The Neighborly EP  The Neighborly

Forgotten Genre Productions

Michel 

Ah, si t'avais été le voisin de Bebe Rexha....

Palmyra, Pennsylvanie, on précise car t'aurais pu confondre avec l'antique cité syrienne, détruite par l'état islamique,  Arissa May et  Brock Lawley  habitent la même rue. Il sort de chez lui, fait deux pas et sonne à la porte chez sa voisine, qui, aimable lui offre un thé, on ne sait pas s'il s'agissait d'une tisane à base de crapaudine, ce qu'on sait c'est qu'en 2017, ils forment le duo The Neighborly . 

Ils  se produisent  régulièrement   dans leur coin pour enfin sortir un premier EP ( self-titled), il y a quelques semaines.

Influences citées: The Civil Wars, Over the Rhine, The Lumineers, tu viens de comprendre que ce n'est ni du hip hop, ni de la techno, qui s'affiche au programme!

Tracks:

1. Lights Go Down 04:27 ; 2. Real Love 04:34 ; 3. Lift You Up 04:44 ; 4. How it Goes 03:55 ; 5. Hold Me Down 03:55.

Credits:

Music, lyrics, vocals - Brock Lawley
Music, vocal parts, vocals - Arissa May
Drums, Percussion - Jake Ritchey
Bass - Mike Bitts and Ty Godfrey
Guitars - Ty Godfrey, Anthony S. Guyer
Background Vocals- Tymira Pearson 

Recorded and Mixed by Anthony S Guyer for Forgotten Genre Productions
Produced by Anthony S Guyer
Co-Produced by Jake Ritchey
Mastered by Tom Volpicelli for The Mastering House  

Pochette: Arissa et Brock prennent la pose sur la terrasse en bois d'un chalet construit avant l'interdiction de se chauffer au mazout, l'intérieur est illuminé.  Madame , vêtue d'une petite robe noire, a choisi la position assise  à même le plancher surélevé, Brock, aussi élégant que nonchalant ( une main dans la poche) , semble pensif , faudrait que je me débarrasse de ce maudit  lierre qui commence à tout étouffer.

Comme pour justifier le cliché, la première plage a été baptisée  'Lights Go Down'.

En demis-teintes crépusculaires, ce downtempo  reposant sur des guitares acoustiques soyeuses et un jeu de clavier discret , voit le couple harmoniser brillamment, toujours sans hargne, une guitare électrique se promène élégamment pour mener le gospel à son terme.

Nothing good happens when the lights go down That's when the shadows swim in sin

Mais où est passé Jésus?

Une entrée en matière prometteuse.

Le  rootsy blues rock ' Real Love' s'avère plus rugueux, les voix se marient ou se répondent, un peu à la manière des morceaux enregistrés par  Robert Plant &  Alison Krauss.

Les guitares électriques grondent puis s'assagissent, une acoustique tricote en background, tandis que la batterie maintient le rythme et puis, en fin de morceau, Brock répète ...  Love’s like a wine fermenting slow,  tandis qu'Arissa vocalise à l'arrière ...Patient and kind never lets go.

Intimisme et alchimie vocale, difficile de ne pas succomber aux charmes de 'Real Love'. 

Avec ' Lift you Up', le duo joue la carte ballade qui doit remonter le moral, it  was written for friends going through tough times....

S'il fallait tracer un parallèle, on choisirait  'You've got a friend' de Carole King,  ...You just call out my name And you know, wherever I am I'll come runnin' To see you again....

Voix caressantes, background sonore duveté, une nouvelle  perle  folk/soft rock qui évite sensiblerie ou mièvrerie .

Si tu cherches de la guimauve, sonne chez Raphaël ou Jairo!

"How It Goes,",  ses voix habitées et son lent cheminement orchestral, montant, comme si de rien n'était, en puissance , va  hanter ton cerveau  pendant un bon moment.

Une nouvelle fois, la profondeur du chant et l'accompagnement soigné,  accrochent l'auditeur amateur d' 'Americana, de country folk ou  d'alt folk. 

Un genre   pratiqué par Allison Moorer, Margo Price ou Kathleen Edwards avant notre duo , sans oublier Over The Rhine ( husband and wife, Linford Detweiler et Karin Bergquist) ou les moins connus Rod + Rose (Rose Falcon et Rodney Atkins)   .

Pour clôturer l'EP, Arissa et Brock proposent   " Hold Me Down " ( Rise Up) , sur un rythme binaire au jeu de batterie obsédant,  le duo dégoise  son texte biblique,  tandis qu'une guitare électrique dessine d'intéressantes arabesques.

Encore une plage pertinente, avec un coup de chapeau au chant intense de la madame.

Il  est grand temps que The Neighborly quitte sa zone de confort  pour partager sa musique aux quatre coins du globe

Astrakan Project et Dorcha Cobs  au Retour du Jeudi à Plouha, le 15 juillet 2022 

michel

Les associations Les  Retours du jeudi et  J’ai pas d’idées mais j’ai ma Sœur remettent le couvert et décident de faire bouger le centre bourg de Plouha, qui était bien triste en soirée avant  l'arrivée  du  café-concert Le Barbe, un établissement qui a dynamisé la commune du Goëlo.

Ce vendredi 15, car pas de Retour  du Jeudi, le jour de la Fête Nationale, sert de warm-up, on n'avait pas vraiment besoin d'une couverture chauffante car la Bretagne ressemble de plus en plus à la Côte d'Azur question températures.

On nous promet une soirée celtique, en plus du traditionnel marché d'artisans d'art et de producteurs locaux, et bien sûr  frites, rougail, pizzas, galettes-saucisses et friandises au menu.

Horaire: the great unknown!

T'escomptais 19:30', vu que deux groupes (  Astrakan Project et Dorcha Cobs ) devaient se succéder, le podium toujours en plein courant d'air ne verra arriver Dorcha Cobs  qu'à 20:30'.

Angélique, une comtesse, regrette l'époque où l'ORTF programmait ses films à 20h,  ils étaient  présentés par Catherine Langeais, une copine à François et à Jacques Dutronc.

Le Deejay venait de passer 'Oh Marie' de Louis Prima  puis ' Out of time man' de la Mano, c'était faire preuve de bon goût, quand le duo Dorcha Cobs rapplique.

Des fois, ils sont six, ce soir, en piste, uniquement le noyau de base,  Topher Loudon (Dye, et Blah Blah Blah ) ,  from Belfast, guitare acoustique, chant et casquette, et le Breton Anthony Masselin ( Bagad de Lann-Bihoué , Gwenlann, Soldat Louis) aux flûtes de tous formats ( tin whistle ou flûte de 57,5 cm) ,  uilleann pipes et stomp box, ont pour mission de faire danser le Goëlo.

Un coup d'oeil au logo du groupe et explication, le Irish Cob est un cheval noir auquel on attribue des vertus magiques,  d'un point de vue courses hippiques, le canasson Aingeal  Dorcha   peut afficher un beau palmarès.

Il était question de chevaux, intéressons- nous au  coileach, le duo démarre le set par l'instrumental ' Coq au vin', un gallinacé nourri aux graines celtiques.

Ils embrayent sur 'Jesus on an electric bike', car il a vendu sa motorbike et ses jeans en cuir, ce folk rock nerveux s'entend sur le premier album de Dorcha Cobs.

Le mariage  uilleann pipes  et guitare acoustique peut paraître excentrique, mais ça marche et de plus le chant rugueux de Topher est des plus efficaces.

On enchaîne sur une suite de gigues qu'on a baptisées ' set of jigs' , notre second album est en gestation, on pourrait inclure  ces danses sur la plaque.

Les premiers danseurs s'agitent!

' One in the middle' a ravi tous les amateurs d'Irish folk, ceux qui aiment Horslips, The Bothy Band, Dé Danann   ou The Pogues .

On ne quitte pas tout à fait la verte Irlande avec le singalong ' Galway Girl' de Steve Earle.

Un morceau qui inspire un Mexicain égaré, mais pas basané, qui manifestement a abusé du lambig ou d'une autre  eau-de-vie tirant lourd.

Bob l'éponge effraie les gosses et fait rire les paroissiens!

Une valse pour suivre, ' A new day for Lilou' , Plouha suit le rythme, 1,2,3  - 1,2,3, sur le macadam, il y a des concentrés, des impérieux, des hésitants, des hors-tempo et d'autres maladroits,  Alejandro danse seul , les dames refusant poliment ses invitations .

Le rythme accélère, les valseurs passent au kasatchok. 

'Freedom a été écrit pendant le confinement, il est suivi par un hymne chantant tous les pays celtiques, même ceux qui se sont établis dans  la province de Chubut en Argentine,   ' Keltic song'  with K car le Celtic, c' est un club de foot.

Un penny whistle pour Anthony, le duo attaque 'Ragnarok Conquest'   pour les amateurs de jeux sur internet.

Julie Dassin n'est plus la seule à chanter le vin, voici  'When the Wine' un chanson à boire qui donne la gueule de bois,  Shane MacGowan, derrière toi, a repris le refrain!

'Welcome to Uranus' et une dernière Irish reel, voyant tous les amateurs de fest noz entamer une joyeuse ronde,  annoncent la fin d'un set  qui a mis l'ambiance à Plouha.

Le formidable ' Brown Eyed Girl' de Van Morrison clôture une prestation appréciée.

A la tombée de la nuit,  Astrakan Project, investit le podium.

 Simone Alves et Yann Gourvil, venus de l'univers fest-noz, fondent Astrakan Project en 2009.

D'emblée, ils décident de marier le kan ha diskan aux sonorités orientales en y ajoutant un background electro, voilà pourquoi  certains n'hésitent pas à les rapprocher de Dead Can Dance.

La discographie du groupe compte 3 full albums, des singles et des EP's .

Le couple,  à la ville et sur scène, fringué neo hippie, a pris place, Simone, debout et droite,  à droite pour nous, chante , déclame et tripote un échantillonneur,  Yann, à gauche,  assis, joue de la guitare acoustique, de l'oud, du violon et s'occupe du programming.

Préambule, si la langue bretonne t'est étrangère, tu ne comprendras rien aux histoires de viol, aux romances tragiques ou aux légendes d'un autre temps, ce qui ne doit pas t'empêcher de te laisser envoûter par ces mélodies et ces rythmes obsédants.

' 1932'  au chant lancinant, aux accords de guitare répétitifs et aux effets electro troubles, lance le bal.

Le morceau est suivi par '5 Bolod', une gavotte frelatée, chantée d'un timbre grenelé.

Yann saisit l'oud, balance un fond bourdonnant, sa compagne va nous chanter un gwerz issu du patrimoine antique et décrivant un  amour malheureux,   'Ar plac'h iferniet' , ça ne rigole pas tous les jours dans les contes et légendes de Bretagne, il y est souvent question de fautes, de  trépas  et de désespoir.

La morne complainte n'empêche  pas la faune locale d'entamer une danse rituelle.

'An Emgav' est extrait de l'album "Inês" , album  narrant une nouvelle fois un drame passionnel s'étant déroulé au 14è siècle au Portugal.

 Simone a réalisé une série de tableaux illustrant chacune des chansons du CD, ces illustrations sont vendues par le biais de leur site.

Les résonances  arabo-andalouses et le  chant déchirant traduisent à merveille le tragique du propos, même si tu ne comprends pas un mot au texte débité.

Evidemment si  ton truc ce sont les fêtes de la bière en Bavière, là où le bon peuple, aux joues et au nez rubiconds,  beugle en dansant la farandole, chope en main,   " Ein Prosit der gemütlichkeit " tu risques d'être désarçonné.

Retour à la guitare et à la mémoire orale de Bretagne avec  le lament 'Berjelenn' avant de proposer une adaptation du ' Running up that hill' de Kate Bush, qui devient 'O Redek War Ar Roz' en Breton.

Yann a composé  la gavotte ottomane 'Barzh an Ifern' à Istanbul, elle est suivie par un morne  gwerz,   peu propice au badinage, '  Añriet Rolland', une mère tuant son fils aîné , c'est moins drôle que ' Du rhum des femmes' de Soldat Louis.

' Gwerz Pedro' un nouvel extrait de "Inês" ne va pas davantage dérider les plus mélancoliques d'entre nous, pour accentuer le sentiment de douleur profonde, Yann saisit  le violon,  en tire quelques notes funèbres qu'il colle sur la toile noire,  mise en boucle, tandis sa compagne vocalise tristement.

Soudain un ou deux coups d'archet vifs transforment la complainte en gigue folle pour le plus grand plaisir des nombreux danseurs.

'  Ar Chaseadenn' achève ce set exalté et souvent énigmatique, difficile à digérer pour certains, mais palpitant pour d'autres.

Tandis que tu quittes la place, le duo balance ' Tri Martolod an Oriant' comme bis!

Menu de la semaine prochaine: Johnny Mafia et Bigger!

 EP - Gita Buhari  - Blood Lily

 Record Union

NoPo 

GITA BUHARI Blood Lily EP 2022

Au début, il y avait Gita Buhari & Blackout Orchestra mais c'était avant...
En 2020 sur son premier EP 'Queen of nothing', la néerlandaise de Rotterdam se voit, seule, en reine de rien, guitare rêveuse en bandoulière. Elle a appris à chanter dès son plus jeune âge et ça coule de source!
Elle cite les influences du rêche King Krule, de tripopant Portishead et l'électro-dub Madlib. On pourrait y ajouter Massive Attack, Sade, Neneh Cherry voir Dido, ça s'entend aussi!
Son nom? Le vrai, d'origine arabe! Depuis de nombreuses années, elle collabore (et même plus car affinités) avec Arjuna Vlasblom, son producteur.
Ici, le guitariste Boo Brouwers vient leur prêter main forte. Cette fois, leur trip-hop se fait sanguin après les frustrations du confinement.

La belle en a bien besoin, vu son attitude sur la pochette, elle devrait même consulter un médecin!
Epuisée dans une chaise en plastique blanc, Gita semble affaiblie par une prise de sang un peu gourmande.
Le liquide flasque, qui s'égoutte dans une flaque psychédélique, mélange des couleurs aussi relevées que les vêtements de la patiente : orange (du chemisier mousseline), vert (de la jupe à jupon), rouge (du maquillage écrasé au dessus des yeux et du titre dégoulinant de l'EP).
A l'opposé marque le noir des chaussures laquées, des bas résilles, du regard et des tresses s'accrochant au plafond comme les fils d'un pantin.

Voyons le résultat de la séance de psychanalyse... push play...

Encore une intro, sans autre effort de dénomination mais loin d'être un coup pour rien.
La pulsation, en boucle (presqu'un disque rayé), amène une vague d'inspirations à scratchs.
La respiration, courte, réduit le souffle vital à sa plus simple expression.
Dans une grande sobriété, Gita semble prêcher le bien, sans mal. "Expectations and revelations, a fresh creation..."

Le clavier déroule un tapis raz. Le rythme, légèrement contrarié, créé la syncope trip-hop avec un son, mélangeant la batterie naturelle et le pad électro (boite vintage TR-808 semble-t-il).
Les vocaux, fluides, ondulent sur quelques touchers de cordes dans un mouvement me rappelant Neneh Cherry.
Un trémolo malaisant, au synthé toujours, vibre entre deux strophes. La sérénité l'emporte pourtant dans 'I used to blame others' qui fait ce constat de responsabilisation.

Un coup profond creuse le sillon. Un claquement enchainé, décalé, s'agrippe comme un ornement.
Des bruits métalliques ressemblent au son d'une vieille machine à écrire. Un accord à la guitare enfle la mélancolie. Gita s'interroge "Is this the love I want?".
La voix, qui avait commencé à la cadence rectiligne d'une récitation, se réchauffe et gagne en profondeur en évoquant Portishead.
Le balancement final, instrumental, mêle guitares et synthé dans une belle effervescence avant de s'interrompre dans le vide.
'Sweet and slow', envoutant, porte bien son nom.

Sur le clip, un oeil nous fixe, en plein écran de vieux postes TV, posés sur les marches en pierre d'une sorte de caverne, progressivement envahie par une eau noire.
Derrière un arpège sombre, une machine lâche d'abord des sanglots gonflés sur une série de coups bas, formant le motif de base, les fioritures sur les cymbales viendront plus tard.
Entre les larmes, une nouvelle esquisse à la guitare tisse un fil pour un filet de voix qui encourage la pleine conscience "To the sun and the moon, the sea I love this all".
'Blackwater' et le refrain appelle des choeurs en soutien. Au bout, une toile électrifiée gémit jusqu'à la reprise du thème au synthé. Fascinant!

Dans 'Blood Lily', un clavier nébuleux contredit à peine l' a capella fragile et languissant, tirant sur ses cordes pour obtenir des oh ohohoh-who à frémir.
"Maybe my relationship to love is unhealthy" Triste et totalement dépouillée, cette mélopée touchante, à voix couverte, me fait penser à SADE, "I can't give you my heart".
Un frisson nostalgique passe alors à travers ce chant, porté, plus loin, par des choeurs discrets et deux synthés ondoyants.

Un nouveau souffle, tel un harmonium d'église, lance une rythmique tressautant à la Massive Attack. Les vocaux s'y baignent avec délectation, se répondant parfois.
Complètement hypnotique, le fluide harmonieux devient, par instants, plus jazzy.
Au bout du chemin, derrière des vocalises éthérées, un doux arpège insistant enfonce la mélodie de l'âme, griffée par des ongles électriques comme un arc en réverb.
Sur 'Painting in blue', la respiration vocale, cadencée par un souffle irrésistible, aura le dernier mot.


A l'écoute du premier EP, on ne pouvait pas prédire une telle évolution.
Tout en confirmant ses tendances, Gita les sublime avec ce nouveau disque.
Sans exploits, ni effets spéciaux, elle se transcende jusqu'à nous émerveiller et nous entrainer dans son vague à l'âme.
Combien de fois (Combien de fois?) ai-je bouclé sur les pistes qui s'estompaient bien trop vite? Magique!!

Tracklisting
1-Intro
2-I used to blame others
3-Sweet and slow
4-Blackwater
5-Blood lily
6-Painting in blue


Composer: Arjuna Vlasblom
Lyricist: Gita Buhari

 Eline Eole et Cajù aux Cochons Flingueurs, Saint-Quay-Portrieux, le 12 juillet 2022

 michel

Rio de Janeiro, température relevée le 12 juillet: 23°, vous pouvez vous attendre à environ 3 à 8 jours de pluie en juillet.

 Quel temps fera-t-il aujourd'hui à Saint-Quay-Portrieux?

34°, mon brave, même les moustiques crèvent de chaud, les Bretons viennent d'introduire le mot ' canicule' dans leur lexique.

Après une baignade crépusculaire sur la plage du Kasino ( oui, il est Kon, le K) , c'est l'heure de l'apéro, direction les Cochons Flingueurs.

On s'en fout que la terrasse affiche complet, on est venus pour les concerts de  Eline Eole et Cajù, leur terrain de jeu est près du bar, ce qui nous convient fort bien.

Comme presque toujours, faut pas se fier à l'affiche pour l'horaire, si on te dit que la Première Partie, c'est mon nom, indique l'espiègle jeune dame devant ouvrir les hostilités,  n'a pas débuté à l'heure prévue, tu ne pousseras pas un cri effaré.

Première Partie a un autre patronyme: Eline Eole, compositrice, auteure, interprète, née comme Maxime, quelque part, et désormais Montreuilloise.

Quoi, le vent, on n'est pas très au fait de la mythologie grecque, fieu, on ne connaît que Dionysos.

Revenons à Eline qui prend place sur un siège, après avoir saisi un bendir, à l'arrière,  Natale la Riccia  se charge de la batterie.

Ce gars, d'origine transalpine, fait partie de la clique à Johnny Montreuil, un gage de qualité.

Miss Montreuil ouvre les (d)ébats avec 'Les immeubles parlent'  un truc qu'elle a partagé sur YouTube quand ses copains la connaissaient sous l'identité Eline Esteve, comme mannequin, elle affiche 1 mètre 77.

Coup de vent, merde, les lyrics s'envolent, elle rit, on lui refile un pince-nez, elle reprend.

Braves gens, ça risque d'être chaotique, vous êtes mes crash-tests, pas dummies, mais babies!

Désinvolture et dérision seront les caractéristiques principales du show.

Elle ramasse une acoustique, l'accorde et balance ' Jamais encore', une chanson d'amour borderline.

Puis vient ' Mélanie', pas celle qui chantait ' Look what they've done to my song' , une autre!

Le bassiste de cajou, Cassidy Sacré, vient épauler le duo, le rendu est légèrement foutraque, elle rit, nous aussi!

Elle enchaîne sur une reprise séduisante de ' La ballade de l'humeur vagabonde', que chantait Jeanne Moreau.

Parfois, Eline peut arrêter de déconner, mais pas trop longtemps, puisqu'elle décide d'envoyer un reggae décousu en forçant la voix, ça grince!

C'était une autobiographie, qu'elle dit!

Je joue mal, mais vous êtes des gens bienveillants, tu t'es retourné pour voir à qui elle s'adressait, car  gentil est synonyme de bête.

Allons-y pour ' Saudade' avec lequel Cesaria Evora a cartonné.

Sans le cinéma, c'est beau, aïe, sabotage, et passage en français, le sax joué par Julien de Cajù vient accentuer l'impression de mélancolie.

T'as pris la main de ta compagne, elle t'a souri et t'a payé une Uncle.

J'ai commencé l'écriture de la suivante il y a cinq ans, je compte la terminer avant la fin du siècle.

Elle débute sa chanson d'amour aux  sonorités brésiliennes, proprement, son côté siphonné reprend le dessus, elle vocalise à faire peur au Capitaine Haddock, se permet des acrobaties vocales hasardeuses et termine son périple toujours en souriant.

La ballade 'Proche du récif' nous réconcilie avec son talent de compositrice,  puis elle refile sa guitare au sax pour placer une dernière chanson , à texte, aussi belle que certaines compositions de Pauline Croze.

Une dingue  capable du meilleur et du plus insupportable!

On s'attendait à voir Cajù monter sur scène, rien de tout ça.

Les fruits de l'anacardier ont décidé de faire un plongeon dans la Manche , ça donne faim, ils passent à table et toi, que fais-tu pendant ce très long intermède?

Boire!

Merci, Miossec!

Test son avant de voir la très mignonne Luiza Fernandes ( lead vocals, triangle), Natale la Riccia  ( batterie), Cassidy Sacré ( basse et chant), Eline Eole ( shakers, kayamb et backings) , Aurélien Bouayad ( guitare acoustique, chant) et Julien Dub ( saxophone alto), un petit gars fort occupé, il s'amuse chez  Autentico Duo, Jay Step, Swinguez Moustaches, Nymphoniks Orchestra, la Compagnie Tewhoola, Cinco da luz et  La Jam à Chansons, entamer leur parcours qui les conduit du Brésil à La Réunion avec une escale imprévue dans la patrie de Julio Iglesias.

La setlist traînant aux pieds de Luiza indique  'Maloya ton tisane ', on a des doutes, ce chant populaire de La Réunion ne correspondait pas à ce qu'on a entendu en Portugais.

Ils ont sans doute commencer par 'Coração Vulgar' , une samba composée par Paulinho da Viola et pour laquelle on te recommande la version chantée par  Maria Bethania, tu vas craquer!

Luiza, légère et  souple chante mieux qu'un Tangara faisant la cour à la femelle de son frère, l'équipe te tricote un jazz brésilien chaloupé qui aurait beaucoup plu à Georges Moustaki.

A tes côtés, madame est aux anges.

Fondu enchaîné sur le rythmé  'Tudo É Ilusão'. Carnaval à Saint-Quay avant de nous embarquer vers La Réunion avec 'Banm Kalou Banm'  de Danyèl Waro..

Julien tabasse une cowbell, le kayamb secoué par Eline procure un son de crécelle destiné à éloigner les crotales mais il attire une mouette mélomane qui se perche sur un toit voisin. 

Toujours en vocable créole,   'La rosée si feuilles songes'  d' Alain Péters séduit et invite aux déhanchements. 

Natale au boulot, la basse le rejoint, puis l'acoustique. 

C'est le sacré Cassidy qui s'attaque aux vocaux en mode cowboy crooner, Luiza a trouvé un triangle et travaille en mode géométrique.

Puis  'O morro nao tem vez' de Jobim ( pas de musique brésilienne sans Antonio Carlos) est sur les rails.

On reste au Brésil avec l'enivrant 'Lá em São Paulo',   orné d'un solo de sax aux saveurs pain de sucre que n'aurait pas renié Stan Getz.

Leur joie de jouer est communicative, Saint-Quay savoure.

C'est Aurélien qui entame le chant sur 'Canto de Ossanha'  de  Baden Powel et Vinícius de Moraes, Luiza le relaye, le sax appuie.

Brillante interprétation!

La basse s'arrondit et lance 'Caloubadia' un nouveau titre d' Alain Péters.

Natale se tape un solo de batterie des îles, ça balance sur scène et près du bar.

Au Brésil, les musiciens pratiquent aussi le reggae, voici ' Cheira bem ', tu  te demandes si un jour Flavia Coelho introduira ce titre sémillant  dans son répertoire.

Battements de mains, cris d'oiseaux, et gymnastique vocale, la totale!

Sabotage, sur la playlist tu lis  ' O Cacique', mais c'est  la berceuse créole virant zouk,  'Wayo Manman' qui passe la revue.

Il y a pas mal de temps tu avais entendu Sages comme des sauvages reprendre ce titre.

Finalement,c'est ' Kel Destine' de Firmin Viry aux lyrics quasi similaires qui est joué.

' Panier su la tête, ni chanté ' est interprété en trio basse, guitare et voix, les autres circulent avec un chapeau dans l'assistance.

Ils sont tous revenus pour jouer ' Oxala' composé par Luiza qui se fond dans 'Ti Roger' , un petit gars de La Réunion  qui danse le maloya.

Et on termine par une samba pour Neymar, qui n'a pas fait son cinéma habituel,  'Poder da criação'!

Ovation méritée et brigadeiro, Cassidy Sacré se transforme en Marcel Amont,  avec sombrero sur le nez pour nous asséner une version sergent Demetrio Lopez Garcia de ' Dos Gardenias'  qui par le plus grand des hasards prend des allures Louis Prima.

Sax et batterie viennent l'accompagner, tandis que tous les gigolos du coin font leur numéro.

Avec l'accord de la direction, Cajù termine ce concert torride par un morceau tzigane au refrain sonnant Yalli yalli yalli.

Après le carnaval de Rio, le show se termine par un feu d'artifices gitan.

Il est 23h, les derniers baigneurs, exécrant la promiscuité,  profitent de la douceur marine, sans penser à Marion Anne Perrine Le Pen !

 Middle Child et Maxwell Farrington au Chaland Qui Passe, Binic, le 9 juillet 2022

michel 

Deux jours de concerts sont organisés les 9 et 10 juillet,  Place  de La Cloche à Binic, une initiative du dynamique Arnaud Lagadeuc, du Chaland Qui Passe.

Les quais de la commune seront fermés à cette occasion, ce qui a fait grincer pas mal de mâchoires de livreurs, patrons de resto et d'allergiques à la marche.

Le samedi, à l'origine, l'affiche mentionnait cinq groupes: Maxwell Farrington + Middle Child + Marietta + Nathan Roche Band et Music On Hold.

Les derniers ont dû déclarer forfait because un musicien, qui venait de courir le marathon de Radenac, s'est blessé à la voûte plantaire, avec les pieds en compote,  tu ne peux pas jouer du piano à la manière de Jerry Lee Lewis.

Il en reste quatre, l'annonce disait démarrage à 17h, on t'attendait pour un apéro en début de soirée, ta petite cervelle te dit, OK, tu peux assister à un ou deux concerts.

Oui, mais, les impondérables...

A 17h, pas de matos sur le podium, Maxwell, pas le gars de Brooklyn , un  ex-sex symbol qui susurrait des trucs nu soul gluants, non, Maxwell Farrington, qui, lui,  sirotait une bière avec un pote, tout comme lui originaire du Pacifique Sud, t'indique que, peut-être, les shows pourraient débuter à 18h.

T'as pas juré, tu venais de passer par le confessionnal, t'as bu quelques cervoises, t'as musardé sur les quais, et à 18h tu t'es repointé face à la scène.

Il est 18:15', lorsque le maître queux du Chaland, celui qui a appris aux bretons à consommer  du civet de kangourou au cidre du Val de Rance bio ( on la place à chaque fois) , gravit les quatre marches devant le mener sur la tribune.

Pour l'avoir croisé plusieurs fois, tu sais que l'Australien lunaire travaille sans filet, sans musiciens, sans setlist, il suit l'inspiration du moment, tripote son assistant numérique personnel, chante, enfin croone, dansotte, se prend pour Dalida, Vic Damone, Dean Martin ou Bobby Darin, tout ça au second degré en souriant, ,  malgré le succès obtenu depuis sa collaboration avec le Superhomard, un duo apprécié par les critiques du monde entier, sauf un mec de chez Gonzaï, qui ne rêve que d'une chose c'est de plonger le crustacé dans une eau à 100°.

Derniers réglages sonores sur fond tropical ...you're my only shining star... murmure-t-il à Miss Bourrelets qui passait par là, par hasard.

C'est parti avec ' 2AM' , à écouter aux petites heures en sirotant un dernier cocktail,  tout en admirant une belle dame chalouper langoureusement.

Maxwell, sans tuxedo, ni bow tie, se déplace avec nonchalance et une grâce toute masculine, sur la piste de danse improvisée.

Tout est décalé chez ze king of the dérision qui embraye sur ' How many times' , une nouvelle romance aux sonorités baroque pop,  à l'orchestration Burt Bacharach raffinée.

Binic vient de comprendre que le concert a commencé et applaudit. Le chanteur de charme propose une première friandise en français ' Je préférerais', se paye un pas de danse Egyptian Reggae et  écoute, fasciné, le solo de Samsung  smart saxophone sirupeux  qui termine la romance.

Du grand art!

L'enchantement  persiste avec la suave et romantique  bossa nova 'Norway', toujours portée par un sax digne de Stan Getz.

Pas retrouvé de traces de la suivante,  aussi lisse que les belles images du magazine Vogue, ...I like the company of your pretty smile... murmure-t- il à la belle, portant un élégant swimsuit retro,  à pois, ouais un peu comme celui ( signé Givenchy)  qu'arborait Audrey Hepburn  sur une plage vénitienne.

Allongée langoureusement sur sa chaise longue, elle tire une bouffée de la Dunhill coincée dans un porte-cigarette, copie parfaite de celui que tu vois sur l'affiche de Breakfast at Tiffany's.

Le nippon fripon  'Haikus',  décoré d'une voix Yoko Tsuno,  a ravi tous les amateurs d'exotisme.

C'est à la fin de cette rengaine,  au goût de kakigori, que le Guy Marchand néo-breton décide de se payer une balade au bord de l'eau, en passant, il secoue la cloche qui donne son nom à l'endroit,  tout en chantant un hommage  à ' Rita'.

Il poursuit son ballet sur le macadam avant de rejoindre la scène en chantonnant ' Weather'.

Changement de style avec ' If it were paper', du disco, faisant monter la température de plus de trois degrés.

Quoi, Fayette Pinkney, Shirley Porter et  Linda Turner...... oui, on sait que vous étiez les Three Degrees.

De gros beats annoncent l'imparable et désopilant  'J'aime les filles'  qui précède un titre extrait de l'album enregistré avec Le SuperHomard, ' North Pole'  qu'il ornemente d'une séquence de air guitar, pour palier à l'absence de Christophe Vaillant.

Tous sur le dancefloor pour la dernière 'Shadow' qui démarre sur fond techno/new beat avant de tournoyer comme les plus perfides titres forains des Pet Shop Boys ou de Erasure.

Du coup le gang des Aussies investit le macadam pour nous rappeler que Kylie Minogue pouvait faire aussi bien que Donna Summer.

40' de fun et de jouissance!

Et c'est reparti pour une séance soundcheck avant le concert du trio nantais Middle Child.

Un nom qui n'est vraisemblablement pas choisi pour faire plaisir à J;Cole ou à Sallie Ford, cette dernière correspondant peut-être mieux à leurs options musicales.

Middle Child n'a pas fait l'école des cadets, le trio a préféré se lancer dans une aventure indie-folk minutieuse et dépouillée, les rapprochant plus d' artistes de la trempe de Phoebe Bridgers, Fiona Apple ou Laura Marling que de   Elmer Food Beat.

Le groupe a débuté en formule duo avant d'inclure un troisième élément pour étoffer le son, donc, aujourd'hui, il se compose de deux filles: Jodie ( guitares, lead vocals) et Alice ( basse, backing vocals), qui en parallèle se charge du projet Alice HA, et d'un garçon, Antoine; aux drums et backings.

Une trace discographique, l'EP cinq titres 'The Ecomard Live Sessions' , enregistré en juillet 2021 et paru en mars 2022.

Quelques tracas techniques perturbent la mise en route, le trio se lance enfin,  pour une version tronquée de ' Noose'.

C'est épuré, immaculé, les voix se complètent à merveille, la guitare travaille en finesse sur une rythmique solide, puis, soudain, tout s'arrête, ce morceau légèrement grungy devait clôturer l'exercice balances.

Cette fois-ci, Jodie, Alice et Antoine sont prêts à en découdre, t'es toujours esseulé face au podium, Binic,  en retrait savoure l'apéro et écoute d'une oreille distraite, à l'exception d'un individu qui a commencé l'apéro hier midi , qui manifeste bruyamment  son enthousiasme.

'Full control' est lancé sur un gros son de basse, tout se calme très vite quand Jodie entame son chant, tu l'écoutes religieusement, elle murmure  ...You drive me up the wall So slow... et slow n'est pas incongru, il s'agit d'un downtempo propice aux rêveries.

Les tiennes t'emmènent aux States, évoquant un groupe désormais oublié, Lone Justice, mené par la sublime Maria McKee.

Une nouvelle fois, le harmonies vocales séduisent nos oreilles réceptives , tandis que l'habit musical s'approche d'un americana sentant bon la Loire et l'Atlantique.

Ils enchaînent sur une version complète de ' Noose' qui confirme tout le bien que tu pensais de cette plage.

Un gars qui a vécu, ailleurs,  te souffle en passant, c'est aussi bien que Heart.

Bien vu, mec!

Alice HA annonce ' Killer' , un nouveau downtempo satiné, qui porte assez mal son nom.

Tu m'aimes,  je le sais, mais il y a un hic.. When I’m with you I can’t just make myself care about you Baby I know it’s cruel, So cruel...

Parfois, les filles sont compliquées et se posent trop de questions.

Basse et batterie amorcent 'Palermo', non repris sur l'EP, le jeu de batterie est répétitif, Jodie a récupéré la guitare électrique, tu paniquais en pensant au Stromboli, mais non le volcan est endormi, tout baigne dans une fausse quiétude, presque pastorale   qui vous berce et vous tranquillise.

C'est décidé t'arrêtes, désormais,  le temesta.

Elle est mignonne, Jodie, mais c'est Antoine qui entame  'Say it' d'une frappe sèche tout en secouant un shaker, la plage entamée dans la sobriété, monte en puissance, t'attendais l'explosion, elle s'éteint à petits feux , tandis que Jodie le questionne ..  What of me now? You don’t want me Just say it.

Tous, des salauds!

On approche de la fin, Binic, voici ' Hoax', un canular pas piqué à Taylor Swift.

Et c'est  avec ' Hard to find' , la plage la plus nerveuse du set que Middle Child termine un concert  qui  à la fois  a apaisé et enthousiasmé
 Ce groupe attachant  vient de terminer une mini tournée, mais il  se produit le 22 juillet au micro -festival La Bombance à Sainte-Pazanne