HMS Morris -  Pastille EP

Label:  Bubblewrap Collective

1916 - Le destroyer HMS Morris dirigé par le lieutenant-commandant  Edward- Sydney Graham participe à la bataille du Jutland.

Après la semi-victoire, l'équipage s'est-il mis à danser  la Morris dance en agitant des mouchoirs, who knows?

Peut-être le groupe gallois qui avait sorti un premier single en 2014 sous le nom HMS Morris.

Créé comme side-project par Heledd Watkins, chanteuse et comédienne, membre des groupes  Marcella and The Forget Me Nots, Emmy The Great ou active au sein du backing band de Chloe Howl, le groupe démarre en formule trio, Sam Roberts et  Wil Roberts ( tous deux faisant partie de Wilma Sands et de Mwsog)  complètent la formation.

Un premier album, 'Interior Design' voit le jour en 2016, les critiques sont excellentes,  le côté psychédélique et aventureux des compositions frappe les imaginations.

Le second album  'Inspirational Talks' paraît en 2018, les mêmes éloges pleuvent, HMS Morris totally killed it and I predict that they’re gonna blow up big time, écrit Amy Grace.

Au niveau line-up, on notait du changement: Heledd Watkins (guitars/vocals), Sam Roberts (keys/bass/backing vocals) et Alex Møller (drums) sont crédités.

2020, il n'est plus question d'un trio, l'équipage se réduit à deux unités: Heledd et Sam, ils viennent de pondre un EP que tu peux te procurer en pharmacie en demandant ' Pastille'.

Tracklist- 

01. Partypooper (5:23)
02. Poetry (4:28)
03. Babanod (3:53)
04. Myfyrwyr Rhyngwladol (4:05)
05. Marshmallow (3:26)

Peu de détails-  5 songs recorded and released in 2020. The collection represents a fairly coherent period, when circumstances required a particular mode of composing, producing and being. This EP sums up all the band’s 2020 feels.

Heledd ( chant, guitare, compositions)  et Sam ( (bass/ synth/ loops/ backing vocals) sont mentionnés et Owain Gruffudd + Gwyn Owen, membres du brass band Band Pres Llareggub, sont cités sur le premier titre.

Pour les autres plages: flou artistique!

Coup d'oeil à l'artwork, esthétique, signé Mari Elin, un collage surréaliste devant illustrer les différents titres de l'album, si les poupées exhibées pour représenter le titre ' Babanod' ( Welsh word for babies) ne sont pas aussi effrayantes que Chucky ou Annabelle, elles t'y font penser, sinon il y a des références à  Magritte et peut-être à Sophie Taeuber-Arp.

L'exubérant ' Partypooper' ne va pas plomber l'ambiance. Sur sonorités latino et cuivres carnavalesques,  le morceau évoque la fougue de Tom Tom Club, avant un bridge Beach Boys,  puis le retour des Cubaines en folie.

La vie est faite de hauts et de bas!

'Poetry' démarre en douceur, Heledd fredonne paisiblement une mélodie, semble-t-il inspirée du 'Boléro' et traitant d'un amour à sens unique, lorsque la guitare entre en action, la danse ibérique prend des allures psychédéliques qui auraient plu à Syd Barrett.

Des couches de vocaux célestes habillent la complainte, qui gagne en intensité pour effleurer le noise, avant de s'éteindre à petit feu sur des percussions s'ébrouant en sourdine.

Aux bébés on chante une berceuse, le hic c'est que les vocaux hantés de  ' Babanod'  risquent de leur refiler des cauchemars.

En ajoutant un calmant au biberon, ça devrait passer.

Une nouvelle fois les sonorités psychédéliques nous renvoient vers les glorieuses sixties, une époque où les Beatles et les Stones découvraient le sitar.

Ah, Brian Jones sur 'Paint it Black'!

' Myfyrwyr Rhyngwladol', non ce n'est pas un médicament, d' après une connaissance de Cardiff,  cet agglomérat de consonnes truffées de y's  signifie ‘International Students’.

La plage, sous forme de rondo nerveux et groovy ,  doit rendre l'ambiance d'une des rues les plus animées de la capitale du Pays de Galles et nous préparer à un monde occidental multiculturel.

Une confiserie pour achever les agapes, ' Marshmallow' renoue avec l'exotisme déjà présent sur 'Partypooper' .

Un theremin  stridulant se mêle aux atmosphères Barry Manilow pour désorienter les amateurs de rumba et de salsa, quant au marshmallow en question tu peux l'associer à la voix acidulée de Miss Watkins.

HMS Morris, un projet qui peut sembler farfelu mais qui remplit à la perfection l'image  qu'on peut se faire d' un art pop combo.

A découvrir! 

 Album- Animal Triste – Animal Triste

Par NoPo

Label-  m/2L

 Un titre éponyme (tiré d'un film au sujet de l'adultère) comme pour insister sur une dénomination lourde d'évocations de l'ambiance actuelle.
Une référence me vient à l'esprit : le naïf 'Animal on est mal' de Gérard Manset en 1968 avec des paroles légères et saugrenues pouvant pourtant sous-tendre le racisme.
4 pattes, la tête et la queue, ils s'y sont mis à 6 pour dessiner l'animal (c qui la papatte et la têtêt?)  :
2 anciens tauliers de 'la Maison Tellier', Yannick Marais (Helmut le chanteur) et Sebastien Miel (Raoul la guitare) ;
La Maison Tellier découpe, avec classe et brio, des lambeaux d'images de Cosette et des Misérables...
2 anciens 'Radiosofa' au rock tendu antisofa Mathieu Pigné (batteur), Fabien Senay (Guitare) ;
2 anciens 'Darko' Mathieu Pigné (batteur), David Faisques (clavier guitare)  (découvrant qu'ils avaient accompagné Julien Doré, je me suis demandé s'ils avaient vu le même lapin que Donnie Darko dans le film) ;
Enfin Cedrick Kerbache (Basse) a joué dans 'Dallas' (un univers impitoyable!) .
Ah merde, ça fait 7, y'en a un (Mathieu) qu'est hyperactif, il compte pour 2!

Tout commence par un froid lunaire, en contemplation de la montagne éclairée par la voie lactée. La monochromie du cliché sur la pochette accentue un contraste acéré d'une beauté saisissante.
La calligraphie, à la fois artistique et sobre, étage, comme la base d'une fusée, les 2 mots l'un au dessus de l'autre et plante des sapins blancs formés par les lettres A et T superposées, la lettre I n'apparaissant qu'une fois pour solidifier la jointure.
Chapeau au concepteur Léonard Titus!

'Darkette' introduit la quête du ... dark. L'entrée se fait dans l'obscurité déchirée par la lumière d'un magma rampant. Le clavier chevauche quelques éclaboussures bouillonnantes.
La voix cavalière retient les rênes jusqu'au crachat des cymbales. A partir de ce moment, la voix plaintive se traîne, au pas.
Aveuglant comme un laser, le riff de guitare dirige, parfois doublé et lové dans les claviers.
Belle entrée dans la matière!

Next one. Posées sur une frappe répétitive, des cordes de guitares brossées à rebrousse poil annoncent 'Shake shake shake'. Une ritournelle au clavier vient jouer en apesanteur.
Lorsqu'une voix, à la Jim Kerr, se fait entendre, la guitare et la basse baissent d'un ton et grondent.
Le refrain bouscule dans une montée tremblante.  Un pont suspendu à quelques notes de guitare et une batterie caressée subtilement ramène à la ritournelle puis au refrain plein d'émotions.
La vérité, on est secoués!

Plage suivante. Une intro électro, à légères vibrations, cache un hommage à Bruce Springsteen. Quand la guitare arrive discrètement, on sait, de suite, à quoi, à qui, on a à faire.
La voix n'en rajoute pas, l'instrumentation se suffit sobrement à elle même.
La boite à rythmes obsède tout au long du morceau mais les guitares mènent la danse dans une humanité sensible en phase avec les paroles.
'Dancing in the dark' sur ce sommet sidéral, ça a de la gueule!

Au suivant. Une nappe de clavier poussée par un roulement de batterie, ouvre pour des guitares curiennes presqu'épicuriennes. 'Wild at heart' nous transporte dans une histoire d'amour à la David Lynch.
La mélodie vole à la pointe d'une épée et à la fin de l'envoi, elle touche. Gracieuse et légère, elle explose dans une poussière d'étoiles.

'Sky is something new' enchaîne sur un rythme martial, allégé par un clavier aérien. La mélopée berce dans un trip progressif à réverbération. Le refrain emphase et libère le cœur pour un voyage astral.
Au passage, la voix lit un journal sur un rythme contrebraqué avant de se laisser aller à la découverte.
Ciel! De nouvelles étoiles!

'Amor Bay' surprend par la chaleur de son balancement serein ('don't worry'). Le clavier gonfle un lit de nuages sur lesquels jouent une basse sautillante et une batterie dansante.
La voix glisse doucement comme sur la laine. Des chœurs angéliques s'envolent et laissent monter le rythme, irréprochable, dans des plaisirs chorégraphiques.

Au détour du 7è titre 'Vapoline', une note de moniteur cardiaque alerte un rythme syncopé, décalé par des éclairs de guitares.
L'urgence du morceau tendu et le cynisme dégagé ('Let's try this brand new car' aux allures de 'You really like my limousine' feat. Kiss dans 'Do you love me') me font penser aux Craftmen Club (chauvinisme; quand tu nous tiens!)
Est-ce l'intonation de la langue anglaise? On ne reconnait pas la voix de la Maison Tellier mais on se souvient de celle des Simple Minds.

'Out of luck' Pas de pot! Au fond d'un marasme ambiant, la batterie joue comme un tam-tam et appelle au secours un clavier lointain qui répond en écho.
La voix triste comme un animal cherche la sienne sur un ton monocorde 'looking for freedom and peace of mind' puis s'écorche en 'twist and shout' (peu beatlelien) à la criée.
La tension, à son comble, envoie des coups malsains et répétés et tire des sanglots.
Un passage en chœurs donne l'espoir de la rédemption mais c'est pour mieux plonger... au fond du trou... où tout s'arrête!


TRACKLISTING
Darkette
Shake Shake Shake
Dancing in the Dark
Wild At Heart
Sky Is Something New
Amor Bay
Vapoline
Out Of Luck

 Album - You Had Your Cake, So Lie in It  by Chelsea Lovitt

 Label: Fat Elvis Records

Tu dis?

La fille de Lyle, mais non, pose tes lunettes sur le bout du nez, Lovitt, ce n'est pas Lovett, espèce de lavette!

Chelsea Lovitt naît quelque part au fin fond du Mississippi, comme on n'a pas eu ses papiers en main, sommes pas flic, on ne précise pas l'année, elle a étudié, a déménagé à Nashville et s'est mis à composer avant de mettre le cap sur la France en compagnie d'une guitare.

Et pour se nourrir?

Elle donne des cours d'anglais, après un passage à Londres et New-Orleans, elle retourne chez les bouffeurs de catfish, sillonne les   honky-tonks, chante Gram Parsons, Elvis, d'autres cowboys, ainsi que ses compos.

Après un EP paru en 2015 ( Mossy Stone), introuvable de ce côté des mers, elle retourne dans les studios en 2018 pour enregistrer 'You Had Your Cake, So Lie in It'.

Cette plaque ressort en 2020 pour être mieux distribuée.

Tracklist -

 Album- Ocean Hills- Santa Monica

Label-  AFM Records

NoPo

Tracklisting:
01. Bound
02. A Separate Peace
03. Death Or Liberty
04. Like A Lady
05. Santa Monica
06. Budapest My Love
07. Hold Me
08. Angels Wings
09. Vampire
10. Christina
11. There Is A Light That Never Goes Out

Digipak Bonus:
12. A Separate Peace - Extended Version
13. Death Or Liberty - Extended Version
14. Santa Monica - Extended Version

 Un quartier de New York porte le nom d' Ocean Hill, mais avec le 's', ce mot pourrait décrire les formes de la mer qu'on voit danser à Santa Monica.
En vérité, la moitié des musiciens viennent de Budapest 'The Hill', l'autre moitié côtoie l'océan le long des plages de Californie.

L'acteur chanteur, d'origine hongroise, Zoltán Téglás se lance à l'eau l'année du 20/20 (c'est bien d'essayer) avec cette nouvelle formation (maritime).
Ne tentez pas le rapprochement avec son précédent combo hardcore 'Ignite', même en suivant le Gulf Stream, on n'y arrive pas!
Les courants à emprunter s'orientent plutôt vers la maîtrise technique et mélodique de Journey et Boston ou du côté de Nickelback plus récemment.

Outre le chanteur leader, l'équipage embarque :
Peter Lukacs (guitare solo)
Daniel Szebenyi (claviers et basse)
Reinder Oldenburger (guitare rythmique) (lui, originaire des Pays-bas et artiste peintre)
Pas de batteur? Ah ben, bizarre, y'a de la batterie!

Avec les palmiers en fond, la belle américaine, toute noire, immatriculée 'Santa Monica' et garée sur un carrelage le long d'un rivage, difficile de ne pas penser à la Californie!
Sur un ciel bleuté agrémenté de beaux nuages, l'intitulé de l'album figure discrètement mais le nom du groupe s'impose dans des lettres montant comme des collines ou des dunes.

Sans détours, le 1er morceau jette d'emblée une vague de 'woah oh oh' à reprendre en chœurs. La grosse caisse scande 'Bound' en rythme.
'No way but down my hands are bound by fools and saviors' Ecoutez bien, c'est certain, ce ne sont pas les mains agiles des musiciens qui sont attachées!

Un père demande, tristement, à son fils de lui pardonner son départ. 'A separate peace' part sur des bases plus heavy avant de surfer sur un refrain accrocheur à souhait.
La guitare slalome comme une planche à voile en plein vent. La technique assure une assise indéboulonnable et finit de remplir le futur tube.

Rebelotte! 'Death or liberty' reprend les 'woah oh oh' où ils s'étaient arrêtés.
Pour un titre aussi affirmé, le mid-tempo semble incongru mais, sous ses faux airs de 'Radioactive' d'Imagine Dragons, la mélodie va pécho du gro.

Les guitares valsent et swinguent sur 'Like a lady'. Les 2 électriques matchent magnifiquement et me branchent bien.
Le bleu du ciel californien se reflète dans une mer sans rides. Une glisse toute lisse pour Brice de Nice.

'Santa Monica' brosse une chanson d'amour simple mais qui surprend par sa proposition finale 'Let's make some babies in Santa Monica', y'a pire!
Le flux des guitares rythme la marée. Les chœurs séducteurs soutiennent magnifiquement la voix, pleine d'assurance, de Zoltan.
On appelle ça 'A(dult)O(riented)R(ock)', je crois, pourtant qu'il y a quelque chose de juvénile dans cette composition.

'Budapest my love', sans surprise, rend hommage à la ville d'origine du chanteur. Ici, le piano vient se mêler gracieusement aux affaires des guitares.
La voix parfois doublée monte sur l'écume provoquée par les vibrations des grattes.
Après un solo lumineux, quelques clapping hands jouent à 'we will rock you'. La fin de la chanson s'élève dans une ambiance heureuse et s'interrompt sur quelques notes de piano.
On navigue entre le gracieux et le kitsch mais les reflets argentés nous aveuglent délicieusement.

'Hold me' Au milieu de chants d'oiseau, des notes égrenées sur les cordes invitent au feu de camp. Le timbre de voix et la forme du morceau rappellent U2 et Bono pendant la 1ère partie.
Au delà de ce charme un peu provoquant, la musique déroule en toute évidence.

'Angels wings' veut rappeler que la mer n'est pas toujours calme par une introduction plus musclée mais... chassez le naturel, il revient au galop!
Les guitares dessinent des ailes aux anges qui frôlent les vagues avant de les apaiser.   

On ne s'attend pas à un 'Vampire' en balade. Contrairement au personnage du Blue Oyster Cult, celui-là n'est pas tatoué. 'Devils' et 'Angels' dansent ensemble sur cette croisière un peu facile mais pas déplaisante.

Il manquait un prénom pour la tête à TOTO. 'Christina' va faire le boulot! Une seconde ballade (aux intonations Klaus Meine) promène nos yeux sur des eaux turquoises.
Quelques pas, pieds nus dans le sable avec sa bien aimée, ne chamboule rien si ce n'est notre coeur d'artichaut.

On pensait que la lumière allait s'éteindre mais non! 'There's a light that never goes out'. Jamais 2 sans 3, il s'agit d'une nouvelle ballade sur coucher de soleil où un piano/synthé prend le courant ascendant.
Le son de cordes annonce une petite averse larmoyante.  Cette reprise des SMITHS constitue une fin précieuse et délicate pour un océan de bons sentiments.

Ocean Hills possède les qualités de ses défauts (et recto verso selon les goûts), notamment ce ton un peu sirupeux peut coller aux dents des adeptes de rock plus musclé.
A l'inverse ce côté FM, inné pour ce type de musique, peut aussi séduire par ces ritournelles léchées et soyeuses. Choisis ton camp ou sois éclectique!

 Album - GODSNAKE - Poison Thorn

Label-  Massacre Records

Par NoPo

 Formé en 2012 aux alentours de Hambourg, le panzer (surprise) trash laboure la campagne allemande pour creuser son trou, sans y rester enterré.
Le poids lourd (Kammthaar?) passe la frontière du studio en 2014 avec l'EP 'Hellbound ride' puis 'Poison Thorn' cette année.
 Ça fleure bon la choucroute à la sauce Metallica pur jus, avec une voix s'approchant même de celle, épicée, de James Hetfield, saupoudrée au grain de Jeff Scott Soto et une pointe d'Anders Friden (In Flames) - (malgré le mélange, pas de risque d'Ultra vomit!).
Bizarre autant qu'étrange, 'Godsnake' rappelle un titre de Jason Newsted, ancien membre de ... Metallica.
Rien n'interdit non plus de citer d'autres groupes comme Death Angel ou Trivium.

La troupe :
Torger – Vocals
Stevo – Guitars
Malt – Guitars
Walt – Bass
Sidney – Drums
production Lasse Lammert (Alestorm, Gloryhammer...) 

01. Urge To Kill
02. Poison Thorn
03. Sound Of The Broken
04. We Disagree
05. Stone The Crow
06. Darkness
07. You Gotta Pay
08. Blood Brotherhood
09. Hellbound Ride
10. This Is The End

Esthétiquement très travaillé et réussi, l'artwork de Björn Gooßes s'inspire de la série dark 'The invisible Empire' du photographe finlandais Juha Arvid Helminen.
Dès le 1er coup d'œil, on se sent happé dans un autre monde. Le buste cravaté du personnage, déifié par une couronne d'épines fluorescente, inquiète par son costume de momie.
La couleur verte de la tresse et de la coulure d'un sang alien interpelle. Le nom du groupe, en gris blanc, laisse apparaître, plein centre, le 'S' en forme de serpent et des épines dans les lettres en une calligraphie qu'on pourrait qualifier de chorégraphie tellement ça danse!

'Urge to kill' ouvre les hostilités, double pédale dehors, et guitares-baïonnette au canon pour un carnage. Les riffs éclatent de partout sur une rythmique lourde! La basse vrombissante amortit les coups comme elle peut.
La voix motivée de Torger prend des intonations et du grain (à moudre) de James H. Le refrain nous attrape un sourire en coin ' Rhââ lovely' (qui se confirme tout au long du disque).

'Poison thorns' commence par un échange batterie guitare au dessus du filet... de la grosse maille et du tranchant pour du gros poisson! Comme au morceau précédent, le refrain accroche.
Un pont métalliquesque frappe en série à l' estomac.

'Sound of the broken' se tourne plus vers le heavy metal avec une trame posée sur une chape mélodique solide qui brille au chorus.
Un passage groovy, dédicacé au headbang, ouvre le chemin à un superbe solo débuté par une guitare bientôt doublée. Si c'est ça le son des brisés, on va danser sur les morceaux!

'We disagree' nous mène en bateau-tank, on n'est pas d'accord avec le titre, nein, nein 'We agree'. Le claquement de caisse claire invite les guitares, graves comme le vin.
Les couplets attestent le tanin, âpre mais pas trop... pendant que le refrain se veut gouleyant ... mais pas trop.

'Stone the crow' figurait sur le 1er EP. Une guitare s'enfuit, en zigzag, pour éviter les explosions, bientôt poursuivie par un char d'assaut. La mitraille défouraille les entrailles.
La batterie joue au rebond avec la basse et appelle quelques growls discrets, le chant du corbeau?
Signature des soldats, le refrain allège la sauce et séduit les papilles auditives. La danse, en toile d'araignée, des twins guitars fait mouche. Sacrée secousse!

A peine surpris par une lueur fugace dans la nuit, nos yeux et nos oreilles s'adaptent facilement au crépusculaire 'Darkness', une promenade heavy metal bien rythmée et convaincante.

Par ses accords graves et groovy, 'You gotta pay' flirte avec le cas métallique. Trop? Peut-être... mais la tension paye comme la mort aux trousses.

Des guitares en scies circulaires découpent l'intro de 'Blood brotherhood' Bien que sanglant et respectueux des canons, le morceau, convenu, se digère plus difficilement.

L'EP de 2014 contenait 'Hellbound Ride' et le titre suivant. Loin de paraître moche, le voyage aux frontières de l'enfer invite au mosh, avec le plaisir maso de collisions inopinées!
Ça  déboule, sans limitation de vitesse, dans un impact viril (mais correct, on ne sifflera pas penalty).

'This is the end' se place bizarrement en fin d'album. La voix growlée annonce la couleur sombre du couplet, le refrain se situant à l'opposé dans des teintes claires avec envolées de grattes.
Sur un beau débordement, l'arbitre siffle la fin d'un match vigoureux.

Une main de fer dans un gant de velours tient le cap et le manche des guitares, reines.
Nul doute que les musiciens écoutent beaucoup 'Hardwired… to Self-Destruct' mais, sans atteindre un k o métallique, la bataille fait rage à tout instant, captivant notre attention.
Il faudra suivre la brigade de près car elle semble avoir une belle marge de progression.