Dèjà en janvier dernier un quotidien de Palm Beach titrait Dave Shelley, of David Shelley and Bluestone, battles cancer, comme tant d'autres le chanteur/guitariste a été obligé de jeter l'éponge.

Et comme toujours les marques de sympathie et les messages de condoléances pleuvent sur la page facebook de l'artiste.

Pointons de ce côté-ci de l'Atlantique la note de Xav' Alberghini, mentor du Frenchie Blues Power Band, "RIP David Shelley, we will never forget you!"

David Shelley était sur la route depuis la fin des années 80, jouant avec des groupes locaux, avant de fonder son David Shelley and Bluestone avec lequel il a sorti les albums 'That's my train' et 'Trick Bag'.

Son style est à rapprocher du heavy blues ne reniant pas la soul.

ROBERT PLANT and THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS – Lokerse Feesten, Lokeren (BEL) – 2015.08.09

9160 ! Non, ce n'est pas le nombre de spectateurs présents hier sur le site du festival, mais bien le code postal de Lokeren, une charmante ville de Flandre Orientale située dans le pays de Waas. Au départ de Bruxelles, quelques gouttes de pluie, aussi isolées que le mot « tolérance » dans la bouche d'un extrémiste, vont nous accompagner le temps d'aller de la salle des guichets à la voie une de la gare de Bruxelles-Central, Brussel-Centraal quand tu lis le verso du panneau suspendu un peu partout à titre d'information. Le mec qui doit prendre le train autre part et qui arrive encore à se gourer, il vaut mieux éviter de voyager en sa compagnie, c'est un con ! Pagnon d'accord mais un con tout de même et ça, c'est grave ! Direction Dendermonde/Termonde en compagnie de Thierry le Wildtiti, à ne pas confondre avec Waïkiki (l'affreuse ligne de fringues dont s'affublaient certains D'jeuns il n'y a pas de cela si longtemps ).
A grand coup de souvenirs, on se repasse en mémoire l'histoire de la musique qu'on aime : le Rock (oui oui 'n' Roll aussi). L'homme en a des bacs entiers (de disques) à raconter. Sa profession de disquaire retraité lui en a fait passer des milliers en mains de ces galettes qu'on appelait vinyles. C'était au Temps où Bruxelles Rock'n' Rollait, souviens toi… « Boulevard Lemonnier on voyait passer les Punkibus, crêtes au vent, badges et lames tant et plus.. » mais si allez, chante çà sur l'air de Jacques Brel. Jacques qui ? Ben oui mec, Brel était un vrai Rocker et pas rien qu'une station de métro pauv' tache ! Vire ton tee-shirt fluo floqué « Ibiza », enfile un perfecto et viens t'éclater avec nous !
Après un changement de front à Dendermonde/Termonde (bis), opération qui consiste à faire un changement de poste de conduite au conducteur SNCB (qui n'est ni en grève ni en retard) nous repartons en direction de Lokeren que nous atteignons (du verbe « atteindre » et non pas de la ville d'Athènes) à 17h13. Un autochtone accosté par nos soins dans un but uniquement directionnel, nous signale dans un accent qui est le sien (puisque le Plat Pays est le mien) que le site du festival est à 300 mètres rechtdoor tot de lichten en daarnana steek een van de twee bruggen over, dan links en jullie zijn toegekomen (si google est ton ami, demande-lui de traduire mais t'auras pas l'accent). Tonique ? Non, non, merci pas maintenant, plus tard peut-être... Et de fait, nous voici devant les guichets où nous retirons contre identification en bonne et due forme, nos précieux « Backstage Pass ». A l'intérieur ? Il n'y a encore personne si ce ne sont les bénévoles affectés aux tâches rébarbatives qui leur ont été au préalablement dévolues… Qu'est-ce-qu'il dit ? Il dit que pour le moment il n'y a que les gens qui bossent qui sont là.
18.30 ! les portes temporairement dressées à l'usage du flux canalisé de la masse ouïsseuse en devenir s'ouvrent en grand et déversent calmement un ru, une rivière, un fleuve et pour finir, une marée humaine venue quérir céans quelques heures de bonheur auditif. On retrouve des vieux de la vieille avec qui ça Rochefort, heu, pardon, ça Rock fort. Ne cédant à aucune tentation sauf à celle de la chair… d'un hamburger de très bonne facture (3 bonnen aub, btw inbegrepen. Ok ça va je traduis: 3 bons svp, tva incluse) je m'agrippe à mes cocas tout au long de la soirée. Il me faut garder les idées claires pour vous narrer cette dernière étape de 10 jours de musique.
Petit tour par le backstage et rencontre émaillée de quelques civilités d'usage avec Liam « Skyn » Tyson qui a délaissé l'espace d'un soir sa Mersey (non ce n'est pas le prénom de son épouse mais bien celui de la célèbre rivière de Liverpool, fief de notre talentueux guitariste). Petite photo pour immortaliser la chose et « Houdelalie » tel Robin de Loxley , je rejoins mes fidèles compagnons sous le regard concupiscent des spectateurs qui envient les pistonnés émergeant du backstage. Tu as déjà bien fait attention au mot « concupiscent » ? Comme ça il n'a l'air de rien mais décompose le un peu en quatre syllabes bien distinctes et écoute toi le prononcer à haute et intelligible voix… Tu y es ? Ca calme hein ? Ah, tu vois le nombre de choses que je t'apprends, Ô divin lecteur.
C'est malin ! Ce sont les Maliens deSONGHOY BLUES qui ouvrent les festivités de fort belle manière. Le quatuor, peu familiarisé à la langue de Vondel, s'exprime donc en Français sans que cela ne pose le moindre problème. Encore une belle preuve que si on se passait des politiciens, tout irait bien mieux. Pendant une heure, nous aurons droit à la découverte de « Music in Exile » leur premier album. A certains moments c'est très proche de Tinariwen et ce n'est que logique, entre Maliens… Un bon moment pour ouvrir une soirée sous un ciel couvert et qui le restera, sans pluie pour nos chères têtes blondes.
Le temps de changer le matériel et de procéder à un soundcheck un peu longuet peut-être et voilà STEPHEN « RAGGA » MARLEY qui prend possession de la scène. « Greetings at the Nations and at the Emperor Haïlé Sélassié the First, Jah, Rastafari ». Avec l'accent jamaïcain je ne te raconte pas la couleur locale de l'anglais. Le fils du grand Bob , nous envoie le même message que feu son papa. On replonge en plein dans le « Babylon by Bus » de 1978 surtout que l'gamin nous balance un « Kinky Reggae Party » pour démarrer les hostilités. Une rythmique basse/batterie qui groove à mort que ça vous colle aux tripes et toujours ce beat de guitare tellement caractéristique, impossible de rester figé. Remue mon frère, danse ma sœur. Dans les premiers rangs, ça sent bon les moissons, l'herbe fraîche et le chocolat « Made in Jamaïca ». « No Smoke in my Room » avec un titre comme ça, c'est l'hôpital qui se moque de la trousse de secours comme dit souvent un mien parent !
Il y aura encore « Is This Love », « Could You be Loved », « Iron Zion Lion » , ou encore « Buffalo Soldier » mais il ne suffit pas de s'appeler Marley pour être Bob. Boire ou conduire, il faut choisir. A certains moments le fiston chante hors tonalité mais on dirait que ça ne le gêne pas, vous non plus ? Alors tant mieux, la paix soit sur toi Brotha'.
Changement de matériel, on s'active là-haut et pendant ce temps nous nous retournons de concert (quoi de plus normal à un festival) pour assister au tirage du feu d'artifice à partir du champ de foire tout proche. Sans vouloir être chauvin (qui se boit plutôt en période d'Avent, après c'est top tard) le feu d'artifesses de notre capitale condruzienne n'a pas à en rougir, ou plutôt à en bleuir puisque la majorité locale est à nouveau Libérale.
Enfin ! Çà y est, 21h20, la sono envoie le traditionnel « Rumble » de Link Wray. La clameur monte de la foule qui refoule, coule, s'écoule, se défoule, déboule, coooool.
ROBERT PLANT and THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS ! Et c'est parti au son de « Trampled Underfoot » la version Zeppelinienne du « Terraplane Blues » de Robert Johnson, chanson au message à caractère sexuel à peine voilé je te le rappelle. Le Golden God a le sourire et semble très relax, tant mieux car il va nous sortir encore quelques bonnes vannes « tongue in cheek » dont il a le secret comme on dit en pays Grand-Breton.
On sait l'aversion (remasterisée) que notre natif du Black Country a pour les choses qui tendraient à le pousser à reformer le dirigeable et pourtant, la majorité des titres de son répertoire actuel en sont issus. « Il fait ce qu'il veut, c'est à lui » (aussi)... Tous les titres du Zeppelin de plomb sont revus, réécrits et réadaptés selon les envies de celui qui les a tellement bien interprétés dans leur forme originelle de 1968 à 1980.
Tout ce que le public lui a toujours demandé à notre Robert Anthony Plant c'est de chanter le catalogue de Led Zeppelin tel qu'il existe mais notre homme aime les risques. Au lieu de se contenter de s'en mettre plein les poches, The Man from the Misty Mountains a constamment rejoué et remodelé les pièces, même les plus sacrées, du sacro-saint répertoire pour les réinterprèter à sa sauce, et là je dis « Bravo Mr. Plant, vous êtes un seigneur », je ne connais que David Bowie et Robert Plant pour être aussi novateurs, aussi avant-gardistes dans l'approche musicale d'un métier qu'ils exercent avec un talent immense. Je ne vais pas vous faire une litanie (Lennox) sur chaque titre interprété hier soir et encore moins une litanie (Cordy) sur la manière dont les musiciens occupent l'espace sonore dans lequel s'inscrit le concert, vous n'aviez qu'à être là après tout. J'ai plutôt envie de vous dire chers lecteurs que j'ai eu un très gros coup de coeur pour « Bron-Yr-Aur Stomp » et son célèbre labrador noir répondant au nom de « Stryder ». Et j'ai adoré « King Snake » que Robert a introduit comme « This is a new song »..
Magnifiques versions bourrées de percussions africaines sur « Rainbow » et que dire du fantastique travail vocal à cinq voix dans le medley « Satan Your Kingdom must come down / In my Time Of Dying ». Parmi les autres titres de Led Zeppelin interprétés en tout ou en partie, il y avait encore « Black Dog », « Dazed And Confused », « Whole Lotta Love » et « Rock And Roll » qui terminait cette soirée teintée de couleurs « roots » très prononcées . Comme quoi la musique n'a pas de frontières. Hier il faisait couvert dans le ciel de Lokeren mais tout ce que je peux encore dire c'est que « if the sun refused to shine, I would still be loving you ...I wanna Thank You » Mr. Plant. Il est minuit, on a eu presque nonante minutes de concert et c'était délicieux. Il est temps de regagner Black Rabbit City et ses charmes nocturnes. Alors que je vais franchir les portiques de sortie qui, quelques heures auparavant (chinois) exerçaient la fonction inverse, on me demande tout de go : « Maintenant c'est Arsenal qui joue, tu ne restes pas ? » et moi de répondre « Oh,tu sais moi le foot... »

Mitch « ZoSo » Duterck

Si pas mal de ses collègues se sont carrément faits descendre, Sean Price, membre du collectif Boot Camp Clik et du duo Heltah Skeltah, se serait éteint dans son sommeil à l'âge de 43 ans.

Sean Price avait également sorti trois albums solo, le dernier 'Mic Tyson' en 2012, peak position n° 58 au Billboard.

Talib Kweli : “Sean Price went from being a childhood hero of mine to a great friend. He was the most competitive MC I’ve ever met and kept me on my game”.

Pendant l'été le Nijdrop organise chaque jeudi soir un concert dans le cadre enchanteur du Hof ten Hemelrijk, en cas d'intempéries, alles verhuist naar binnen.

Point de pluie en ce chaud jeudi estival, des chaises, des tables, une buvette hospitalière, des prix ( 1€50 la Jupiler) à faire frémir tous les requins de chez Inbev qui, avec l'aide de la régie foncière bruxelloise, vient de sonner le glas pour deux des seuls vrais bistrots bruxellois fleurissant sur la place de La Liberté, sur le podium: The Big Bayou Bandits !

Les Brugeois nous promettent une belle tranche de cajun spiced rock'n'roll.

Un soundcheck prometteur, un passage à la buvette histoire de se ravitailler avant le coup d'envoi et avec un léger retard, Yves Messany ( chant et panoplie d'accordéons tex-mex ou zydeco) également membre des Mean Mountainers - Guy Winne ( dobro, el. guitar) cf.le précédent, lid van de Mean Mountainers - Jean-Luc Messany, broer van ... aux drums, un encyclopédiste a retrouvé la trace des frangins au sein des Billygoat Riders et, pas Werner De Cock à la double bass, mais un remplaçant pas con , Pieter Van Stichel ( The Panhandlers), rappliquent.

Pendant près de deux plombes ces vauriens vont abreuver les villageois ( qui étaient plus que qualifiés pour se débrouiller sans l'aide de quiconque, les Polonais ce sont des chameaux en comparaison) de cajun, zydeco, rockabilly, tex-mex, country, vintage rock'n'roll sentant bon les swamps de la Zuidleie ou l'Acadie ménapienne.

Un CD à leur catalogue, 'Cajunbilly'.

Un premier traditionnel cajun, 'J'étais au bal', nous invite à tournoyer en mesure, il est suivi par ' Grand Bosco' du cajun blues narrant une sombre histoire d'infidélité, titre que tu peux entendre sur leur plaque.

L'accordéon virevolte, la contrebasse soutenue par le mini-kit de Jean-Luc imprime le rythme et la national steel brille, tout va bien, si ce n'est que tu n'oses quitter ton siège pour aller te désaltérer, une bande de joyeux, ayant fait voeu de délaisser le coca et l'orangeade, le lorgne depuis dix minutes.

Accélération sensible avec le chaste 'Choupique two step'

....Hey jolie catin, ouais, moi jm'en va

Moi jm'en va, dans l'Grand Choupique

Pour voir des belles tite-blondes ...

Je t'accompagne, lance un poilu.

Les Bandits embrayent sur un autre classique aux couleurs de la Louisiane, 'Diggy Liggy Lo' suivi par ' Crazy Arms' de Ray Price, a honky-tonk standard.

Un sérieux coup d'accélérateur, on retourne voir les filles faciles avec ' 73 Special' avant de constater que le Winne troque le dobro contre une guitare électrique, le groupe s'attaque à Johnny Cash, ' Wreck of the Old 97'.

Well, folks, let's do the 'Zydeco Bop'.

Comment on guinche sur ce truc?

Fais comme le singe!

Après l'intervention d'un local ayant dans l'idée d'accompagner le combo, on reprend le cours de la croisière, ' One step a Chaumont', puis le terrible 'Memphis Tennessee' de Chuck Berry et comme ils n'ont que ça en tête et qu'ils viennent de toucher leur paye, une nouvelle visite à la maison close s'impose, ' Petite ou la grosse'.

' J'suis content d'être Cajun' , on boit de la bière tout l'hiver et on s'amuse.

Ma demande de naturalisation est sous enveloppe.

Nous sommes en 1928, "Allons à Lafayette" is officially known as the first commercial Cajun song to be recorded.

Je veux bien te payer un godet, gars, mais 'Cinquante Piastres', mes vieux cuillotes, and mon pick-up truck c'est tous que j'ai à mon nom...

Diantre, on danse le 'Bosco Stomp' pour oublier toute cette misère.

Tes voisins picolent, les Bandits rigolent, tu bats du talon, le Winne décide de jouer de son dobro façon lapsteel, 'Saturday night Special' et le joyeux ' Lâche pas la patate' inspirent un rougeaud, biberonné à la Trappiste, il tient à danser, mais pas seul, tous on décline son offre généreuse, pour ne pas qu'il se mette à chialer un copain revient avec un bac de 24 Jupiler, ambiance!

' Convict two step, il s'est trouvé une cavalière, le numéro, par contre a été refusé par la commission de censure, dans l'étang les canards se marrent!

'Bon temps rouler' rocke ferme, il est suivi par 'One of these days'.

Du Pink Floyd?

Non, de Rika Zaraï!

Place à 'Sugar Bee' une abeille cajun fabricant du miel bluesy.

Pas le temps de butiner à l'aise, ils ont déjà envoyé ' Promised land' de Chuck Berry, une fameuse poussée de fièvre.

Le ' Big Bayou breakdown' déboule en mode kazatchok.

Tiens, voilà le gars de tout à l'heure, on lui refile un triangle artisanal, Euclide était doué pour les mathématiques mais n'avait pas l'oreille fine.

On s'en fout, on rigole, les vaches du Jura en vacances dans le coin, aussi.

'Cajun Saturday Night' et l'inévitable 'Jambalaya' nous conduisent vers le terminus.

Un final rock'n'roll, ' Tear it up' et ' Gone, gone, gone' de Carl Perkins mettent un terme à cette soirée délassante.

Le 12 septembre, The Big Bayou Bandits au 13de Gebod à Lichtervelde!

Le billet de JPROCK :

Soirée classic-rock ce mardi aux Lokerse Feesten avec au menu Tom Jones et Status Quo et en hors d’oeuvre et pousse-café The Bootleg Beatles.
J’arrive légèrement à la bourre dans le backstage des Lokerse Feesten pour cause de travaux intempestifs sur l’autoroute d’Anvers en venant de Bruxelles. Quatre vingt minutes de route pour atteindre Lokeren aujourd’hui à cause des bouchons causés par les travaux, soit presque le double de dimanche dernier !
Sur scène les Bootleg Beatles ouvrent la soirée devant un public où les fans de Tom Jones côtoient quelques chevelus revêtant fièrement leurs t-shirt « Quo » vieux de quelques décennies.
Et pourtant ce soir, rien ne sent le vieillot, les deux têtes d’affiche vont nous prouver avec panache que pour faire du rock et du bon il n’est pas forcément nécessaire d’être couvert de boutons d’acné.

Environ une petite demi-heure après que les Bootleg Beatles aient quitté la scène au terme d’un set bien sympathique mais néanmoins très en deçà des originaux ( ou ce qu’il en reste ! ) une voiture de luxe se gare dans le backstage.
Je me précipite vers le gate public pour rejoindre la foule tandis que Sir Tom Jones grimpe l’escalier métallique qui donne accès à la scène et fait son entrée sous les applaudissement nourris d’un public impatient de voir son idole alive and well.
Car à 75 ans dès les premières mesures de son premier titre « Burning Hell « Tom Jones impressionne.
Vêtu d’un costume bleu très élégant qui met en valeur ses cheveux blanchis par les ans l’homme aux cent millions d’albums vendus qui dans les seventies fit vaciller Elvis de son rôle de King, reste élégant et charmeur.
Et puis il y a cette voix unique, à peine moins puissante qu’à ses débuts et qui vous colle contre les murs dès qu’elle s’emballe.
Entouré d’un band redoutable Sir Jones rocke comme un beau diable avec « Burning Hell « , » If I only knew « et « Reelin' 'n' rockin' « , se montre sensuel et charmeur avec sa reprise de « Kiss » ou de « Sexbomb « , impressionnant d’émotion sur la reprise de « Tower of Song « de Léonard Cohen et même chaloupant lors d' une version étonnante de » Delilah « .
Plus rien à voir avec sa version Vegas, depuis une quinzaine d’années Tom Jones est revenu aux sources avec des gigs bien envoyés.
Très souriant, la star britannique semble heureuse d’être sur scène lors de cette belle soirée estivale et arbore de grands sourires satisfaits.
Au total il nous gratifie d’un set brillant de septante cinq minutes sans aucune faute de goût avant de regagner sa limousine pour laisser place à ceux qui vont enflammer le Grote Kaai : les increvables Status Quo.
Jamais un band n’a aussi bien porté son nom.
Depuis plus d’un demi siècle ( ils ont démarré en 1962 sous le nom de « The Spectres « ) Status Quo accumule les hits ( ils en ont placés plus de soixante dans les charts britanniques ! ) et arpente sans relâche les scènes du monde entier.
Le groupe ne s’est pas imposé par la force mais par une régularité exemplaire dans la qualité de ses compos et des prestations live inoubliables, véritables moments d’anthologie orgasmiques.
Rossi, Parfitt et leur comparses n’appliquent qu’une seule recette : efficacité, énergie et bonne humeur. Ca fait des années que ça dure et l’âge n’ y fait rien, la fête et l’osmose avec leur public est toujours totale.
Il suffit d’assister pour la xième fois à un début de concert des Quo et à cette intro mythique de « Caroline » par Richard Parfitt solidement campé sur ses jambes et martelant sa six cordes pour se sentir obligé de bondir sur place du premier au dernier titre.
Et ce soir ne fait pas exception.
Le Quo met une fois de plus le feu avec un répertoire en béton et avec une prestation rageuse et fun comme il en a désormais l’habitude.
Avec eux, la balance est réglée en moins de deux et ils ont d'ailleurs surpris toute le monde et moi en particulier en démarrant dix minutes en avance sur l’horaire prévu. J’étais encore affalé dans un sofa en backstage lorsque sur l’écran télé de la press room j’ai aperçu Parfitt qui se lançait dans sa légendaire intro, avant de me précipiter dare dare à quelques mètres de la scène en me faufilant tant bien que mal dans une foule compacte et totalement conquise. Ouf, j’y suis, la fête peut commencer !
Nonante minutes plus tard, c’est en nage que Status Quo salue son public avant de revenir pour un « Rock n’ Roll Music - By Bye Johnny » totalement jouissif.
Tant que ces gars là auront un souffle de vie ils continueront à faire rocker la planète avec leur boogie irrésistible.
Continuez encore longtemps comme ça Messieurs vous faites du bien à nos âmes, et je n’ai qu’une chose a vous dire après vous avoir vu sur scène tant de fois : vous ne m’avez jamais déçu et je vous aime !
Bravo !
Lorsque je quitte le site du festival The Bootleg Beatles s’apprêtent à clôturer la journée en beauté avec un deuxième set de covers qui s’annonce aussi festif que le premier.
Décidément nous avons vécu une bien belle soirée dédiée au classic-rock qui depuis près de soixante ans et après avoir divisé les générations au temps de son apogée les rassemble aujourd’hui par le talent intemporel de ses stars.
Et ça, ça me plaît !

Texte et photos : Jean-Pierre Vanderlinden aka JPROCK.

Setlist TOM JONES:
Burning Hell
(John Lee Hooker cover)
Mama Told Me Not to Come
(Randy Newman cover)
Didn't It Rain
([traditional] cover)
Tomorrow Night
(Bob Dylan cover)
Raise a Ruckus Tonight
Sexbomb
Shake a Hand
Delilah
Elvis Presley Blues
(Gillian Welch cover)
Tower of Song
(Leonard Cohen cover)
Green, Green Grass of Home
(Johnny Darrell cover)
It's Not Unusual
You Can Leave Your Hat On
(Randy Newman cover)
If I Only Knew
Crazy 'bout an Automobile (Every Woman I Know)
(Ry Cooder cover)
Reelin' and Rockin'
(Chuck Berry cover)
Kiss
(Prince cover)

Setlist STATUS QUO :
Intro
Caroline
Something 'bout You Baby I Like
(Tom Jones cover)
Rain
Paper Plane
What You're Proposing / Down The Dustpipe / Wild Side Of Life / Railroad / Again And Again / Big Fat Mama
The Oriental
Creepin' Up on You
In the Army Now
(Bolland & Bolland cover)
Drum Solo (The Caveman)
Roll Over Lay Down
Down Down
Whatever You Want
Rockin' All Over the World
(John Fogerty cover)
Encore:
Rock and Roll Music / Bye Bye Johnny