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  • : Bienvenue sur Concerts-Review, le blog des critiques de concerts. Nous mettons en ligne quelques critiques subjectives des concerts auxquels nous assistons. N'hésitez pas à nous contredire à travers vos commentaires.
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12 mai 2015 2 12 /05 /mai /2015 08:03
von Stroheim - EP Sing for Blood

von Stroheim - EP Sing for Blood

Aus nie geklärten Gründen verließ Erich von Stroheim um 1910 herum seine Heimatstadt Wien.

Et il a abouti à Bruxelles, sans doute?

Son fantôme en tout cas...

Dominique Van Cappellen a le chic pour choisir des labels inusités, on l'a connue Naifu ( un couteau fermant traditionnel japonais), déjà avec Raphaël Rastelli à la guitare, puis Keiki ( un rejet poussant sur la hampe d'une orchidée) , avec le même Raffaello, ni peintre, ni jongleur.

Baby Fire ne fréquente pas encore le kindergarten et In Heaven, même s' il semble toujours en période hibernatoire, n'a pas encore rejoint Ásgard, quant à LAS vegas, son actualité signale la sortie d'un album homonyme début avril.

Revenons à von Stroheim featuring Raphael Rastelli (guitar), Christophe Van Cappellen (voice, drums) et Dominique Van Cappellen (voice, guitar, theremin) et au EP Sing for Blood !

Quatre titres que les protagonistes nous proposent de qualifier de cinematic doom!

Comme toujours Dominique Van Capellen-Waldock soigne la présentation de l'objet en confiant, cette fois-ci, la confection de l'artwork aux bons soins de l'artiste David Crunelle.

On a droit à une pochette symboliste du plus bel effet.

'The Tree' ouvre.

L'arbre: "les troubadours, conteurs et poètes de toutes les époques le chantent comme l’axe du monde, la flamme de la vie, le pont du ciel, l’image de l’éternelle vigueur. De par sa verticalité, l’arbre est le lieu sacré où le ciel s’enracine à la terre. .."

L'arbre signe de vie, donc, et pourtant cette plage de plus de sept minutes, sur fond sludge, d'une lenteur de char d'assaut modèle Renaut FT 17, habillée par les vocaux hantés de la dame, évoque plutôt l'angoisse et l'épouvante que l'allégresse et l'espoir.

von Stroheim nous avait mis sur la voie en indiquant 'The Tree' features samples from 'Fear in the Night' a 1947 American low budget black-and-white film noir mystery film directed by Maxwell Shane and starring Paul Kelly and DeForest Kelley.

Pas de rapport avec un autre long-métrage featuring Charlotte Gainsbourg!

' Sacrificial lamb'

Puis Dieu désigna un bélier à la place d' Isaac. Ainsi le bélier mourut au lieu et à la place du fils d'Abraham.

D'aucuns avancent Neurosis, Jarboe ou Hexvessel en guise de comparaison... pourquoi pas, nous on sait que Dominique entretient des liens étroits avec Dana Schechter ( Bee and Flower), une jeune personne proche de Michael Gira et, forcément, de Jarboe.

Et l'agneau?

Il n'a pas été sacrifié à Broadway, mais ça ne rigole pas des masses, les vocalises illuminées de Dominique et la lourdeur imposante du fond sonore amènent tes neurones à confectionner des estampes pas roses.

L'étiquette haunted rock s'applique à cette plage torturée.

'In her Loneliness'

Mise en garde, it features samples from ʺThe stranger" from Orson Welles (1946), it is the first Hollywood film to present documentary footage of the Holocaust!

OK, si tu préfères 'The Sound of Music' avec Julie Andrews, on déconseille!

Ici, également, le chant monotone, atone, se greffant sur les thick and sick guitar riffs, caractéristiques du funeral doom, produisent un effet de tension extrême.

Faut aérer la pièce, on étouffe ici.

'Pale Man'

Une dernière tranche de satanic rock minimaliste où les instants de silence ont autant d'importance que la plainte sinistre et malsaine psalmodiée par la voix féminine sur background âpre et dépressif.

von Stroheim - EP Sing for Blood: un disque sans concessions pour amateur de paysages désolés, de répétitions lancinantes, de voyages introspectifs..

PS: von Stroheim se produit au Café Central ( Bruxelles) le 13 mai.

von Stroheim - EP Sing for Blood
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19 avril 2015 7 19 /04 /avril /2015 22:30
"Dandy' - Bertier - Chronique!

BERTIER 'Dandy' ( critique cd par JPROCK)

Il y a quelques semaines un cd promo me parvient.
Sur la pochette un jeune homme élégant assis dans un fauteuil Chesterfield nous toise de son regard.
On y lit deux mots : Dandy - BERTIER.
Et lorsqu’à l’examen de la pochette on constate que l’excellent Yan Péchin, guitariste mythique français qui a collaboré avec des pointures comme Bashung, Thiéfaine, Higelin, Buzy, Brigitte Fontaine , Marianne Faithfull , j’en passe et des meilleures, on se dit que c’est bon signe.
D’autant plus qu’il y a quelques mois notre gratteux était à Bruxelles pour peaufiner l’objet et que mon emploi du temps chargé m’a empêché de répondre présent pour le rencontrer.

Mais continuons à explorer la pochette. Qui est ce fameux BERTIER ?

Madeleine Bertier est un groupe de rock qui fait du rock en français et dont le chanteur n’est autre que Pierre Dungen historien de formation, mais artiste , auteurs de toutes les paroles et qui de temps à autre se mue en écrivain.
Dungen nous revient donc deux ans après la sortie d’un EP en juin 2013 avec un projet ambitieux auquel ont participé une vingtaine de musiciens venus d’horizons bien différents.
Sur ce disque on retrouve d’ailleurs Quentin Steffen un autre membre de Madeleine Bertier qui se partage la composition avec Amaury Boucher, Marco Czyz et Yan Péchin pour un titre.
Dès les premières notes de « Baby L et le Joulik Dandy « , clin d’oeil musical à « l’Histoire de Melody Nelson » d’un certain Serge, on est emporté dans cet univers qui lorgne du côté de Bashung et de Gainsbourg et qui de temps à autre évoque aussi le travail de Benjamin Biolay.
Mais pourquoi faire un disque peuplé d’influences aussi marquantes ? La réponse me saute aux yeux : Gainsbourg est mort, Bashung aussi nous a quittés, et dans ce créneau difficile qu’est le rock intelligent en langue française une place est à prendre.

Et Bertier possède tous les atouts pour reprendre le flambeau.
Franchement cet album est une jolie réussite avec quelques morceaux qui vous accrochent des les premières écoutes.
« Dandy « , « Bandit ! « , « Baby Lol » , ces titres claquent comme une jarretelle sur la peau nue d’une femme fatale.
Bourré d’ambiances et de sensualité cet album s’écoute plus qu’il ne s’entend. On se délecte de ces textes aboutis et finement ciselés, de ces guitares meurtrières et toujours bien placées ( Ah Yan Péchin ! ) et de la voix grave de Dungen sur des arrangements rock qui parfois empruntent aussi à Burt Bacharach.
« Elle a des Envies » fascine avec ses références à peine voilées à qui vous savez , ainsi on peut lire dans le texte : « Oh ma Belle, ma mélancolie, Mon amie-ennemie, Oh elle est si soudaine, Sérénades et aubades, sous ton charme je mélodie…Nelson… » .
« La Passion » nous touche par sa justesse tourmentée, puis l’auteur s’interroge « Qui sommes nous ? « où il déclare sa flamme avant que l’album ne se clôture en beauté sur l’étrange « Satisfactions » et le poétique « Nerval (2015) déclaration d’amour désespérée citant le poète.
A toutes ces qualités citées plus haut il faut aussi ajouter la qualité des arrangements toujours inspirés et des jolis choeurs féminins placés là où il faut.
Avec « Dandy « on tient là réellement une petite perle cachée dans un écrin de velours.
L’ album sortira dans quelques jours le 21 avril 2015 en digital sur I-Tunes, Spotify et Deezer.

Dandy de BERTIER c’est neuf chansons et trente cinq minutes d’histoires imaginaires et de phantasmes , une petite perle qui ne demande qu’à briller. Vous savez donc maintenant ce qu’il vous reste à faire…



Texte : Jean-Pierre Vanderlinden aka JPROCK-THE DARK FEATHER.

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21 janvier 2015 3 21 /01 /janvier /2015 15:00

 Sarah McQuaid - Walking Into White.

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La sortie du quatrième album de Sarah McQuaid, "Walking Into White", est prévue pour le 2 février au UK and Europe, plus tard aux States.

Sarah a quitté les Cornouailles anglaises pour enregistrer le disque à, il n'y a pas de hasard, Cornwall, état de New York, où sévissent les producers Jeremy Backofen et Adam Pierce.

L'album a été enregistré en trois semaines.

 

'Low Winter Sun', ouvre, avec Sarah à l'acoustique et aux vocals et son cousin Adam Pierce au Fender.

La plage, pimentée d'éléments psychédéliques, la reverb sur la voix, notamment,  s'éloigne légèrement du folk traditionnel.

Elle peut séduire les folk freaks de tous poils, ceux qui vénèrent Nick Drake ou Richard Thompson, tout comme les fervents d'indie pop.

 

'Where The Wind Decides To Blow'

 Sarah ( ac. - vc.),  Adam Pierce ( bass, drums, Fender) et Kivie Cahn-Lipman ( cello).

Un upbeat  psychedelic folk-pop inspiré par   'Swallows and Amazons' , une série de romans d'aventure pour enfants d' Arthur Ransome (  1884 –1967).

C'est marrant de retrouver l'esprit acide de l'époque Woodstock dans le rendu, un retour au flower power movement en somme.

 

' The Tide'

Sarah ( ac. - vc.),  Adam Pierce + Rob King au piano et Adele Schulz aux harmonies.

Comme la précédente, inspirée des 'Swallows and Amazons', et toujours les rapprochements avec des groupes tels que The Byrds ou  Kaleidoscope ( featuring David Lindley).

Sarah utilise une métaphore comparant les marées et la vie elle-même.

 

' I Am Grateful For What I Have'

Sarah - Kivie Cahn-Lipman et Dan Lippel ( guitare sèche)

Un instrumental empreint de classicisme que ne renierait pas Steve Hackett.

 

' Sweetness And Pain  part 1'

Une plage concise, chantée a capella, nous prouve une nouvelle fois que Sarah dispose d'une voix la classant aux côtés des plus grandes: June Tabor ou Maddy Prior.

 

Le titletrack, ' Walking Into White'

Sarah et Gareth Flowers ( Trumpet).

Un dernier titre, mélancolique,  inspiré par l'oeuvre d' Arthur Ransome. Superbe trompette en arrière-plan, picking délicat et voix diaphane.

Un highlight!

 

 'Jackdaws Rising'

Crédité Sarah McQuaid- Pete Coleman- Clare Hines.

 'Jackdaws Rising' est en fait une adaptation, pourvue d'un texte, de l'instrumental '13 Moons' de Brocc dont font partie Coleman et Hines.

Le canon est interprété par Sarah,, Adele Schulz et Martin Stansbury, handclaps and footstomps added by Adam Pierce et Jeremy Backofen.

Un morceau polyrythmique, original,   acrobatique et audacieux.

 

' Yellowstone'

Sarah, Dan Lippel ( guitare classique) et Adam Pierce( cajon).

Un titre lumineux composé pour son fils Eli, avec mise en exergue du magnifique travail Paco De Lucia de Dan Lippel.

 

' The Silver Lining'

Sarah -  Jeremy Backofen ( bass) - Adam Pierce ( drums) - Gareth Flowers ( trumpet)

Sorti en single il y a quelques mois, ce folk pop nerveux, dans la lignée de certains Sheryl Crow, Janis Ian, Carly Simon ou Carole King,  brille par sa ferveur optimiste.

 

' Sweetness And Pain part II'.

Un nouvel interlude a capella.

 

'  Leave It For Another Day'

crédité Sarah McQuaid et Gerry O’Beirne

Sarah ( ac. - vc.),  Adam Pierce ( Fender)

Retour au ton psychédélique pour cette composition en duo.

 Gerry O’Beirne, brillant folk singer irlandais,  avait produit les albums précédents de Sarah.

 

' Sweetness And Pain part III'

Suite et fin de la trilogie poétique.

 

'Canticle Of The Sun '(All Creatures Of Our God And King).

Le  'Laudes Creaturarum' de Saint François d'Assise dans la version paraphrasée par William Henry Draper.

Sarah + Martin Stansbury ( organ) et Adam Pierce ( organ, vibraphone).

Sarah aime s'attaquer à des thèmes ancestraux, sur l'album précédent elle avait écrit 'In Derby Cathedral' en pensant à la Comtesse de Shrewsbury inhumée dans la Cathédrale de Derby.

 

 'The First Time Ever I Saw Your Face'

signé: Ewan McColl.

Une version intimiste du chef-d'oeuvre popularisé par Roberta Flack. 

"I think it's one of the most perfect love songs ever written" nous confie Sarah.

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Un album brillant ouvrant de nouvelles perspectives pour Sarah McQuaid.

 

 

Début du UK tour le 19 février.

Puis les Pays-Bas et le 20 mars Het Stadsmagazijn, Antwerpen!

 

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18 janvier 2015 7 18 /01 /janvier /2015 11:51

 Markus Hagner.

 

 Girls with Guitars 2015 on Ruf Records

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You suffer from  winter-blues, you hate the cold, dark days and nights and awful weather?

You would like to get relief from this bad feeling?

A hot tip : listen  to the new  cd by Ruf records “Girls With Guitars”  2015.

 It’s ladies' time again; three young beauties; Eliana Cargnelutti from Italy, Sadie Johnson and Heather Crosse from the U.S.A.

The starting track “Girl Band” starts with heavy hittin’ drums and bass, the highly dynamic and rockin-bluesin’ riffs make you feel immediately extremely happy and bring you in good mood.

The  heavy axe-duels delivered by Eliana and Sadie make your heart beat faster.

The second title is “Tush”, it seems  the girls are deeply in love with the  “Little Ol’ Band from Texas” – ZZ Top.

The  third track “This House Just Ain’t My Home” is an enthusing guitar-piano blues in the Memphis mood, a great tune.

Unforgettable, and sadly missed, Joe Cocker – R.I.P will certainly love to listen to the GWG version of “Feelin’ Alright”, the 4th title .

The kind of jazzy guitar-solos played by Miss Johnson and  Miss Cargnelutti give the song their own temper and feminine intuition.

Track five is  a highlight song for  every Chicago bound blues puris.

Heather is the lady  singing it emotionally and soulfully.

What a voice ...besides her six-string ability.

The girls are rockin’ the house with  the 6 th tune – “I Hate Myself For Loving You”.

Get the  Saturday night party started and “Play It Loud”!

Sure a hottie for fansof bands like KISS, Aerosmith, Van Halen or The Runaways.

Rollin’, rockin’ and tumblin’ is the motto for the following track:  “Give Me A Kiss”.

 These girls  love to party.

They dedicate “Shades Of Love” to Mardi-Gras City, New Orleans, what a  groovy, funky sound.

So it’s time for “Laissez Les Bons Temps Rouler”!

“Life”is a great  Texas blues tune.

“Say Goodbye” is the next one but  the cd is not over yet,  the ladies get in a romantic and melancholic mood .

This beautiful, heart-stirring love ballad annonces next Valentine’s Day.

Jim Gaines dida  hell of a job again as a producer,  he managed to create a fantastic, dynamic high-fidelity sound

 

 The final song  “Wish You Hadn’t Gone”  is a tough  blues rocker.

Girls With Guitars leave you so happy, hot-blooded, excited  that you already  are looking  forward to catch them live during the Blues Caravan Tour 2015!

 

 

Tracklist:

Girl Band

Tush

This House Just Ain’t My Home

Feelin’ Alright

She May Have You, But I Got Yo Heart

I Hate Myself For Loving You

Give Me A Kiss

Shades Of Love

Life

Say Goodbye

Wish You Hadn’t Gone

 

 

 

Musicians:

Eliana Cargnelutti:     Lead and Backup Vocals, Guitar

Sadie Johnson:     Lead and Backup Vocals, Guitar

Heather Crosse:     Lead and Backup Vocals, Bass

Justin Holder:     Drums, Congas, Tambourine

Rick Steff:     Keyboards

Trey Hardin:     Bass

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Note: The Tour starts soon...

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25 décembre 2014 4 25 /12 /décembre /2014 13:10

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

 Lola ColtAway from the Water

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 Genre: psyche, rock

 

 Dark and seductive, with a name taken from a spaghetti western movie, Lola Colt takes us back in the 60s for a psychedelic trip without being too retro or too ambiental. It melts together Jefferson Airplane and Patty Smith, fuzzy guitars, tambourine, tons of tension and an outstanding production. Gun Overbye’s has a great voice which dominates the entire album.

 

One of London’s most gifted new acts.

 

Tracklist:

 

Rings of Ghosts

Heartbreaker

Driving Mr Johnny

Highway

Moonlight

Vacant Hearts

Storm

White Horse

I Get High If You Get High

Away from the Water

 

 

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Botanique; March 17/2015 - Lola Colt.

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23 décembre 2014 2 23 /12 /décembre /2014 08:47

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

 Perverted By LanguageBoxers

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 ‘Beyond hopes, fears, and expectation’ ‘Turn on the light’

 

 

Perverted by Language is the title of a notorious album released by The Fall in the ‘80s. None of the songs on that record have this title. But, coincidentally or not, Perverted By Language is also the name of a Brussels-based group. And on their first full LP – Boxers – there is a track entitled Perverted by Language. With such huge reference on their shoulders and a musical style extremely close to the post-punk scene, it’s pretty understandable why the band had to state that “We never set out to sound like anything or anyone.” Perfectly reasonable because “perverted by language” is a quite significant stand-alone phrase. There are many causes for the human feeling of estrangement and language can be one of them. The philosophy of language proved it many times.

 

The album is very emotional, dark and touching. The voice of Jeremy Thomas is powerful and rich, the bass line is distinctive, tracks like Amandine make links to different universes, as the one of Mark Lanegan, the guitars can go heavy and overall, the album has a more sonorous message than Joy Division’s. Why? Because it has the necessary anger and cynicism to allow thinking outside the box and fighting demons like boxers.

 

 

Tracklist

 

The Box

Lost for Words

Elephantine

Amandine

The Beach

The Idealist

All of my Mother's Favourite Nightmares

Perverted by Language

Medication

Pewter Eyes

 

 Personnel

 

Jeremy Thomas: vocals

Ronan Collot: guitars

Francesco Carlucci: drums

Elise Boénnec: bass

Guy Wilssens: guitars

 

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22 décembre 2014 1 22 /12 /décembre /2014 11:15

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

 ¡Pendejo!Atacames

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Genre: Stoner/Metal/Rock

 

Let’s begin with a simple question.

 

 

    ¡Pendejo! is a rock band from:

    a) Spain

    b) Argentina

    c) Columbia

    d) The Netherlands

    The correct answer is … The Netherlands.

 

 

 

It’s even more difficult to coin their style but it’s definitely not among the doom, gothic, symphonic, black, death metal that abounds in the territories.

 

 

Coming from Amsterdam, the band was formed in 2006 by two cousins with Latin American heritage and a common passion for music. Atacames is their second album entirely in Spanish and it has been released in April this year.

 

 

Traditional rhythms blended with heavy riffs, trumpets with sludge guitars, ethnic drumming with rough vocals. Songs ranging from serenades to sludge. These guys have created their own universe and rock the world by their rules. A courageous album, an audacious band.

 

 

 Track listing

El Verano Del 96

Amor Y Pereza

Uñero

Amiyano

Camaron

47

Hermelinda

Dos

Jardinero.

La Chica del Super No Se Puede Callar

 

Personnel

El Pastuso – vocals, trumpet

Jaap ‘Monchito’ Melman – guitar

Stef ‘El Rojo’ Gubbels – bass, backing vocals

Jos ‘Pepellín’ Roosen – drums

 

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21 décembre 2014 7 21 /12 /décembre /2014 14:58

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

 IT IT ANITA - IT IT ANITA

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 Genre: post-nineties

 

Now and then, in certain geographical spaces, people come together, start playing in bands with their friends, open concerts for each other, local record labels appear along, a pool of fans is created and the whole thing has no recipe, it just happens. This is the description of a music scene and I believe it is also happening in Liège.

 

IT IT ANITA comes from Liège, Belgium and embraces an interesting style for which they came out with the name of Post-90s. Their self-titled debut EP is a breath of fresh air in an industry full of bands trying too much either to be original or copy others. Deeply rooted in the 90s, yes, but they took all they have inherited from their influences and give forth something creative, energetic and coherent.

 

Sonic roughness but with in-touch emotional layers, good melody, double vocals, plenty of spontaneous mixture of styles from punk to post-rock, a very good definition of alternative rock music. An album definitely full of ideas to be developed in the future. No wonder they have already caught the attention of an oversea producer for their next release... Looking forward to

 

Tracklist

G Round

Tacoma

F#

NPR

Lightning Bolt and Man Hands

 

 Personnel

Mike Goffard

Damien Aresta

François Casteleyn

Christophe Malpas

 

 

Released at the independent record label Honest House.

April, 2014

 

Bandcamp

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Concert review: VAZ (US) + POINO (UK) + IT IT ANITA (BE) @Magasin4, Brussels – 26 October 2014

Concert Monkey

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ALiveReports

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20 décembre 2014 6 20 /12 /décembre /2014 21:35

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

 '68 - In Humor and Sadness

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Genre: Noise rock

 

With all the grunge revival around this year, partially erupting from the commemoration of 20 years of Cobain’s death, partially due to Nirvana’s Hall of Fame’s induction and most probably to the awakening other grunge band members, here it is an album which raises above any resemblance to the genre, but still goes as close as it gets to the notorious Nirvana’s Bleach.

 

 

Immediately after his former mathcore band The Chariot broke up, Josh Scogin started working on a duo project called 68, with the drummer Michael McClellan. In Humor and Sadness started off from a couple of songs which did not really fit in The Chariot and became a concept album.

 

 

The record does not fit in any styles coming out from the music scene nowadays either. The songs are spontaneous, noisy and desperate, garage like, melodic and brutal with plenty of influences from the noise rock scene. The title tracks are numbers from one to ten and all together spell “Regret not.”

 

 

Noise fans might like it, hardcore fans might hate it. It does not matter as it’s one of the most interesting releases of this year

 

 

Tracklist:

 

Track 1: R

Track 2: E

Track 3: G (feat B. from Birds in Row)

Track 4: R

Track 5: E

Track 6: T

Track 7: N

Track 8: O

Track 9: T

Track 10: .

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19 décembre 2014 5 19 /12 /décembre /2014 09:35

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

 ArchitectsLost Forever // Lost Together

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Genre: Metalcore

 

"The past is dead!”

Metalcore is a genre on which the commercial exploitation of the early 2000s stuck plenty of clichés to the point where the original scenery couldn’t be recognizable anymore in the modern scene elements. And it’s probably the genre with the most obvious battle between having good productions and commercial success.

Despite the title, the latest Brighton four-piece’s album might just confirm that in the year 2014 the battle has not been lost. On the contrary.

Instead of adventuring into uncharted territories in search for another marketable formula, they grabbed everything they had so at hand and have perfected it. An album that stays melodic without losing its aggressiveness. No compromise, just setting the bar higher.  

Lost Forever // Lost Together was recorded in Sweden and benefits from the production of Fredrik Nordström, propelling the British Architects in the genre's top acts, next to In Flames, Arch Enemy or At the Gates.

 

 

Tracklist

Gravedigger

Naysayer

Broken Cross

The Devil Is Near

Dead Man Talking

Red Hypergiant

C.A.N.C.E.R

Colony Collapse

Castles in the Air

Youth Is Wasted On The Young (featuring Murray Macleod of The Xcerts)

The Distant Blue

 

 Personnel

Sam Carter – vocals

Tom Searle – guitars, keyboards

Alex Dean – bass

Dan Searle – drums, programming

Additional personnel

Murray MacLeod – additional vocals on "Youth Is Wasted On The Young"

Randy Slaugh – string production, arrangement and engineering

Jen Allen, Emily Rust, Ariel Loveland – violin

Mark Shipley, Julie Slaugh, Kelsey Georgeson – viola

Elizabeth Clarke, Michael Rollins – cello

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