Les Zef et Mer 2025, auditorium du Cap à Plérin, le 11 janvier 2025 ( avec Ivarh )

NoPo et Noelle

Après la pause 2

IVARH - ZEF et MER le 11 Janvier 2024 à la médiathèque de Plérin

Le quintet démarre en 2020 du côté de Spezet et publie un premier EP 'Splann' en 2021, une consonance onirique ad hoc, puis l'album 'Huñvre' (le rêve) en 2023.
IVARH-rie son chemin ('Chemin' c'est la traduction), parti d'un répertoire issu de basse Bretagne (centre et pays de Vannes), et défrichant le sien à présent.

Ils s'y mettent à cinq poilus du menton (pour le reste, ça varie aussi).
On repère aussitôt la veste rouge de Elouan Le Sauze (ce qu'il préfère en lui!), à sa droite, Ewen Couriaut au saxophone et à sa gauche Pablo Molard à la guitare électro-acoustique, à l'arrière, père et fils, Thomas Bessé, batterie, percussions et Benjamin Bessé, guitare électrique et synthé.

Ivarh nous feinte en ne piochant pas directement dans son dernier disque préférant débuter par 'Er Park' issu du précédent. La plage s'installe, de façon relativement traditionnelle, avec une guitare acoustique et la voix ondulée bordée de hachures électros en fond. La cadence devient alors répétitive, suggérant le mouvement des chameaux dans le désert, un grand classique en Bretagne! Au loin, la gratte électrique tisse sa toile d'effets écorchés. C'est fou comme les paysages défilent et s'emmêlent ensuite, avec une trame orientale au sax qui vient souligner les arcs du chant. La composition évolue alors en pulsations qui bercent et dégagent une grande moiteur.

Un démarrage 'an dro' s'ancre dans le folk breton pour le morceau titre 'Huñvre'. La guitare acoustique égrène ses notes, invoquant les grands noms de Dan ar Braz autant que Steve Hackett (ex Genesis) ou Steve Howe (Yes).
L'instrumentation reste un long moment dépouillée, avec la voix seule posée sur les cordes, une voix plaintive pleine d'émotions, au timbre Denez Prigent.
Les textes mentionnent les prophéties d'un Vannetais du XVIIIe siècle (Rochevent?) prédisant que les voitures voleront et que les talus s'effaceront (mais pas de dents pour les poules!). Ne le faites pas revenir, on n'est pas sûr de vouloir connaitre la suite!
Les arrangements s'enrichissent plus tard avec percussions et rythmique vive. Le morceau s'achève sur un chant, vindicatif et cadencé, magnifique!

Pour 'Ar Roue Stevan' ('Le roi Etienne'), on pourrait quasiment parler de fusion musicale, avec une rythmique très orientale voir balkanique, confortée par un saxophone irradiant de chaleur magrébine. Seul, le chant baryton typique nous rappelle la situation géographique bretonne. Avec cette équipe, Ivarh-iété semble de mise! Ce morceau, particulièrement dansant, favorise tout chaloupement ou danse du ventre avec une syncope appuyée. Au final, l'orchestration s'épaissit dans un étourdissement à circonvolutions propres au derviche tourneur.

Complètement envoûtés par ce folk traditionnel mais plus encore, par son traitement moderne et ouvert sur le monde, on a du mal a quitter cette atmosphère enveloppante et magique. La superbe découverte nous donne aussitôt l'envie irrépressible de se précipiter sur les disques et d'y jeter (pas trop violemment quand même) une oreille attentive. Que ce soit en courbes douces, méandres, ou simples ruissèlements, on se laisse porter à travers le chemin aventureux choisi qui jamais ne dérape (et on ne dira certainement pas qu'Ivrah-rappe -ahaa-).

SETLIST
1-Er Park
2-Huñvre
3-Ar Roue Stevan

Les Zef et Mer 2025, auditorium du Cap à Plérin, le 11 janvier 2025 ( avec Nolwenn Korbell )

NoPo et Noelle

Après la première pause

Nolwenn Korbell aux Zef et Mer, Plérin le 11/01/2025

Lorsque Ludovic Plestan présente Nolwenn l'unique (sic) au répertoire haut de 6 albums, on entend une voix féminine, derrière le rideau fermé, qui répond aussi sec : 'C'est le 7è!'. 'Ar preñv glas' ('lampyris noctiluca' en latin, ou 'le vers luisant' en français) a vu le jour fin 2024, et les 5 titres, joués live cet après-midi, en sont extraits.

Nolwenn introduit son groupe, non sans saluer Frank Darcel, avec qui elle sort 'Avel Azul', son 6è disque solo, en 2018 (qui aurait pu avoir une suite sans le décès de l'ex. Marquis de Sade en Mars 2024).
Outre Franck Darcel, ce disque avait révélé quelques invités, tels que Brieg Guerveno (qu'on aperçoit dans la salle) et Hélène Brunet (SYLBÀT, IZHPENN12...), sur scène cet après midi à la guitare électrique. Thomas Saouzanet (THE PASTE TRAVELLERS, DEADLINE) les accompagne aux claviers/machines et Damien Gadona (Red Goes Black), à la guitare slide et basse, complète l'effectif (en remplacement de Matthieu Le Moal -Komodor et Komodrag & the Mounodor- , un gars de Douarnenez en remplace un autre).

Face à nous, un panorama qui va s'avérer bouleversant :
- Damien à gauche, cheveux longs et barbe noire, joli galurin de cowboy,
- Nolwenn, au centre, cheveux longs ondulés, blazer à paillettes et pantalon noir,
- Thomas, un autre barbu à l'arrière, petit gilet sans manches sur chemise,
- Hélène, à droite, la brune sauvage, jean et veste sur chemise à carreaux.

Nolwenn nous accueille directement en breton, puis en français dans un accent finistérien. Il sera question de gens qu'on aime, de beautés du monde et aussi d'absence, de rage de vivre et d' envie de chanter 'non de dié Gast!'. Quelle gouaille, qu'on retrouve dans quelques textes de ses chansons!

Les premiers arpèges dépouillés de 'Ar Preñv Glas', sur la guitare de Nolwenn, semblent tout droit sortis des grandes plaines américaines. Thomas déroule un tapis synthétique raz puis Damien dessine des pointillés à la slide pendant qu'Hélène, cheveux tombants déjà sur les yeux, gratte sa Gretsch rouge, par à-coups.

Une boite à rythmes s'invite sur 'Hepdout' (sans toi). Nolwenn a lâché sa guitare et c'est Hélène qui tricote une suite de notes enivrantes à la Jeff Buckley. Empreinte d'ambiance progressive des années 70, la composition intègre des arrangements sombres et modernes aux claviers électros. Nolwenn, acerbe, chante avec beaucoup de conviction, en breton comme en français, alors qu'Hélène, habitée, ne lève presque plus le nez, concentrée sur ses cordes tendues. Au fond, le synthé vibre dans un son épais.

Quelqu'un se plaint de basses trop puissantes jusqu'à décider que ce n'était plus de la musique! Nolwenn, aimable, demande si on peut faire quelque-chose. Ce serait le Moog qui dégage quelques grondements mécontents, s'améliorant par la suite.

Le synthé, menaçant, ouvre 'A quoi bon' puis la guitare lacère sur un rythme répétitif. Le cafard des mots parlés/perlés, dans une attitude possédée, m'évoque Catherine Ribeiro ou Mama Béa Tékielski, voire même un Jacques Higelin 'irradié'. Parfois, le chant de Nolwenn s'emporte sur de hautes notes magnétisantes. Le morceau tourne dans une spirale sans fin qu'il faut casser pour arrêter.  

C'est parti pour l'adaptation très personnelle du traditionnel 'Deuit Ganin Me' (Venez avec moi). L'histoire d'une femme qu'on essaie de pécho avec une pièce de satin blanc perle puis une autre grise et qui défend sa liberté "Ce n'est pas avec un morceau d'étoffe qu'on m'attrapera!'. Bien que discrète, la boucle du piano, au son tintinnabulant, ensorcèle. Les accords sur les cordes baladent amèrement sur une cadence pulsée.

Nolwenn hésite : "On a le temps, non, parce-que après ces discussions techniques...". Oui, 'Tired' passe bien dans le créneau sans générer de bâillements.

Hélène balance des accords mélodieux, entrainant la voix de Nolwenn, mains dans les poches. Damien remet le couvert à la slide rappelant, une nouvelle fois, le grand Ouest... mais de quel Pays? Nolwenn, loin d'être fatiguée contrairement au titre, danse divinement tout en jouant, par de petits cris, de sa voix de soprano, sur une rythmique électro. Théâtral, ce morceau clôt magnifiquement le set... et match, par une volée gagnante!

Nous connaissions mal la musique de Nolwenn Korbell qui nous a, tout simplement, hypnotisés cet après-midi. Le charisme de la franche chanteuse, sans fard, capte l'attention, même celle des auditeurs qui ne connaissent pas le breton. Sa sensibilité naturelle diffuse un flot d'émotions perforant et les 20 minutes allouées paraissent bien trop courtes. Fabuleux!  

SETLIST
01-Ar Preñv Glas
02-Hepdout
03-A quoi bon
04-Deuit Ganin Me
05-Tired

Les Zef et Mer 2025, auditorium du Cap à Plérin, le 11 janvier 2025 ( part one avec Zaïek et Un Violoncelle en Bretagne)

michel

Janvier: ses frimas, la galette des rois, les voeux du maire,  les soldes, la loi spéciale ( ça sent la censure) , l'imminence d'un référendum ( sujet pas encore déterminé) et les zef et mer.

L'édition douze démarre le samedi 11 janvier à Plérin, la formule a fait ses preuves, après une matinée jeune public, les éphémères débutent ( en principe) à 14:30',  chaque groupe dispose de vingt minutes pour faire entendre des extraits de son nouveau répertoire,  cette année Ludovic Plestan est chargé de jouer au Baz Valan, (  sans les genêts, mais il n'est pas  gêné pour autant), pour présenter les artistes et meubler les temps morts.

On préférait les conteurs des années précédentes, mais, bon, Ludovic, un croisement entre Tintin, Laurent Delahousse et Stéphane Bern, a tiré son épingle du jeu et a réussi à faire sourire Léon, un dégarni parfois ronchon ( cf ses plaintes lors du concert de Nolwenn Korbell) , assis devant toi.

Le menu

 14h30-14h40 : Ludovic Plestan

14h45-15h05 : Zaïek ( chronique Miche))

15h10-15h30 : Un Violoncelle en Bretagne (Michel)

15h55-16h05 : Ludovic Plestan

16h10-16h30 : Nolwenn Korbell ( Pascal)

16h35-16h55 : Plouz ha Foen (Pascal)

17h25-17h35 : Ludovic Plestan

17h40-18h : Ivarh (Pascal)

18h10-18h30 : Drache (Michel)

Six formations, deux rédacteurs, Pascal, arrivé tardivement, s'occupe des n°3/4 et 5 

Avec un retard  de 10' sur l'horaire affiché, Ludovic, armé de ses petites fiches, annonce Zaïek !

Une jeune formation née en 2023 à l'instigation d'Axel Landeau de  Guimaëc ( Finistère) , un chanteur spécialiste des musiques modales de tradition savante et populaire, il rythme son chant en frappant une planche, servant de stomp box.

Il est accompagné par  Sterenn Toscer ( chant et violon), une jeune personne de Landerneau faisant partie de plusieurs formations ( Barokistania, Dixit, Handia, Neizh) et se produisant en formule duo avec e a Koulm Puillandre, Violette Prigent ou Audrey SANCHEZ-L'ARVOR.

 Guillaume Le Guernn joue de la clarinette basse, lui aussi s'ébat dans pas mal de formations animant les fest-noz ( Termajik, le Zord Quartet ou Petra Ouchnok), comme Sterenn il adhère à la formule duo.

Le quatrième élément se nomme William Nicolas ( clarinette basse et chant)  , il est cité, e a , chez le Trio NLB, Taouarh, L'orkestrà Lala ou le Tribé Brass Band.

Créneau: la musique bretonne à danser et le  kan ha diskan!

Leur set démarre par un Fisel ( Dañs fañch ) avec comme thème une dispute, un genre prisé dans la chanson bretonne traditionnelle.

Après cette amorce kan ha diskan à trois voix , uniquement accompagnée par le battement des pieds, Zaïek propose la  Gavotte montagne , 'Perin-Annaig ar Mignon' qui nous replonge en 1875, du côté de Lannion, deux douaniers s'étant restauré et ayant bu plus que de raisons, violentent et puis assassinent la serveuse .

Cette sombre histoire  est chantée par Sterenn et Axel, les deux clarinettes basses escortant les voix, l'une avec gravité, la seconde étant plus mélodique, au bout d'un moment, le violon de Sterenn neutralise les bois pour apporter un peu de fraîcheur au propos dramatique.

 Annie Ebrel déjà chantait 'Robardig', une gwerz collectée à Lohuec, la version de Zaïek ne trahit nullement la complainte ancestrale, les voix, le violon plaintif et les clarinettes tissent un fond musical intemporel propice, à la fois, à la réflexion et à la danse.

Pour entamer la valse ' An halaj' le violon est joué en pizzicato tandis que les bois, aux sonorités orientales, voltigent avec grâce, Alex, d'un timbre nasal, nous narre l'histoire d'une jeune femme et de ses trois amants

 La dernière pièce, alerte, obsédante et vachement addictive ( Pourlet) , évoque la triste destinée d'un sonneur aveugle.

Cette performance de 20' a été longuement ovationnée par un public féru de traditions mais ne dédaignant pas le côté aventureux de la formation.

Second groupe: le duo  Un Violoncelle en Bretagne.

Une formulation pas vraiment sympa pour  la pianiste, concertiste, Florence Pavie, qui accompagne avec brio, les cordes d' Aldo Ripoche, un musicien qui collectionne les lauriers et les collaborations, notamment avec le chanteur Yann-Fañch Kemener ( album ' Les chants de la passion, e a), il dirige  l' Ensemble de violoncelles du conservatoire de Saint-Malo.

Il a créé le projet Un violoncelle en Bretagne qui propose un voyage au coeur des compositeurs Bretons.

Cet après- midi avec Florence Pavie qui le suit jusqu'en Belgique pour interpréter du Brahms, du Bach et du Beethoven, ils ont choisi quatre pièces du riche catalogue breton., en commençant par  'La Prophétie de Gwenc'hlan' de Charles Koechlin, qui s'il n'est pas originaire du Breizh a adapté une gwerz tragique magnifiant un barde du 6è siècle.

Les amateurs de Bela Bartok, de Dmitri  Chostakovitch, de musique de chambre austère ou de sonates sombres sont à la fête.

 Paul Le Flem ( mort à Tréguier) a composé en 1912, 'Sept pièces enfantines', le concis 'La Chapelle' un nocturne inspiré par Debussy est l'une d'entre elles.

Jean Cras, de Brest, chevalier de la Légion d'Honneur, a été Vice- Amiral de la Marine. Pendant les longs séjours en mer, habité par la passion pour la musique , il a composé bon nombre d'oeuvres, allant de la symphonie à l'opéra, en passant par la musique de chambre.

' La mer' un largo qui ne devrait pas causer de perte de points sur ton permis, t'emmène sur une étendue marine exempte de vagues, tu peux ranger ta planche de surf et contempler le ballet des oiseaux marins tout en méditant sur le sens de la vie. 

Parenthèse, un violoncelle en Bretagne n'a aucun rapport avec 'Un violon sur le toit' ,  Roger Whittaker ne viendra pas pousser la chansonnette.

Pour terminer ce voyage dans l'univers de la musique dite sérieuse, le duo opte pour  une oeuvrette ayant recours aux échelles modales.

Jean Langlais qui n'a d'anglo-saxon que son patronyme, à l'instar de   François Hollande qui n'est pas né dans un champ de tulipes,  donc Jean Langlais ( de La Fontenelle), organiste et pédagogue,   a composé huit pièces modales pour orgue.  Aldo et Florence s'attaquent à la pièce n°2 qui fait 2 minutes, donc à peine le temps de réciter une prière à Saint Hernin ,  l'ermite breton que l'on fête le 11 janvier,  le jour où est né Bernard Blier, qui n'était ni saint, ni Breton.

Fermeture du rideau, suivie  une interview colorée et une première pause!

 Wind Cries the Blues au Rock Classic Bar à Bruxelles, le 20 décembre 2024

michel

Depuis  novembre 2007, Fred Cerise se décarcasse  pour organiser des concerts un peu partout dans le Brabant.

Le premier de la série s'est déroulé le 23 novembre 2007 au Kriekelaar à Schaerbeek ( The Ignition et Anouk Weber), depuis il doit y  avoir plus de 2500 concerts étiquetés Soirées Cerises.

A raison de trois gigs par semaine au Rock Classic, il devrait dépasser  les 65000 concerts avant de voir la mer du Nord inonder Bruxelles.

Après avoir bravé la pluie, le marché de Noël, les éternels chantiers bruxellois, deux ou trois dealers aussi sympathiques que les démarcheurs au téléphone,  tu rejoins le bar rock le plus emblématique sur le territoire de Manneken Pis.

Plat du soir, offert par la maison:   Wind Cries the Blues!

On ignore si le band bruxellois a emprunté son patronyme à la chanson de Teresa James, mais cette bise présentait  effectivement de sévères accents bluesy .

Ils ( elle), pas iels, sont cinq et, au premier coup d'oeil, ils sont nés au siècle passé.

Ils furent This is Marylin, Mojo Rising avant d'opter pour Wind cries the blues.

Line-up: aux drums, le doyen, Pascal Vankerkhove/ à la Les Paul, Giovanni Colucci, un cousin éloigné de Coluche/ à la basse, un Frenchie,  Jérémy Fidelak/ on saxophone, from the UK, Paul MacEke, nice hat, sir et, enfin, on vocals and keys: Amandine Riffault.  

Fait d'armes retentissant: finaliste du Belgian Blues Challenge au Zik Zak.

Pour démarrer le set, peut-être en hommage à Jacques Brel, voici ' Flatlands', un funk blues juteux porté par la voix chaude d'Amandine et agrémenté d'un dialogue musclé entre la Les Paul et le saxophone.

Au fond,  Pascal s'applique sans rire, il est bien soutenu par Jérémy pour cimenter une rythmique pas inconsistante.

Le groupe a invité amis, fans, et toute la famille à venir les soutenir , cette joyeuse troupe a tôt fait de mettre de l'ambiance dans le bar.

' Outside of this town' de   Christone "Kingfish" Ingram, déboule , blues et  soul  coulent en grosses trainées, et déjà le jeu, aux senteurs  Delta du Mississippi, de Giovanni émerveille.

On passe vers un autre poisson avec 'Highway's holding me now' de Samantha Fish, Jérémy assure les backing vocals.

Ce blues rock bien senti est suivi par  'Mistreated' , ébauché par la scie habituelle lâchée par les malheureux bluesmen... I woke up this morning... et c'est pas un café chaud que lui apporte madame, non... I feel mistreated...  tout comme Robert Johnson dans son ' Walkin blues'   ou Lightnin Hopkins, ils sont tous maltraités.

Avec Danielle Nicole, 'Save me' , le female blues  est à l'honneur, les intonations d'Amandine rappelant le timbre d'une autre bruxelloise célèbre, Dani Klein.

Une nouvelle fois, Giovanni, à l'affut, amorce la suivante, 'The Middle' de Kenny Wayne Shepherd , un berger  aimant abuser de  la wah wah.

Groove et blues font bon ménage.

Rien à dire, le combo a le grand mérite d'opter pour des titres moins connus pour les néophytes.

Si Gary Moore a bien interprété le fantastique slow blues ' Memory Pain' , le morceau, de la plume de Percy Mayfield, était déjà au répertoire de Thin Lizzy.

Wah wah tonitruante et voix juste, du bon boulot.

Une compo personnelle pour suivre, 'Reverse blues' , elle permet la mise en évidence de l'orgue et montre les intéressantes  capacités de songwriting de l'équipe.

Le côté soul réapparaît avec ' Empty Promises' de Michael Burks.

Wind cries the blues semble se complaire dans cet univers soul blues si bien interprété par des gens tels que Bobby Bland, Robert Cray, Shuggie Otis ou Buddy Guy.

Un instrumental funk  on the rocks, ' Cold as ice  '( Fred Chapellier) , précède la présentation des protagonistes qui enchaînent sur le juteux ' Nancy Lee' de Vintage Trouble.

Après avoir constaté que le puits était à sec ' Well run dry',  mais la guitare ne manquait pas de jus, c'est le ' Green eyed lover'  qui fait de l'oeil à Layla Zoe.

Paul  vient se dégourdir les jambes dans la fosse, puis rejoint les copains, car Giovanni a entamé ' Summertime' alors que l'hiver est à nos portes.

Après cette version toute personnelle du classique de Gershwin, qui, à chaque fois te renvoie des flashes de Janis, c'est Joe Bonamassa qui  vient pleurer sans honte, son ' If heartaches were nickels' est un must de son répertoire.

Avant d'être un tube monstrueux pour Joe Cocker, c'est Traffic qui jouait ' Feelin alright'.

Paul s'époumone, comme Chris Wood à l'époque,  Amandine s'égosille, le public reprend le refrain, nice tune!

Il n'y a pas que le diable, ni Judy à se déguiser, Paul se transforme en Santa Claus,  ( pas évident pour souffler dans son instrument) puis c'est parti  pour la dernière du set.

La playlist annonce ' You shaved me', cela  nous effraie, comme le morceau est amorcé en mode gospel, virant funk après un instant, on opte pour 'You saved me' sans avoir retrouvé l'auteur de ce titre.  

Logiquement, le rock classic attend son bis, le band propose ' Two parts sugar, one part lime' , un cocktail revigorant, imaginé par Vanessa Collier.

Comme Odette, Nicolas, Martine et Serge avaient encore soif, le groupe leur sert un Memphis blues ( What kind of woman is this)  poussé par une wah wah furieuse et  l'écurie étant proche, Jérémy parvient à placer un solo de basse concis et efficace.

Pour Jimi, the wind cries Mary,  à Bruxelles,  the wind cries the blues, c'est pas mal, non plus!

Dear Chevreuil au Cessonnais , Saint-Brieuc, le 6 décembre 2024

NoPo

DEAR CHEVREUIL au Cessonnais de Saint-Brieuc, le 06/12/2024

Ce vendredi soir, une bonne quarantaine de personnes viennent profiter de l'atmosphère familiale du bar de Cesson. Et ses sons, il sait les distribuer avec des choix particulièrement pertinents, indie/DIY et souvent en circuit court.
Bref, tout ce qu'il faut pour prendre soin de la planète sans oublier notre moral, parfois mis à rude épreuve.

Ce soir, ni gibier, ni potence, ni chasse, le chevreuil est 'dear' et cajolé. Il nous le rendra bien!

Je ne détaille pas la set-list très proche de celle parcourue précédemment ici :
https://www.concertmonkey.be/reports/dear-chevreuil-au-bistrot-de-la-pos...

...d'autant que la session live de Radioactiv' les a aussi accueillis et c'est Michel qui s'y est collé :
https://www.concertmonkey.be/reports/dear-chevreuil-live-session-radio-a...

Je précise que la quarantaine (pas forcément l'âge) de spectateurs fait du bruit comme cent. On a bien senti que ça portait le quintet, très en forme, et content d'être là.

On a parfois vu des tables de mixage démesurées pour ce type d'endroit 'comme à la maison'. Dear Chevreuil, nous a consolé en installant une console à peine plus grande qu'une BD. Bonne idée, le son, remarquable de précision, ne sature pas nos tympans (pan dans l'oreille!), même avec des morceaux à forte ossature.

Souvent caché et pas forcément mis en avant dans la balance habituellement, Nicolas, bouche grande ouverte, cherchant son souffle, tirant la langue, et parlant la bonne, brille ce soir par son énergie et la clarté de sa métronomie. Je l'aperçois hurlant 'Casablanca' dans le vide mais le cœur plein.
Avant le démarrage, il était venu comparer son t-shirt noir, R2D2 (en canettes de bières) avec celui, à tête de mort, de mon jeune voisin, amusé.

On apprécie aussi la dentelle des 2 guitares, jouées par deux timides qui se complètent parfaitement, avec ou sans casquette 'Dear Chevreuil', Mathieu semblant nous dire 'Faites comme si je n'étais pas là!'.

Vincent, t-shirt noir Magma (il parle le kobaïen couramment nous a-t-on dit), à la basse, toujours autant investi, se trouve un peu coincé aux entournures, entre la batterie, la guitare, le clavier et le chanteur. Au prix de quelques efforts bien souples, il parvient quand même à se tordre quelque peu, headbanguer et lancer des coups de pieds de karatéka en prenant bien soin d'éviter l'avant-centre.

Avant-centre, très au point dans son chant aussi élevé et possédé, que son port de tête perché, souvent prêt piquer en arrière. Sans lâcher le micro, Mikaël se tient à carreau (comme sa chemise) et utilise un clavier avec parcimonie (qu'on ne nous a pas présenté!). Remplaçant le père Noël, il avait offert, en avant-propos, au même jeune voisin, une petite broche 'Dear Chevreuil' que ce dernier, ravi, s'était empressé de ranger dans sa banane aux trésors.

Attention, on a droit à une exclusivité à peine sortie de l'oeuf 'I'm stranded', alors ce nouveau morceau?
Un riff rouillé, claqué par la charley d'abord, puis un rythme saccadé libère les harangues du chant. La basse conduit le rebond, éraflé par la gratte, le post-punk restant dominateur même si on sent une pointe de blues teigneux. Jean-Marie, l'homme à la casquette, sautille et délivre des effets sévèrement vicieux et réverbérants sur ses cordes. Une progression superbe!

ça balance pas mal à Cesson alors le public réclame une suite et le groupe rechausse ses lunettes noires dans le texte, LE tube qui t'emporte! D'ailleurs, mon petit voisin, aux taquets, s'empresse de venir claquer la main de la casquette. Ici aussi le bar était en transes en boudant la capitale bretonne mais sans bouder son plaisir!

SETLIST
01-Me & me
02-Black glasses memories
03-Departure
04-I'll do it later
05-Casablanca
06-Cash
07-I'm stranded
08-Dragon's eyes
09-Sheley Mirage
10-22 Seconds
Rappel : Black glasses memories