les lycéennes de la planète.

Le jeune homme, qui  collectionne les awards, est fort demandé, Tash n'est pas la première à collaborer avec lui:  Solange, Chance the Rapper, Joey Bada$$, Kendrick Lamar ne sont que quelques noms pour lesquels il a prêté ses cordes vocales.

En duo avec le crooner de l'Illinois, Tash propose une plage  satinée où la voix de tenor du Kid se marie parfaitement avec le chant en parlando de l'Australienne.

Les harmonies séduisent, le fond musical: beat sampling, synthé soyeux, saxophone en sourdine, lignes de basse affolantes, tout est fait pour séduire.  Ton chat t'a fait un clin d'oeil, l'air de dire, c'est mieux que ce que tu écoutes d'habitude, quand tout à coup après 3', le chant s'interrompt, une coupure intervient,  le morceau change de cap, Tash et BJ partent en vocalises,  les amoureux transis virent   Blue Note  et le saxophone  prend des intonations  smooth jazz à la David Sanborn.

Etonnant!

'1975', 

Une explication?

Les premières paroles sonnent ainsi.... You listen to The 1975 while I just try to feel alive...

En 2019, Tash Sultana et The 1975 étaient à la même affiche d'un festival à Johannesburg,  faut-il y voir un lien avec ce titre indie  folk/ pop de plus de 7', qui démarre avec la voix posée sur une guitare acoustique.

Avec l'entrée en piste des synthés atmosphériques et des percussions électroniques,  la plage prend un caractère space rock, propice à la méditation,   avant un nouveau solo de guitare strident, lui-même  suivi par un choeur aérien glissant sur un son de cordes, créé par le modulaire.

Là on se dit que Tash nous la joue Mike Oldfield et  on tombe dans le panneau sans crier au scandale. 

Allo Magritte, le dernier morceau de l'EP a été baptisé ' Dove', qu'en penses-tu?

 Génial, c'est le symbole de la paix!

Tash aime les longues plages, celle-ci dépasse les six minutes et dégage une impression de mysticisme, accentuée par l'utilisation, lors d'une séquence finale,  du tabla et des effets indiens sur la voix.

'Dove ' peut être considéré  comme le morceau  thérapeutique de l'EP!  

Même si tu es condamné à mourir, ton karma positif  doit te conduire à une réincarnation, si dans ta vie future tu ne peux te transformer en colombe,  tu  peux toujours prendre l'apparence d'une plume, ainsi tu voltigeras en apesanteur à l'écoute de ' Dove'.

Tash Sultana n'a pas fini de nous surprendre, mais si tu veux assister à un de ses concerts tu devras te taper le Levitate Festival à Marshfield ( Massachusetts) en juillet, pour l'instant rien d'autre n'est prévu!

Anika Pyle - EP - Four Corners

michel

self-released

Anika Pyle grandit dans le Colorado, où ses parents  exploitent un élevage de bovins.

A 17 ans, elle fait ses valises pour s'installer à New-York, puis à Philadelphie.

Si elle gagne sa croûte comme responsable des communications et du développement au sein du ROSS ( = Radical Open Science Syndicate), qui  récupère des données scientifiques  sur les écosystèmes,  elle  s'est également  lancée dans la jungle musicale, en tant que queer singer-songwriter.

Elle fait ses premières armes au sein de  groupes indie ou punk, chez Chumped elle assurait les vocaux et jouait de la guitare, même scénario chez Katie Ellen, ensuite on la retrouve dans le trio Sheena, Anika and Augusta, elle a aussi prêté ses cordes vocales au projet  éphémère The Rentiers.

Dès 2018, elle produit des enregistrements en solitaire, ses premiers singles  de fabrication DIY, sont suivis par une home demo 'Warning Unstable' à écouter sur bandcamp. En 2021 paraît 'Wild River', un premier album. La liste de ses enregistrements s'allonge, des singles, des collaborations, un EP live voit le jour fin 2021, 'Wild River live from he Bunk' le suit et enfin, dernier fait d'armes, 'Four Corners' ( février 2024) clôture provisoirement le catalogue.

Track listing

1 Arizona 4:26
2 Diné Utah Homecoming Queen 3:35
3 New Mexican Blues 4:04
4 Colorado Sage 2:44 

 Recorded and mixed by Matt Schimelfenig at The Bunk in Henryville, PA
Mastered by Justin Francis in Nashville, TN
Keys by Kiley Lotz
Viola and Violin by Kayleigh Goldsworthy
Bass by Lou Hanman
Electric Guitar by Anthony Hoey
Drums by Zack Robbins
Steel Guitar by Mike Brenner
Additional Vocals by Kiley and Kayleigh
Vibes by Augusta Koch, Danielle DuBois, and Benny
Acoustic Guitar, Singing, Writing by Anika Pyle

Photo de pochette pastorale  ( David Williams) donnant le ton,  et illustrant à merveille le contenu: du folk rock/alt country/Americana sentant bon  les Southwestern United States, les four corners étant le Colorado, l'Arizona, le Nouveau Mexique et l'Utah. 

Première étape du voyage,  ' Arizona', qui narre la fin d'une relation amoureuse, sur arrière-plan de Grand Canyon, ... Anika se pose des questions ... Where did the love go, baby? Did we leave it in Arizona?...  tout ça exprimé sur un tempo alerte, bien mis en valeur par le drumming soutenu de Zack Robbins ( Slaughter Beach, Dog), les claviers fringants de Kiley Lotz , la tête pensante du groupe  Petal, les cordes, tantôt pétillantes, tantôt caressantes , de Kayleigh Goldsworthy ( Dave Hause, The Future Violence), la guitare  aux riffs REM  d' Anthony Hoey ( qui a quitté Dublin pour s'établir dans l'ouest américain) et la basse discrète de  Lou Hamman ( All Away Lou).

Anika apporte sa touche en grattant une acoustique, son chant clair et vibrant ,  à rapprocher de celui de Stevie Nicks, est backé par des choeurs assurés par Kiley et Kayleigh. 

Malgré le sujet chagrin une première plage enthousiasmante. 

Seconde étape du road movie: l'Utah, pour faire la connaissance de Mahala Sutherland, une indienne Navajo, première native American  à avoir remporté a Homecoming Royalty à la Southern Utah University en pratiquant une danse traditionnelle, fringuée d'une robe à clochettes.

' Diné Utah Homecoming Queen' narre ces péripéties sur fond folk/alt.country, basé sur des percussions quasi tribales, un bourdon lancinant, et une guitare typiquement country, produisant un twang subtil. Les claviers et les cordes colorant le tout d'une douce teinte pastel. 

Ce sont la pedal steel guitar de Mike Brenner ( Low Road, John Train, Marah...) et le violon de Kayleigh Goldsworthy qui donnent le ton sur '  New Mexican Blues ', un bluegrass mélancolique, aux lyrics chargés de métaphores pertinentes ( ...It seems our love was just a setting sun),  qui se consume  sur quelques notes sentimentales au piano.

Le titre préféré de Dolly Parton! 

C'était pas un château en Espagne, ni dans le Colorado,  là  où Anika a grandi, mais  une ferme délabrée, infestée de bestioles et une vraie passoire thermique, et pourtant ....she felt rich, wild, and free
running through the fields of Colorado sage... 

La sauge sauvage abondait au fond du jardin!

Ce regard nostalgique vers son passé ( 'Colorado Sage'),  elle le propose en toute simplicité, une acoustique et sa voix,  pour en faire une folk song intègre.

Dans la lignée d'autres artistes célébrant le South West ( Flying Burrito Brothers, John Denver,   Eliza Gilkyson, Michelle Branch, Jessi Colter ou The Painted Roses... ) , Anika Pyle ajoute une pierre pas bancale au bel édifice.

 Album -  Clivota -  Lila Ehjä

michel

 CROUX records & Toutdoux records 

Ehjä, le nom intrigue, à Helsinki il signifie 'intact' nous dit-on,  il existe aussi une organisation du même nom qui oeuvre pour la protection de l'enfant.

Pourquoi la jeune femme  de Paris, a-t-elle opté pour Lila Ehjä, on pensera à lui poser la question si un jour on la croise sur une scène bretonne.

Avant de songer à un voyage en solitaire, Lila  tient la basse chez Rance, des beurrés parisiens pratiquant un black metal pas pourri.

Elle entame une carrière de one-woman-band en 2021 et enregistre la même année l'EP ' yö',  qui n'a strictement rien en commun avec le rap.

Janvier 2024, un second effort discographie pointe le bout du nez ' Clivota', un terme qui en slovaque désigne un désir nostalgique de quelque chose qui manque, à rapprocher des termes saudade ou Sehnsucht.

Tracks:

1. Intro Vague
2. The Book
3. Clivota
4. Ghost Love
5. Rust
6. Trigger
7. Worship
8. Noyades
9. Oudrone

 All music & mix by Lila Ehjä who plays guitars / bass / Roland MC-101 / looper  and sings.

Lila a évidemment pris en charge le visuel de l'objet, un auto-portait en noir et blanc sous forme de photo/miroir brisé ( Marie Mauve signe le cliché).

PS : La photo d'art ' Reflection Of Woman In Broken Mirror Shards' d 'Amanda Elwell existe sous forme de puzzle!

 Intro 'Vague' , l'eau est glaciale, normal puisqu'il s'agit de cold wave. Percussions métronomiques au cachet post punk, guitares  acérées,  avant l'entrée en piste d'une basse lourde  et d'un chant émis  par une voix blanche, atone. Tu t'étais mis  à rêver d'une plage ensoleillée, tant pis pour le réchauffement climatique, mais les climats brumeux et tourmentés t'ont sérieusement refroidi.

Bienvenue dans l'univers sombre, aux relents gothiques, de Lila Ehjä, dont le chant inquiétant peut évoquer celui d'Alison Shaw de Cranes. 

Nitzer Ebb sortait une cassette demo ( Basic Pain Procedure)   en 1983, sur cet objet culte se trouve le titre ' The Book', Lila Ehjä se l'approprie en lui donnant  des sonorités moins industrielles et moins  punk.

Pas de trahison toutefois,  de la cold wave mystique et  du post punk, sur lesquels se greffe une voix sans timbre, assez éloignée des intonations Sex Pistols que l'on entend sur la version de Nitzer Ebb.

Les guitares abrasives sur 'Clivota'  viennent déchirer l'uniformité  créée par la drum machine , la voix, comme en hypothermie, débite sa litanie monotone et déprimante.

Le but évident  n'est  pas d'élaborer une mélodie dream pop avec un gentil refrain,  mais bien de te transporter dans un univers angoissant où des âmes en peine errent sans but.

' Ghost Love' se montre sacrément plus tumultueux, mixant musique indus, beats empruntés à la new wave, des guitares tantôt lourdes, tantôt  cinglantes ( comme celles de John McGeoch chez Magazine) ,  et un chant lugubre  évoquant Throbbing Gristle.

Un must!

'Rust' never sleeps, affirmait Neil Young, on est loin de l'Americana ou du country rock avec le morceau de la Parisienne.

Ici, pendant sept minutes,  les guitares  crissent, griffent, éraflent, et ce n'est pas le chant hanté qui va t'empêcher d'avoir des cauchemars, ni la rythmique monocorde,  elle  pilonne sans fin pour t'aliéner davantage.

Un obscur combo allemand a choisi de s'appeler ' Trigger'  mais  tu ne dois pas  t'attendre à une déferlante grindcore, pas de high speed, pas de growls, mais bien des lignes de basse qui grondent, des guitares  qui picotent et  une voix en apesanteur,  le tout est distillé sur un tempo d'une lenteur  démoralisante. 

'Worship' et sa boîte à rythmes, à la fois hypnotique et chaotique,  est proche de la cacophonie.

A noter l'absence totale de mélodie, et de chant,  pendant plus de 5 minutes, Lila nous assène des stridences monstrueuses, quasi inhumaines (de la Körpermusik dépouillée de sentiments ), faisant passer la discographie complète de Front Line Assembly pour une muzak destinée à vendre des conserves, du papier hygiénique ou du camembert.

On nous dit que ' Noyades'  dépeint la mort d'Ophélie, épouse de Hamlet, devenue folle et poussée au suicide ( ou était-ce une noyade accidentelle, les hypothèses sont diverses). Le soundscape créé par  Lila Ehjä ( guitares shoegaze, drumming martial, voix d'outre-tombe), s'il respecte la notion de tragédie shakespearienne, ne peut être assimilé à l' opéra 'Hamlet' composé par Ambroise Thomas, dont l'aria le plus célèbre, sur fond de valse,  est  "À vos jeux mes amis" - "Et maintenant" qui précède le trépas de la princesse éperdue.  

Avec la plage finale, 'Oudrone' les pérégrinations prennent un caractère cosmique. Pour assembler cette pièce ambient, Lila a collaboré avec Luz Léon Noir, une musicienne évoluant dans une sphère minimalist synth wave subliminale. 

L'album prend donc fin sur une note avant-garde, rapprochant Lila de groupes inventifs tels que NEU!, Tangerine Dream, sans oublier le précurseur Karlheinz Stockhausen.

" Clivota"  de  Lila Ehjä  ne convient probablement pas à toutes les oreilles, mais si t'es prêt à ôter tes oeillères sectaires  tu risques de prendre plaisir à l'écoute de cet album atypique.

Release party le 9 février à La Mécanique Ondulatoire.

Luna - double single - Satellite of Love and Starman

 Double Feature Records

michel 

Les covers EP's, albums ou singles fleurissent ces derniers temps, après Nicki Bluhm qui s'est attaquée au répertoire des premières  années de Cher, voilà les new-yorkais de Luna qui proposent un double single de reprises, face A, Lou Reed, face B, David Bowie.

On aurait pu analyser James Blake,  Living Dead Girl, Ghost, Eagle-Eye Cherry, Zaho de Sagazan ou Imperial Triumphant qui, à l'instar de John Lennon, David Bowie, Patti Smith et de bien d'autres,  ont fourgué des enregistrements constitués de reprises.

Luna:  tu oublies la star ukrainienne Krystyna Viktorivna Bardash ou mademoiselle Luna, la DJ bruxelloise mythique, il s'agit du groupe de Dean Wareham ,  ex Galaxie 500 et membre du  duo Dean and Britta ( Britta est sa conjugale), formé en 1990/1991 avec Stanley Demeski  ( The Feelies) et  Justin Harwood ( The Chills).

Le trio a rapidement recruté un quatrième élément , le guitariste Sean Eden. 

Ces quatre individus  sont crédités sur le troisième album du band, 'Penthouse', considéré comme un disque essentiel des 90's.

D'inévitables  changements de personnel surviennent, le groupe continue à se produire sur scène et à pondre des albums avant un split provisoire en 2005.

Renaissance 10 ans plus tard et de nouveaux disques,  'A sentimental education' , only cover songs et déjà un Bowie et un Velvet, suivi par  deux EP's , le dernier 'Postcripts' en 2019. 

Line-up actuel: Dean Wareham ( vocals, guitar)  , Sean Eden ( guitar) , Lee Wall ( drums)  and Britta Phillips ( bass, keys, vocals ) .

Tracks

 Lou Reed’s Satellite of Love and David Bowie’s Starman.

Le satellite of love sur la pochette ressemble plus à une fusée sortant d'une boîte cadeau qu'à un engin de la NASA.

Les liens unissant Luna et Lou Reed sont forts, ils ont partagé l'affiche de plusieurs concerts, Lou Reed poussant de temps en temps la chansonnette aux côtés de Dean Wareham, comme il l'avait fait à Lokeren  ( en 2007) aux côtés de Garland Jeffreys ( un grand moment).

La version originale de ' Satellite of Love' se trouve sur ' Transformer'   gravé en 1972, deux ans après  que Lou ait pris congé du Velvet Underground.

Si le titre n'a pas la même envergure que le monstre ' Walk on the wild side' ,  le satellite de l'amour  composé du temps du Velvet n'en demeure pas moins un tube inaltérable, avec un David Bowie assurant les backings.

Rappel, le  Thin White Duke et Mick Ronson avaient produit l'album.

Que dire de l'approche que  Luna propose dans l'optique de leur Lou Reed/Velvet Underground tribute set?

Que la voix de Dean est moins nasale que celle de Lou, que la tonalité des backings diffère sérieusement ( moins de pom, pom, pom) ,  que le piano de Mick Ronson est remplacé par un son de claviers et que le solo de guitare de Sean Eden est plus ronsonesque que celui présent sur l'original, bref, si l'adaptation est respectueuse, elle ne se contente pas de reproduire le morceau à l'identique, ce qui fait sa force.

L'intensité cosmique est indéniable, sur scène le titre doit cartonner!

1972 c'est aussi l'année où David Bowie soumet l'incroyable 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars', un disque qui t'a tellement marqué que tu as baptisé ton chat ' Ziggy'.

Au moins cinq tubes indémodables sur cette plaque: "Ziggy Stardust"  – "Suffragette City"  – "Rock 'n' Roll Suicide"  – "Five Years" et "Starman".

"Starman" que Luna vient de reprendre.

Intro à l'acoustique, comme chez Bowie, mais elle est enveloppée dans des sons spatiaux , la voix de David survient comme détachée alors que le moog, les cordes, et les percussions de Mick Woodmansey forment un arrière- plan  cotonneux.

Moins d'effets sidéraux chez Luna, mais une mise en avant de la guitare fluide, a straight version, qui nous fait oublier la honteuse récupération commerciale que l'on doit aux conseillers d'Elon Musk pour son voyage vers Mars à bord du Tesla Roadster.  

Ce double single est une parenthèse pour Luna,  qui a ravi tout New -York lors du  show donné au Fillmore pour le  New Year's Eve .

 "Luna plays Lou Reed" a fait un tabac!

 Two-track EP, »The Eye Of Destiny«,  - The Lord & Marthe

 Southern Lord Recordings

Black/ drone metal

michel 

Marthe, la soeur de Lazare, lève-toi et marche?

Non, il s'agit de Marziona Silvani de Bologne: antifasciste, féministe, misanthrope et figure de proue de l'underground  aux couleurs verde, bianco e rosso.

Depuis 2017 elle est active sous le label Marthe, un one woman band évoluant dans le marécage doom punk/black metal.

Sa carte de visite mentionne plusieurs projets:   Campus Sterminii ( du crust punk), Doxie (  des cabots punk), Horror Vacui ( du death ), Kontatto ( hardcore, punk), The Mountain Moon ( ambient), Tuono ( punk) , Ancient Cult ( doom), Death from Above ( hardcore), Despertad! , Giuda ou encore  Pussy Face ( pas les mêmes que celles qui s'exhibent sur Pornhub).

Marthe vient de sortir l'album ' Further in Evil'  qui succède à l'EP ' Sisters of Darkness'.

Greg Anderson, alias The Lord, co-fondateur du label  Southern Lord Recordings, affiche un palmarès encore plus impressionnant, on se contente de quelques noms: Goatsnake, False Liberty,  Brotherhood, Sunn O))), Teeth of Lions Rule the Divine, Burning Witch...

Doom, hardcore, heavy metal, punk, ambient drone sont les caractéristiques de ces différentes formations, pour lesquelles il tient la basse, les claviers ou la guitare.

Deux titres, donc: 

“The Eye Of Destiny” et “Wisps Of The Black Serpent”

Les crédits:

 Stringed Instruments &Atmosphere: Greg Anderson/†The Lord†
Vocals/Synth/Atmosphere/Percussion: Marthe
Brass: Stebmo 

Artwork:  Mariya Popik, une belle tranche de raven gothic  art  pour faire plaisir aux admirateurs d'Edgar Allan Poe et de gloomy movies.

'The Eye of Destiny'  est conçu comme un hommage à Thomas Börje Forsberg, alias Quorthon, leader du groupe de black/thrash Bathory, décédé à 38 ans, en 2004.

Conçu comme une élégie, la plage longue de plus de sept minutes, plonge l'auditeur dans une ambiance sépulcrale, le chant, lugubre, en forme de requiem, est plaqué sur un fond sonore lancinant,  à la fois symphonique sacré et atmosphérique,  saupoudré de  traits  d'electro doom , de pointes de   death liturgique, tout en  arborant  un aspect wagnérien  contemplatif.  

Au fond Marthe pourrait bien être la réincarnation d'une Walkyrie.

Le second morceau a été baptisé "Wisps Of The Black Serpent”, Marthe lève un coin de voile et avoue s'être inspirée de certains  films d’horreur, en particulier les classiques gothiques italiens ( on te conseille le film culte ' I Vampiri' de Riccardo Freda, achevé par   Mario Bava, frissons garantis).

Comme elle suggère un exorcisme chamanique, on a été fouillé la toile pour voir  le sens du titre, on est tombé sur un tableau de  Hermann Hendrich , un peintre originaire du Land de Thuringe,  inspiré par Goethe et   Wagner,  ' Will-o-the-wisp and snake' . Au dessus du  serpent ( pas noir, on en convient) virevoltent des feux follets  à l'air sympathique, mais faut se méfier, si tu les suis et que la lumière meurt, tu risques de te retrouver au fond du ravin. 

Musicalement après une intro majestueuse, digne d'une symphonie d'outre-tombe signée Henry Purcell, la voix s'élève sous forme d'incantation suffocante, percussions primales vrombissement de drones et   lenteur solennelle, s'associent  pour produire un funeral doom aussi ténébreux que toute la discographie de Thergothon ou encore des  efforts du belge Until Death Overtakes Me ( Stijn Van Cauter), un gars nettement moins facétieux que son compatriote, aujourd'hui squelette, Lange Jojo.

Deux plages seulement, mais un voyage de plus de treize minutes  au pays de la noirceur, il  ravira les amateurs d'underground halluciné .

Marthe et The Lord possèdent à fond  l'art de susciter l'intérêt, sans pratiquer le  démarchage abusif, marque de fabrique de  plusieurs sociétés dont la conscience morale est sous la barre  zéro.