Hexagen Bxl

Refused - "Freedom"

REVIEW: Bon bah après plusieurs écoutes il semblerait que Refused fasse désormais majoritairement dans le rock de stade, au détriment de son post-hardcore aventureux originel (déjà certes grandiloquent par moments). Même si un groupe a toujours le droit d'évoluer et que ce qu'ils font reste toujours mieux bien sûr qu'un horrible U2 ou un détestable Muse auxquels on ne peut/veut décidément pas (mais jusqu'à quand?) les comparer, il est un peu triste quand même de se dire qu'on va devoir désormais les catégoriser dans ce "genre" musical (ah la nostalgie qui te frappe en te rappelant de titres tels que "Rather Be Dead" et "The Shape Of Punk To Come"...). Quelques très bons morceaux cependant à sauver sur ce nouvel album, comme ce "366" diablement addictif avec ces touches indie emo/screamo, le rock-space-soul-psyché 60-70's de "War On The Palaces", très typé The International Noise Conspiracy, ou encore cet instantané punk qui ravage tout sur son passage en plage 2, "Dawkins Christ". Si on peut déplorer l'orientation principale prise ici, il faut aussi avouer que dans cette "nouvelle catégorie" ils défoncent toute la concurrence déjà entendue. Les futurs tubes "Elektra" et "Françafrique", les très efficaces "Servants Of Death" et "Destroy The Man", tous ces morceaux vont faire de sacrés hymnes dans les grosses salles ou bien dans les festoches d'été. Bref, si on préférait largement leur mouture précédente, ce serait mentir que de ne pas leur reconnaître un talent et un savoir-faire qui restent indéniables. Définitivement pas la révolution donc, qui semble, musicalement tout du moins, bien loin, mais sans pour autant être le chant du cygne annoncé précédemment par les vieux amateurs (dont nous sommes), Refused version 2015 adoucit quelque peu le medium pour au choix (ou pas): 1/ faire passer plus facilement ses idées et 2/ vendre potentiellement plus de disques. Au final, capitalism is definitely not dead, neither Refused, qui nage plus que jamais dans le "in between" en mettant en avant sa "freedom" à travers une renaissance que l'on n'attendait plus. Libre aux anciens auditeurs d'y adhérer ou pas, mais les nouveaux risquent clairement d'y trouver leur bonheur. De notre côté, le dernier morceau "Useless Europeans" nous laisse espérer des lendemains meilleurs en termes d'ouverture, et on ne refusera pas l'accès à nos platines à la poignée de titres redoutables qui jalonnent cet effort inespéré.

Non, s'il te plaît, tais-toi, on sait qu'un de tes oncles a travaillé pour Exit Realty , a real estate franchisor à Las Vegas, Nevada, on te le répète, il n'y a absolument aucun lien entre l'album 'Exit' de LAS vegas et ton agence immobilière.

N'insiste pas, paye-toi une Budweiser, branche-toi sur Clark County Television Channel4, ' Sit and be Fit' va débuter, on a du boulot!

'Exit' - LAS vegas, un CD 9 titres, recorded and mixed by Raphael Rastelli in Brussels.

Raphaël Rastelli.... Dominique Van Cappellen-Waldock ne doit pas être loin?

Bien vu, Gilbert!

Hieronder le line-up complet:

Kris Engelen: programming + synths/ Raphaël Rastelli: programming, recording + mixing / Eugene S. Robinson: lyrics + voice/ Dominique Van Cappellen-Waldock: guitar, voice + theremin.

Kris Engelen, un ange déchu?

Un ange perdu, aka Lost, fabricant d'ambient/industrial soundscapes.

Non, Eugene S. Robinson n'est ni le fils de Mrs Robinson qui se demande où est passé Joe DiMaggio, ni un rejeton du grand Sugar Ray Robinson dont la carte d'identité périmée mentionne Walker Smith Jr.

Cherche du côté d'Oxbow, l'experimental rock band de San Francisco.

'Grand' ouvre le bal.

Oublie 'Viva Las Vegas' du King, c'est pas le même monde.

Imagine un dialogue à distance entre la voix, sonnant PJ Harvey, de Miss Van Cappellen et le timbre étrangement apathique de l'Américain, qui dans un passé assez récent a collaboré avec Jamie Stewart de Xiu Xiu, la paire ayant pondu un album des plus étranges nommé 'Sal Mineo'.

Le fond sonore, interroges-tu: minimaliste, pour ne pas dire squelettique.

Un souffle de moribond semblant quémander à boire.

De temps en temps un soubresaut de guitare ajoute une touche de frivolité pointilliste à la lugubre litanie.

'Scissors'

David Eugene Edwards n'est pas le seul artiste hanté par les affres du péché, essayant de fuir les démons en prêchant sous forme de laments hypnotiques.

Loin de nous l'idée de comparer l'alt.country psychédélique du leader de Wovenhand aux errements quasi frigides de LAS vegas, mais force est de reconnaître que l'article proposé par ces braves gens a le don d'ensorceler .

'Hole Man'

Eugene divague sur fond indus, on n'est pas sorti du trou.

Tu dis, Eugene

..there's nothing, here... c'est quoi, alors, les gémissements atroces?

' Haku'

Signifie blanc en japonais, nous souffle-t-on!

Blanc, fais nous rire, on atteint le comble de la noirceur, et ce n'est pas le son fantomatique et vacillant du theremin qui va égayer la soirée.

Elle quitte la cuisine, s'approche, c'est quoi ce disque oppressant?

Elle ne t'a pas cru quand tu lui as dit le dernier Céline Dion.

'White snow white'

... Il va mourir bientôt.
Elles n'ont jamais été si blanches,
Les neiges du Kilimandjaro...

Merci, Pascal, tu retranscris admirablement notre ressenti à l'écoute de cette plage crépusculaire propice aux cauchemars.

Deux voix désespérées sanglotant à l'unisson, une guitare tocsin et la boîte à rythmes mécanique répétant ses pulsions à l'infini.

Quoi?

L'euthanasie, une solution!

' Cream'

Eric Clapton, Ginger Baker et le regretté Jack Bruce?

Faut plutôt aller voir chez les adeptes du doom.

Crowbar?

Euh, pas confondre le timbre lancinant de Dominique ou d'Eugene avec les grognements de Kirk Windstein.

'Lucre'

Les flots de stupre se mêlent aux fleuves de lucre, ça va déborder!

Un titre plus agité. Au chant saccadé de la Bruxelloise, le naufragé décide de répondre par des gémissements d'animal apeuré avant d'élever sérieusement le ton.

Il doit être un brin maso...I love it... s'exclame-t-il!

'Champagne'

Retour au scénario initial, emballage musical parcimonieux, pas trop de bulles, la madame vocalise dans un style patiente de l'asile de Charenton, son correspondant soliloque à la Tom Waits.

Quelle party, jeunes gens?

Pas ici, allez sonner chez les voisins!

'Black Lily'

Le dernier morceau de l'album sera le plus ardent, dansant même.

LAS vegas nous invite pour un rondo electro goth tournoyant qui sort du ton adopté par les autres plages.

Un petit tour au casino pour digérer cette plaque fascinante et sombre à la fois.

Blackjack ou roulette?

Quoi, pas de Tuxedo, exit, font chier à Las Vegas!

BERTIER 'Dandy' ( critique cd par JPROCK)

Il y a quelques semaines un cd promo me parvient.
Sur la pochette un jeune homme élégant assis dans un fauteuil Chesterfield nous toise de son regard.
On y lit deux mots : Dandy - BERTIER.
Et lorsqu’à l’examen de la pochette on constate que l’excellent Yan Péchin, guitariste mythique français qui a collaboré avec des pointures comme Bashung, Thiéfaine, Higelin, Buzy, Brigitte Fontaine , Marianne Faithfull , j’en passe et des meilleures, on se dit que c’est bon signe.
D’autant plus qu’il y a quelques mois notre gratteux était à Bruxelles pour peaufiner l’objet et que mon emploi du temps chargé m’a empêché de répondre présent pour le rencontrer.

Mais continuons à explorer la pochette. Qui est ce fameux BERTIER ?

Madeleine Bertier est un groupe de rock qui fait du rock en français et dont le chanteur n’est autre que Pierre Dungen historien de formation, mais artiste , auteurs de toutes les paroles et qui de temps à autre se mue en écrivain.
Dungen nous revient donc deux ans après la sortie d’un EP en juin 2013 avec un projet ambitieux auquel ont participé une vingtaine de musiciens venus d’horizons bien différents.
Sur ce disque on retrouve d’ailleurs Quentin Steffen un autre membre de Madeleine Bertier qui se partage la composition avec Amaury Boucher, Marco Czyz et Yan Péchin pour un titre.
Dès les premières notes de « Baby L et le Joulik Dandy « , clin d’oeil musical à « l’Histoire de Melody Nelson » d’un certain Serge, on est emporté dans cet univers qui lorgne du côté de Bashung et de Gainsbourg et qui de temps à autre évoque aussi le travail de Benjamin Biolay.
Mais pourquoi faire un disque peuplé d’influences aussi marquantes ? La réponse me saute aux yeux : Gainsbourg est mort, Bashung aussi nous a quittés, et dans ce créneau difficile qu’est le rock intelligent en langue française une place est à prendre.

Et Bertier possède tous les atouts pour reprendre le flambeau.
Franchement cet album est une jolie réussite avec quelques morceaux qui vous accrochent des les premières écoutes.
« Dandy « , « Bandit ! « , « Baby Lol » , ces titres claquent comme une jarretelle sur la peau nue d’une femme fatale.
Bourré d’ambiances et de sensualité cet album s’écoute plus qu’il ne s’entend. On se délecte de ces textes aboutis et finement ciselés, de ces guitares meurtrières et toujours bien placées ( Ah Yan Péchin ! ) et de la voix grave de Dungen sur des arrangements rock qui parfois empruntent aussi à Burt Bacharach.
« Elle a des Envies » fascine avec ses références à peine voilées à qui vous savez , ainsi on peut lire dans le texte : « Oh ma Belle, ma mélancolie, Mon amie-ennemie, Oh elle est si soudaine, Sérénades et aubades, sous ton charme je mélodie…Nelson… » .
« La Passion » nous touche par sa justesse tourmentée, puis l’auteur s’interroge « Qui sommes nous ? « où il déclare sa flamme avant que l’album ne se clôture en beauté sur l’étrange « Satisfactions » et le poétique « Nerval (2015) déclaration d’amour désespérée citant le poète.
A toutes ces qualités citées plus haut il faut aussi ajouter la qualité des arrangements toujours inspirés et des jolis choeurs féminins placés là où il faut.
Avec « Dandy « on tient là réellement une petite perle cachée dans un écrin de velours.
L’ album sortira dans quelques jours le 21 avril 2015 en digital sur I-Tunes, Spotify et Deezer.

Dandy de BERTIER c’est neuf chansons et trente cinq minutes d’histoires imaginaires et de phantasmes , une petite perle qui ne demande qu’à briller. Vous savez donc maintenant ce qu’il vous reste à faire…



Texte : Jean-Pierre Vanderlinden aka JPROCK-THE DARK FEATHER.