Album - Songs for You _  Brigid Mae Power

no label

indie folk/pop/covers

michel 

Brigid Mae Power

Si Brigid Mae naît à Londres il y a un peu plus de 35 ans, elle n'a jamais renié ses souches irlandaises, elle devait avoir onze, douze ans quand sa mère a mis le cap sur Galway.

Réactions de la jeune fille: ..  it was a bit of a shock. I remember there was a lot more freedom, you could walk around and it wasn’t dangerous, but I hated it.”

Forcément, elle découvre la musique irlandaise, mais tu le sais les compatriotes  de Rory Gallagher sont des voyageurs dans l'âme,  à 18 ans elle quitte la verte Irlande pour The Big Apple où elle savoure d'autres musiques, la soul d'Aretha Franklin, le blues de Mose Allison, la folk music de Dylan, Joni Mitchell ou Tim Buckley.

C'est décidé, elle sera chanteuse tout en continuant à dessiner!

En 2010 elle sort un premier jet ( précédé d'un EP)  sous le nom de Brigid Power-Ryce, le disque attire l'attention de Heather Woods Broderick (membre de Efterklang, Horse Feathers ,  Loch Lomond, et musicienne pour   Laura Gibson, Sharon Van Etten et Lisa Hannigan) .

Il s'agit de la soeur de  Peter Broderick, qui non seulement choisit de collaborer avec la jeune Irlandaise mais va finir par l'épouser.

Sa discographie s'étoffe :  Brigid Mae Power (2016)     The Two Worlds (2018)     Head Above the Water (2020)     Dream from the Deep Well (2023)     Songs for You (2025) sans oublier de mentionner une collection d'EP's et de singles.

Elle dédie le tout frais Songs for You , une collection de reprises,  à son père,  le fameux Vince Power ( a music promoter,  Reading e a)  décédé en 2024

 TRACKLIST

In Dreams
See No Evil
Walk On Out Of My Mind
Fresh As A Sweet Sunday Morning
Rose Marie
Mellow My Mind
Angel Blood
Missing You
You Don't Know Me

Many of the songs are performed solo, Brigid is joined by Ryan Jewell on drums and Shahzad Ismaily on bass,  Brigid is on  vocals and plays  guitar, electric guitar, organ, and accordion. Tracks 1, 3, 4, 7, and 8 were recorded at Analogue Catalogue by Julie McLarnon, while tracks 2, 5, 6, and 9 were recorded at home. The album was expertly mixed by Sean McErlaine and mastered by Brian Pyle. 

On doit la pochette , un  watercolour artwork abstrait, à l'artiste elle-même, tu peux te faire envoyer le tableau en déboursant 140 €.

Le recueil débute par ' In Dreams'  de Roy Orbison, un artiste que Vince Power avait fait venir au UK.

La valse country, signée par Roy,  est chantée d'une voix aérienne, bouleversante, sur une instrumentation minimaliste reposant sur une guitare acoustique sobre.

On ne pouvait rêver mieux comme amorce. 

Le choix de  'See no evil' de Television est plus étonnant, la plage ouvrant l'album ' Marquee Moon' du groupe de Tom Verlaine reçoit un traitement dépouillé jusqu'à l'os, une guitare acoustique et une voix infusée dans un écho fantomatique.

Le gars qui cite Mazzy Star n'est pas débile, on pense aussi à Margo Timmins des Cowboy Junkies. 

Waylon Jennings a enregistré ' Walk On Out Of My Mind' en 1967,  l'approche de Brigid Mae Power ne s'éloigne pas des deux titres précédents, là où Waylon faisait  appel à quelques grands noms étant passés par Nashville ( Jerry Reed, Charlie McCoy...) et chante la ballade de sa voix nonchalante et résonante ( à la Johnny Cash), la patine de  l'Irlandaise est plus légère, la voix se promène en accordéon  sur un clop percussif régulier et une acoustique modeste. 

Après avoir revisité de grands  Américains, vient le tour de Bert Jansch, que tu as eu la chance de voir au sein de Pentangle.

'  Fresh As A Sweet Sunday Morning ' pourrait décrire la voix pure de Brigid,  qui transforme la  British  folk lovesong  en hymne à la  sensibilité  et à la pureté de l'amour.

Qui de nos jours connait encore le chanteur country Slim Whitman aux incroyables facultés de yodeling. Sur 'Rose Marie' Brigid Mae  s'abstient de pratiquer l'exercice cher aux Tyroliens,   pas d'acrobaties vocales, pas de voix de fausset,  mais une version allégée, plus ' moderne',  qui émeut jusqu'aux larmes.

Simply Red avait déjà repris ' Mellow My Mind', un titre de Neil Young, que tu peux entendre sur ' Tonight's the night'.

Si Mick Hucknall en a fait une version blue-eyed soul groovy  et léchée, ici, on a droit à une interprétation lumineuse, sur laquelle l'épouse de Peter Broderick s'accompagne à la guitare acoustique, doublée d'un orgue liturgique élégant.

Si elle ne réussit pas à apaiser ton esprit, consulte un psy!

Cass McCombs est catalogué par certains de singer-songwriter révolutionnaire, son 'Angel Blood'  n'est manifestement pas  un titre prônant l'insoumission ou la révolte, il s'agit d'une lovesong radieuse  que Mrs Power transforme en hymne nostalgique sur fond d'orgue brumeux, rappelant les sonorités d'un harmonium.

A rapprocher de Judee Sill,  Vashti Bunyan, ou de Nico, les grandes voix  des sixties/seventies!

'The Song of the Singing Horseman' est le premier album de  Jimmy MacCarthy, un singer-songwriter irlandais dont pas mal de titres ont été repris par des pointures: The Corrs, Mary Black ou Christy Moore, qui a placé ' Missing You' dans les charts.

La confession , décrivant la diaspora irlandaise,  chargée d'émotions,  est livrée pleine de pudeur,  d'une voix poignante mais évitant la solennité.

Profondément humain! 

Pour terminer l'hommage à son père, la fille a opté pour “You Don’t Know Me”.

Autobiographique? 

Maybe!

La chanson, composée par Eddy Arnold et Cindy Walker en 1955,  a été reprise  par le gotha  de la chanson populaire, de Patti Page à Alison Krauss en passant par Ray Charles, Rick Nelson, Manfred Mann, Elvis Presley, Roy Orbison, Emmylou Harris, , Van Morrison  et même le saxophoniste David Sanborn, ils ont tous repris le déchirant ' You don't know me'. 

Birgid Mae Power respecte le soul pop classic en proposant une variante  installée  dans un écrin de douceur et d'intimité.

Il n'est   pas  obligatoire de souffrir d'un  romantisme exacerbé  pour apprécier ces titres,  faits pour tous ceux aimant les belles voix et les  chansons immortelles.

A l'issue de l'écoute, madame a dit "c'est beau " ....  madame se trompe rarement!

 EP Disruption - Hanry

Pelagic Records

post rock

Hanry, non, ce ne sont pas âneries,  il paraît que le leader du combo de Rennes  ( Anthony Leliard) a été gratifié d'un second prénom, Henry, en substituant le E par A ça donne Hanry.

Dans l'autre sens Cher peut devenir Char, sans charrier.

On nous souffle qu'un Anthony Leliard  faisait partie de Kid Wise, de Toulouse à Rennes il n'y a que 700 km, c'est pas l'océan à boire.

Quoi, encore...  tu l'as vu aux côtés de Praa à Rennes.

Fort bien, revenons à Hanry , qui a probablement  vu le jour en 2022, année où sortait un premier EP  ' Panorama'  .

Le  line-up du sextet  indique : Anthony Leliard (Guitar), Marc Mifune (Keys), alias Les Gordon,  Jean-Anaël Aubaux (Guitar), un freelance  sound enginer, actif dans le milieu du cinéma, ça peut servir quand ta musique est planante,  Mathilde Lejas, alias Championne  (Bass) que Pascal a croisé quelques fois ( cf papiers),   Clément Champigny (Drums), régisseur son à l' Antipode  et Hadrien Benazet (Guitar), vu avec SBRBS.

'Panorama'  ayant attiré l'attention des programmateurs, le groupe est programmé aux Trans Musicales de Rennes où il fait impression, il est signé chez Pelagic Records  qui vient de sortir son nouvel EP ' Disruption'  orné d'une pochette originale, façon cyanotype, ( merci John Frederick William Herschel) , affichant quatre images monochromes, d'un bleu délavé, montrant un arbre secoué par une rafale de vent , sur deux des clichés , des corbeaux flous se distinguent dans un ciel morose, pas vraiment lumineux.

Tracklist. 01. Radiance 02. Ether 03. Zénith (Tape#2) 04. Intermission.

Quatre titres aux intitulés répondant au thème de l'abstraction zen,     prenons ' Radiance' qui donne son nom à une toile ( superbe) de Vassily Kandinsky,  pendant près de 5', Hanry te convoie dans un cosmos onirique proche des écrits de H P Lovecraft.

Si tu parviens à éviter les fusées d'Elon Musk,  quand elles n'ont pas explosé,  plongé dans un silence assourdissant, à peine troublé par un fond sonore proche de la space ambient music,   tu pourras contempler astres, constellations stellaires ou le vide intersidéral, soit un univers propice à la méditation et au recueillement.

Quelques effets extensibles rebondissant sur un piano gnossien amorcent la plage qui prend de l'ampleur lors d'un second mouvement, où les percussions proposent des beats caverneux, les touches se libèrent, tu respires enfin, malgré le bruissement d'un clapotage aquatique bizarre.

Une grosse envolée Explosion in the Sky ( forcément) après  3'  risque de  t'aveugler, fallait pas examiner les étoiles filantes sans lunettes de protection.

Tu t'attendais à un final catastrophe, mais, non, une  fin inattendue, style  queue de poisson, achève le trip.  

'Ether': l'éther est transparent, fluide, léger et volatile,  il est également  mélodieux et doux à l'oreille .

L'éther, c'est là  où Claude Debussy croise  Aphex Twin.

 Laisse -toi emporter dans ces mondes imaginaires au gré des oscillations des synthés, des  tempi paresseux des percussions, et des guitares  ambient, influencées par Manuel  Göttsching d' Ash Ra Tempel.

'Zénith'   (Tape#2) reprend le thème du même morceau (Tape#1) sur l'EP 'Panorama' .

Introduit par des frappes méthodiques mais étouffées, guitares et synthés tissent une toile new age évoquant  les créations mystiques  de Jon Hopkins .

C'est avec les près de 7'30"" du morceau 'Intermission' que s'achève l'odyssée  spatiale proposée par Hanry.

Le groupe construit pendant quatre minutes une  trame sonore subtilement orchestrée,   empruntant des éléments de musique concrète, d'ambient, d'atmospheric drum 'n'bass  ou de post rock , tu prévois un crescendo, une déflagration peut-être,   mais non,  des percussions disciplinées annoncent un changement d'atmosphère, pas tout à fait industrielle, mais néanmoins proche du dark ambient dramatique , un genre apprécié par les regrettés David Lynch et Angelo Badalamenti, avec, pour fleurir le tout, quelques bribes de Mike Oldfield.

In Vlaanderen, chez Luminous Dash, ils ont tout compris,...  deze tweede EP  van Hanry is een schot in de roos... telle est la conclusion de leur analyse, ils ajoutent à l'intention du Dunkfestival, vous pouvez les signer les yeux fermés ( mais les pavillons bien ouverts) .

Emmaline - Indiana Skies -  EP

michel

CurlyCue! Records

  jazz-infused soul!

Oui, Emmaline est originaire de l'Indiana ( Anderson/ Cincinnati).

Oui, Emmaline Campbell  était prédestinée à devenir chanteuse, son père , Russ Campbell, est pianiste de jazz et compositeur, maman , Julie Campbell chante. En fait, toute la famille Campbell, si elle n'a pas eu les honneurs d'être peinte par Andy Warhol, baigne dans un cosmos de notes bleues, sous l'étiquette Campbell Jazz Continuum, tu retrouves Emma ( Emmaline) au chant et violon , Russ, mais aussi Alyssa ( vocals, piano), Trey ( bass, cello, backings), et Julie ( backing vocals) plus une série de musiciens dont certains s'entendent sur l'EP d' Emmaline.

Depuis 2017, Emmaline vole de ses propres ailes, elle débute en postant des vidéos sur YouTube , pas mal de covers dont ' My Girl' des Temptations,  ' I'm in the mood for love' ( popularisé par Julie London) , les standards 'Sunny side of the street' ou 'All of Me'.

D'emblée son timbre fluide, apaisant  et chaud fait impression  et tout naturellement elle est invitée dans les studios d'enregistrement. Après avoir gravé quelques singles, un premier EP 'All my sweetest dreams' paraît en 2019, il est suivi par 'Necessity' en 2020, d'autres singles sont gravés, puis en 2023 l'EP ' Retro kind of love' pointe le bout du nez.

En 2023 elle se retrouve comme actrice  au cast du film ' Sweetwater' de Martin Guigui, on l'entend aussi sur la   B O,  qui annonce d'autres artistes de renom, Keb Mo, Gary Clark jr., Dianne Reeves ,e.a.

Sur la lancée elle sort l'EP ' Songs from Sweetwater', suivi par un ' Christmas EP,  on est aux States, que diable, tout le monde chante Noël.

2024, un nouvel EP voit le jour ' Indiana Skies' , suivi par un nouveau Christmas single, histoire de se voir offrir en cadeau sous les sapins.

A 26 ans, cette jeune personne a déjà enregistré plus de titres que d'autres  stars en 30 ans de carrière.

 Indiana Skies - tracks

 Indiana Skies
Strike
Soft Spot
Break In The Clouds
Beechcraft Baby
Everything's Breezy 

Line-up;

Emmaline: vocals, violin

Trey Campbell: bass, cello

Ryan Mondak: guitar

Will Van Horn: pedal steel

Zach Douglas: trumpet

Alex Murphy: piano

et aux drums: Tom Hipskind ou Isaiah Cook. 

 Photo by Larry Renner,  avec talent il réussi un cliché sur lequel Emmaline, souriante et printanière dans sa salopette vermillon, pose devant  une copie presque conforme du Spirit of St Louis, avec lequel Charles Lindbergh a traversé l'Atlantique pour atterrir au Bourget, après avoir pris,  avec son petit Kodak, un instantané  de la Tour Eiffel.

L'été en Indiana est propice aux déclarations amoureuses, ... Loving you is heaven but it feels like a sin.. confesse Emmaline sur 'Indiana Skies',   d'une voix tellement sensuelle  et envoûtante que tu t'es mis à rêver à  Sade Adu.

Son  timbre  fluide, caressant, séduisant,  légèrement  smoky nous rappelle les débuts de Norah Jones ou la nonchalance d'une Erykah Badu, l'accompagnement musical, tout aussi lisse  et onctueux,  permet à la guitare de Ryan Mondak de faire monter la température dans le rouge et pourtant tu risques de  frissonner.

Changement de registre avec le laidback  funk de  ' Strike' , introduit par une basse au groove purulent  sur laquelle se colle  la voix malicieuse de Miss Campbell.

Une trompette ( Zach Douglas)  vibrante qui s'approche de celles qu'on entend sur ' I feel good' du Godfather of Soul, Mr  James Brown,  s'invite au bal, à l'arrière la guitare cisaille en douce, laissant toujours une place prédominante à la basse.

... playing with  fire... susurre-t-elle, c'est clair, c'est hot , tandis que des backings féminins annoncent un petit solo de guitare subtil.

Strike, les 10 quilles ont vacillé, notre coeur aussi! 

' Soft Spot'  joue la carte  soft latin jazz,  Ryan Mondak a saisi une guitare acoustique, la trompette de Zach ,  en mode late night jazz,   historie  subtilement  cette samba décontractée.

Des fulgurances de Stan Getz et Astrud Gilberto  traversent ton esprit tandis que Emmaline nous explique qu'elle a gardé dans son coeur  a soft spot  pour ce garçon qui s'amuse à la blesser.

Elle aurait dû écouter les Everly Brothers qui en 1960, déjà, chantaient ' Love hurts'.

Sortez les violons, voici la ballade sentimentale '  Break In The Clouds', plus proche des Carpenters que de Carmen McRae.

Son frangin, Trey, a arrangé les cordes à faire craquer les nuages, il ne reste plus à Emmaline qu'à chanter sous la pluie, comme Gene Kelly. 

Nouvelle incursion du côté du Brésil avec la plage ensoleillée '  Beechcraft Baby' .

Fondant comme un caramel ( beurre salé, en option), light and breezy, ajoute un fan.

On avait déjà évoqué Sade, et comme Emmaline chantonne ...  We'll be flying coast to coast
Cape May to Santa Barbara... forcément, ' Smooth Operator' et son  ... Coast to coast, LA to Chicago, western male across the north and south, to Key Largo, love for sale... vient taquiner ton esprit.

Pour terminer l'exercice, la jolie jeune dame remet une couche de groove avec l'upbeat  'Everything's Breezy' qui pulse de manière insolente.

Wouah, quelle basse, aussi  ronde, et ouatée à la wah wah, que celle de Rhonda Smith, l'extraordinaire bassiste de Prince. 

La voix, avec un double en écho subtil, chaloupe sur des vibes acid jazz , Zach Douglas, encore lui, nous place un solo à la fois pertinent et racé, tandis qu'un orgue, en filigrane, tisse un fond aussi juteux que 'The Whip' de Dr. Lonnie Smith.

Emmaline  prépare une mini tournée aux States , malheureusement pas d'étapes sur le vieux continent pour le ' Be My Valentine Tour'.

 Les Zef et Mer avec Drache , au Cap à Plérin , le 11 janvier 2025 ( dernier chapitre) 

michel

Après avoir passé le relais ( orthographe traditionnelle) à Pascal pour les prestations de Plouz ha Foen ( du rap breton, anecdotique) , de  Nolwenn Korbell ( de l'americana trilingue de haut vol ) et Ivarh ( du folk prog breton, sublime), on te refile le témoin pour la dernière étape de la course: Drache!

Drache, ce sont deux filles qui ne se ressemblent pas comme deux gouttes d'eau mais qui s'entendent comme larrons en foire pour proposer un set de musique bretonne à écouter et  à danser , et, éventuellement,  à chantonner avec elles.

Morgane Labbe  à la  contrebasse et au  chant, tu l'as croisée avec Dear John à Binic,  elle fait encore partie des Bubbey Mayse et du collectif Les Pieds dans l'bal.

Eva Cloteau : violoncelle, chant, a été  aperçue chez Rozêtt, elle se produit encore chez Peldrút et Stradibalius.

Après une amorce digne d'une rhapsodie de  Dvořák, les filles entament leur chant, d'abord en se répondant, puis à l'unisson. Dans l'assistance les ancien(ne)s ont reconnu  ' Apportez-nous à boire' le chant traditionnel attribué à Jeannette Maquignon, de Redon, une brave dame qui ne vendait ni pouliches, ni chevaux de trait, mais  qui est considérée comme une passeuse de mémoire,  à son répertoire on retrouve des centaines de chansons faisant partie du patrimoine breton.

Le vin de Champagne, servi par Fanchon, délie les langues, les filles, souriantes, ont tôt fait de conquérir nos oreilles et nos coeurs, et en s'éloignant du chant, parfois monotone,  s'autorisent un bridge musical agité.

La contrebasse est grattée sèchement, le violoncelle, d'abord effleuré par l'archet souple,  part en pizzicato, le classicisme slave est abandonné pour un registre jazzy qui aurait plu à Charles Mingus. 

Sans attendre nos applaudissements, le duo enchaîne sur  une chanson de conscrit pas aussi burlesque que ' Le rire du sergent' de Michel Sardou, 

Rejoindre son régiment et abandonner sa bien-aimée , ça craint!

Le répertoire populaire de la musique à danser  est vaste, les filles ayant cueilli la rose sont nombreuses, il leur arrive pas mal de bricoles lorsqu'elles se rendent en ville.

 Drache a le mérite de revêtir les chansons d'antan d'un vernis plus moderne,  le jazz qu'elles appliquent sur leurs ongles scintille de mille feux.

On quitte le pays breton pour se diriger vers le  Limousin où, comme en Auvergne, on danse la bourrée.

La suite de  bourrées occitanes a éveillé en toi des images de Jethro Tull et pourtant Ian Anderson et sa flûte étaient restés au UK.

La langue occitane aux sonorités mélodieuses, le chant en harmonie,  montant insensiblement en puissance, tout concourt à l'émerveillement.

On arrive au bout du temps imparti, c'est avec la ridée 6 temps, 'Le lièvre et ses amants' que s'achève un set plaisant donné par un duo mariant charme, vivacité et  virtuosité. 

Pas d'averse en quittant Plérin mais un brouillard givrant qui n'a pas terni notre bonne humeur.

Les Zef et Mer se poursuivent jusqu'au 8 février.

Les Zef et Mer 2025, auditorium du Cap à Plérin, le 11 janvier 2025 ( avec Plouz ha Foen )

NoPo et Noelle

Il est 16h35'

Plouz ha Foen - ZEF et MER Plérin le 11/01/2025

Il s'agit du duo Toutz et Kavalou, Kadvael Jolivet et Gweltaz Foulon en vrai... en tous cas, sur la carte d'identité. Ils se connaissent depuis les bancs de l'école à Diwan.

Kavalou s'en va promouvoir pendant 3 ans son breton chez les Australiens qui n'y pigent que quick (et MacDo) et lui apprennent, leur façon de rapper en anglais.
Toutz, moins à l'aise dans la langue bretonne, reste travailler dans ses racines et développe son flow.

Depuis 2018, ils montrent qu'ils sont prêts avec un rap mixant new school et old school, n'hésitant pas à utiliser toute la technologie disponible que ce soit l'autotune à dose homéopathique, les sons électros à effets et les samples.
Théophile Rousic (Plantec) leur confectionne leur son.

Le duo se présente sans la déco ad hoc, nul paille ni foin (Plouz ha Foen) sur scène, la jument de Michao a tout bouffé.
Une barbe rase, t-shirt Puma vermillon, l'autre tout en noir, jogging, casquette et fine moustache, arpentent la scène. Mic en main, ils se croisent et s'entrecroisent avec les balancés de bras, mains et doigts, devenus typiques du style rap.
Sur le même modèle, les voix se suivent, se croisent ou se répondent en insistant parfois ensemble pour donner de l'impact. Pour ceux qui connaissent la batterie, on pourrait parler de coups faibles et coups forts aussi en flow rap. De plus, il y a des stop (and go) laissant passer uniquement la musique ou imposant un silence bref.

Tout sourire, on sent qu'ils apprécient se produire ici, même si, plus habitués à se frotter à un public debout et en mouvement. Moi, je voulais bien, mais l'espace entre les sièges aurait favorisé mon atterrissage sur la voisine de devant, qui ne semblait pas vraiment accueillante.

La doublette enchaine 3 freestyle qu'on peut trouver sur youtube : 'Strakal', 'Nanani' à chanter avec eux (même si ta langue natale est le chinois), et 'Ribin'.

Paroles scandées sur un beat pulsé avec grosse caisse et grosses basses.
Le second, grâce à son leitmotiv 'Nanani nana', accroche l'auditoire.
'Ribin', aux percussions mitraillettes, pourrait rappeler un titre des marseillais de IAM.

Ils expliquent passer ensuite sur des morceaux plus calmes destinés à la période hivernale. Le premier, de la série de 3, les trouvent perdus dans l'espace alors que certains spectateurs se cherchent encore.

Quelques fans, présents dans la salle, ont largement appuyé les encouragements et les applaudissements, plus que polis, malgré un auditoire majoritairement peu à l'aise avec ce type de musique.

Leur dernier EP, sorti fin 2024, s'intitule 'FISKAL AN DAFAR Lod.1 '.

En 2024, on avait eu droit à de la techno bretonne à bombarde.
Le rap cette année, prouve l'intérêt de la culture bretonne au niveau des jeunes qui l'intègrent à leurs préférences musicales, un très bon signe de vitalité!