Dido au Cirque Royal, Bruxelles, le 20 mai 2019

2019: le grand  retour de Dido avec l'album "Still On My Mind" et une tournée devant s'achever le 8 décembre.

Elle passait par le Cirque Royal, Willow Bea y était:

Hier direction le Cirque Royal pour Dido. Elle revient après 15 ans d'absence consacrés à son enfant. Alors, bon sang, surfez vite sur le net et réservez votre place pour son concert le 23 Novembre au Lotto Arena. Du 1H42 de pur bonheur hier, ( oui vous avez bien lu!!) non stop, fabuleux du début à la fin, elle est belle, elle a une voix de dingue, plaisante avec le public, pas besoin d'artifices, de danseurs etc... sa présence suffit largement. Un son nickel, c'est rare de nos jours. Et ses musiciens terribles, surtout sa percussionniste, quand tu commences à la regarder, tu ne sais plus t'en détacher, quelle musicienne!!!!!!!!

Pas vu le temps passer, c'est tout dire.

  Merci Dido pour cette belle soirée

 la setlist de la tournée

1. Hurricanes
2. Hell After This
3. Life for Rent
4. Hunter
5. No Freedom
6. Grafton Street
7. Sand in My Shoes
8. Give You Up
9. Thank You
10. Friends
11. Sitting on the Roof of the World
12. Quiet Times
13. Here With Me
14. See You When You're 40
15. Mad Love
16. End of Night
17. Take You Home
18. Chances
19. Take My Hand

Encore:

1. Have to Stay
2. White Flag

Equinox en showcase - Cultura Langueux, le 18 mai 2019

 "Retrouvez le groupe de métal symphonique Equinox pour un showcase dans votre Cultura !

A partir de 15h sur la scène du magasin."

Tu ignores si c'est en songeant au  quatrième album studio de Jean-Michel Jarre que le groupe a choisi son identité, mais le fait est qu'elle colle parfaitement à leur univers astronomico/symphonique.

En ce samedi de mai, deux de ses éléments sont venus présenter l'album 'The Cry of Gaïa' à Langueux.

Non, Michel Vandenbosch n'était pas dans le magasin, on n'a pas entendu geindre celle qui s'accoupla avec Ouranos non plus.

L'album était sorti en version digitale en 2014, une version physique a vu le jour en 2018.

La formation est réduite à deux unités pour le showcase,  Pascal Mulot ( basse) et Aurélien Ouzoulias ( batterie) sont restés cloîtrer dans leur terrier, Inophis ( Olivier Le Bras, ex-Mehrzin) à la guitare et au programming, et Emmanuel Creis, au chant, seront les seuls à défendre l'album.

Ils sont deux sur scène, ça fait un de plus que le nombre de spectateurs assistant au début du show.

Une brève notice biographique avant de décortiquer le set: Emmanuel The Voice Québec fait partie de Shadyon, son copain a sorti trois albums solo et a collaboré  avec différents combos: Destroy Jam,  Van Guard , Merzhin (déjà mentionné), Kevrenn Brest St Mark , In Memorium.

Sur scène, Equinox utilise des bandes pré-enregistrées devant donner une ampleur pyramidale à leurs compostions ( piano, cuivres, cordes, chants liturgiques...).

Nonobstant la désaffection du public, le duo décide de se donner à fond et démarre, logiquement, le mini-concert par 'The Cry of Gaïa' qui ouvre l'album, une plage typiquement symphonic power metal, dotée d'arrangements somptueux. La composition n'a rien à envier aux envolées orchestrales imaginées par Nightwish, Epica, Lacuna Coil ou Delain, le timbre posé, mélodique avec juste une pointe d'agressivité, d'Emmanuel se colle élégamment sur les arpèges et fines arabesques dessinées par Inophis, le ciseleur.

Time of the chosen' est tout aussi affecté et précieux et se met à galoper lors d'un second mouvement plus enlevé.

Les chants grégoriens donnant un caractère wagnérien à cette plage qui évoque les débuts de Machiavel, aus Belgenland.

Dans ce monde où tout n'est que confusion et tourmente il nous faut un guide, heureusement il existe ' A light in the chaos'.

Langueux, nous sommes huit désormais, vous n'aurez aucun mal à retrouver l'auteur de la suivante.

Difficile effectivement de ne pas reconnaître 'The show must go on' de Queen, une influence évidente.

Pas de metal sans ballade, celle-ci se nomme 'Amber' et traite des relations pas toujours simples entre père et fille.

Un des morceaux les plus théâtraux et ambitieux de l'album a été intitulé 'The gates of universe',   une épopée cosmique, dantesque, renvoyant vers la bande à Mercury.

Inophis, tu ne crois pas qu'on peut abréger le calvaire en sabrant dans la playlist?

OK, on oublie 'In the eye of prophecy' pour rebondir sur 'Wings of fire' , tandis que les clients déambulent en jetant un oeil curieux vers le duo, sans marquer un temps d'arrêt, le guitariste recherche l'enregistrement adéquat.

Entrée en matière solennelle, piano Beethoven, puis la voix s'élève, majestueuse, les ailes du phénix se consument mais tu sais que  l'oiseau fabuleux doit renaître de ses cendres, il lui faudra moins de cinq minutes pour reprendre son vol.

Le duo enchaîne avec ' Breath of life' et ses lignes de guitare lyriques rappelant Scorpions.

Le titre ne manque pas de souffle, la phrase qui t'interpelle est...we win, we lose with all those questions in mind..., ce coup-ci we lose est plus approprié, vu le nombre d'auditeurs.

Triste, car ce groupe vaut le déplacement. Comme disait Mireille Mathieu ou Jules César, on hésite: nul n'est prophète en son pays, c'est au Portugal, en Espagne ou en Asie que l'album se vend le mieux.

'The end or rebirth' met un terme à ce showcase racé, donné devant trois auditeurs attentifs et trois pèlerins en route vers Compostelle.

A revoir au complet lors d'un vrai concert.

Merci pour votre conscience professionnelle et votre honnêteté, les gars!

Otis Taylor à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 12 mai 2019

Après-midi dominicale blues à Saint-Agathon, La Grande Ourse a invité Otis Taylor.

Les derniers tickets se sont vendus peu avant l'heure du kick off , le costaud, aux yeux bleus, du Colorado ( né à Chicago) fait recette.

Ce n'est pas la première fois que tu croises la route de celui qu'une certaine presse a bombardé  prophète du trance blues, il n'a jamais été qualifié d'amuseur public, mais en ce début de soirée, il nous est apparu singulièrement courroucé.

Il se présente sur scène, d'un pas nonchalant,  avec une dizaine de minutes de retard, flanqué de  Nick Amodeo : basse/ Anthony Byron Cage : batterie et Kit Massey : violon.

Un salut timide, bonswar, de sa voix de baryton et d'emblée un avertissement, no flashes, s v p, t'as  compris, Agathon, no flashes.

Le message a été enregistré, personne n'a actionné le flash de son petit Kodak.

Il démarre la représentation par ' Nasty letter' , un titre de 2003 que tu peux entendre sur l'album 'Truth is not fiction', depuis il a pondu une dizaine d'autres plaques, la dernière  Fantasizing About Being Black en 2017.

La voix est traînante, le phrasé narratif, le violon ajoute une note plaintive à ce country blues aux relents psychédéliques, le morceau gagne en puissance lorsque Byron entre en action.

S'il sonne comme Richie Havens, le mec et son éternelle casquette vissée sur le crâne,  se montre franchement plus agressif.

Pour suivre, il soumet un swamp blues dans la lignée Tony Joe White,  "Heart is a Muscle Used for the Blues.", puis les choses se gâtent, il pointe un doigt dans ta direction, you, I said no flash, quoi, flash, personne n'a utilisé de flash, baby.... c'est le petit led rouge de la mise au point qui l'importune.

Ok, on range le jouet, il amorce une nouveauté, l'Afro blues ' Jump to Mexico' permettant  la mise en évidence du violon, qui nous rappelle au souvenir de Papa John Creach.

Kit, kid, joue leur un petit air celte, je ramasse le banjo.

Il s'agit d'un banjo électrique qu'il utilise pour un de ses chevaux de bataille, un pamphlet politico/social, le formidable  'Ten million slaves'.

Nick, à toi, improvise, je reprends une guitare. Sans sourire,  I feel kind of wild, SAUVAGE, got it, bordel, toi, là-bas, à droite, ce point vermillon m'énerve, allez, c'est fini, plus aucune photo ou je me tire, c'est clair!

T'as souri, il n'a rien vu, heureusement...

Un sanguin, Otis!

C'est parti pour le standard ' Hey Joe', qui convient bien après l'incartade qui a précédé, bon, Joe, c'est sa nana qu'il a flinguée, et puis le Mexique, c'est pas la porte à côté.

Pour la petite histoire la version Taylor fait douze minutes!

Quelques consignes aux acolytes, le violon attaque une gigue après avoir fait un signe à la table que le maître n'est pas ravi du rendu sonore.

Pas évident de bouloter avec Mr Taylor, il a sorti un harmonica de sa veste en jeans et entame la berceuse ' Hush, little baby' ( tu sais avec les lyrics que Carly Simon et James Taylor ont repris dans 'Mockingbird') en mode shuffle.

Il décide d'aller se dégourdir les jambes, vient énumérer le nombre de spectateurs, laisse au passage un mot doux à la table, exige de l'aide de la part du public, beaucoup trop mou à son goût, avant de remonter sur le podium et de disparaître.

Misère, t'aurais pas voulu de ce gars comme maître d'école.

Le violon et la basse s'éclipsent à leur tour, Byron est désormais maître à bord il en profite pour placer un solo technico-dynamique pas con.

Retour du rigolo, échange de vue avec le batteur, comme s'ils étaient au café des sports, avant d'amorcer 'Ran so hard the sun went down', un blues prophétique méritant le label trance blues.

Après un final abrupt, c'est le politiquement engagé ' My soul's in Louisiana' qui est lâché.

Il nous en reste une, vous vous levez, je joue mieux quand les gens s'approchent de la scène, debout, exécution!

Il termine le show par un boogie instrumental bien  crasseux pour lequel il manie la slide, assagi il confie sa gratte à une gamine qui a l'honneur de pincer les cordes.

Au revoir, la Bretagne!

En rappel, car c'était service minimum ce dimanche, il balance la ballade philosophique 'Live your life', puis il est reparti en traînant les savates avec la satisfaction du devoir accompli

Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio avec Penn Ar Trio, Corpo et Rachel Therrien à  Tréveneuc, le 10 mai 2019 .

Après toute une série de concerts gratuits, le Festival Jazz Ô Château entre dans sa phase décisive avec les spectacles dans le parc de l'aristocratique Château de Pommorio à Tréveneuc.

Tous les bénévoles de l'association Quand le Jazz est là ont travaillé d'arrache-pied pour faire de cette cinquième édition un événement mémorable, las, les conditions atmosphériques leur ont joué un sale tour.

Un crachin immonde inonde le canton depuis l'aube, si il ne refroidit pas l'enthousiasme de l'organisation, il risque d'avoir un impact sur l'affluence, la consommation de liquide et la vente des crustacés et autres mets savoureux préparés par l'équipe.

A 18:30, le programme prévoit un apéro-jazz dans les jardins, le Penn Ar Trio doit accompagner en musique les agapes de l'avant-soirée.

Bien emmitouflés, Mathieu Conan (Guitare) Vincent Chassagne (Basse) Xavier Garabedian (Batterie), ex-élèves du Conservatoire de Brest, qui se produisent également sous l'étiquette Kahëma, improvisent leur jazz devant une dizaine de courageux bravant Tlalocantecuhtli.

Avec d'autres festivaliers, tu t'es installé à cinquante mètres du podium, sous la toile prévue pour la restauration. 

Une intro élégante, un jeu de guitare fluide à la Charlie Christian, une basse électrique et une batterie sobres, le trio nous la joue feutrée.

Les doigts engourdis, ils enchaînent sur une ballade bluesy virant manouche pour accélérer le tempo lors de la pièce suivante, le standard ' Beautiful love'  .

De loin, tu entends la basse introduire une plage qui ressemble à 'Autumn leaves' .

Les gars du Finistère nous livrent un rendu tout en sophistication.

Toujours en mode midtempo,  ils poursuivent leur lecture du great jazz songbook, ont-ils interprété ' Angel Eyes', tu leur demanderas...

Doucement, l'heure de la pause approche, les premières coquilles Saint-Jacques ont été ingurgitées, le Pouilly Fumé frétille,  les nuages, pendant un instant, se retiennent de nous arroser, c'est l'heure du premier demi.

Après s'être fourrés, pendant 15 minutes, les doigts dans les poches de leur parka, les musiciens reviennent pour le second acte.

'Caravan' , la caravane passe, les clebs n'ont pas aboyé, Duke a souri, les mecs s'amusent, se lancent des piques, se tendent des pièges, décident de tâter du latin groove en  sortant leurs chaussures en daim avant de méditer en fixant le firmament (' Contemplation').

Après une courte accalmie l'eau réapparaît, les parapluies aussi, les portes de l'élégant chapiteau se sont ouvertes, tu suis la masse qui déserte l'herbe détrempée pour te réfugier au chaud, tandis que le Penn Ar Trio finit d'égrener son chapelet .

A revoir dans de meilleures conditions! 

Une première grosse pointure nous attend, from Sweden, Corpo, un quintet mené par Mikael Godée ( sax soprano, flûte et compos).

Il l'a fondé en 1992, a parcouru toutes les scènes jazz de la planète et enregistré six albums.

A droite et à gauche, on a lu:  CORPO presents new Jazz in the best meaning of the phrase.

Comme beaucoup d'autres artistes issus de la scène nordique ( Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvær E.S.T.....) , quasi tous signés chez ECM, il pratique un jazz de chambre éthéré, clair et esthétique.

Mikael fait également partie de Änglaspel, mais ce soir c'est Corpo qui foule les planches du Festival. La veille, le groupe était à Paris et avant cela chez Jacques Pelzer à Liège où il a, malencontreusement, égaré ses cd's.

Notons les attaches particulières du leader avec la Belgique, il s'y  produit régulièrement aux côtés de Eve Beuvens.

En piste: Mikael Godée/ Thomas Markusson à la contrebasse ( Walter Lang Trio)/ Lars-Erik Norrström au piano à queue et Nord  ( il dirige également son propre trio) / la mignonne Cornelia Nilsson aux drums ( Sisters of Jazz) et enfin, l'ineffable Ebba Westerberg aux percussions, comme elle a voyagé du côté du  Ghana,  de la Guinée, du Burkina Faso, de Cuba et du Brésil, e a, elle a ramené un attirail d'une trentaine de bidules percussifs,  allant du triangle au berimbau, elle manie tout ce bazar avec adresse et humour.

Leur récital ne débute pas par 'Singing in the rain' mais par 'Naiv Nils' issu de l'album 'Is'.

Le soprano se charge de la mise en route, après l'intro lyrique, la plage prend des allures swing lors d'un second mouvement enclenché par le piano et les percus.

Calé sur ton siège, tu laisses ton esprit vagabonder aux rythmes de ce jazz foisonnant d'idées.

Pas le temps d'applaudir, ils ont embrayé sur¨une suite 'Solokvist'/ 'Luotti'  décorée de  trouvailles, dignes du professeur Tournesol,  imaginées par la magicienne des percussions, la pièce, impressionniste et lancinante, s'achève sur des bruissements émanant d'une faune peuplant une savane guère courante du côté de Göteborg.

Bizarrement, le piano électrique de  Lars-Erik t'évoque les sonorités de Keith Emerson au sein d' Emerson/Lake/Palmer, il te confiera après coup qu'il avait également utilisé son laptop.

Contrebasse en évidence lors du solo 'Till barnet' , les autres, au repos, savourent, le sax est le premier à sortir de sa torpeur pour entamer le 'Prélude en C mineur' de Chopin qu'ils ont trafiqué en y incorporant du Bach.

C'est à la flûte que Mikael joue le mouvementé 'Japp' qui, semble-t-il, n'a pas grand chose en commun avec le langage des chiens.

Ebba va vous jouer du berimbau, tandis que la pluie fait des claquettes sur le toit de la tente et vient se joindre au  quintette qui a attaqué 'Solid'.

Vas-y, Cornelia, elle place un solo de batterie cornélien, le sax la rejoint, 'Ton i Ton' suit le cours d'un fleuve aux méandres sinueux.

Mikael Godée a souvent accompagné Eve Beuvens, mais c'est à une autre pianiste belge, talentueuse, que tu penses, Nathalie Loriers.

Après un nouveau numéro de stand-up comedian  d'Ebba, suivi par par un roulement de tambour, la formation entière s'est jetée dans ' 414'  qui mixe funk et éléments d'inspiration Maurice Ravel.

Cette pièce magistrale achève une prestation cinq étoiles qui demande un rappel, ce sera ' Välkommen Hem' que tu peux traduire par Welcome Home.

Après vingt minutes pour le changement de matos, Rachel Therrien and co investissent la scène.

La trompettiste de Rimouski, ce n'est pas  une variante du riz cantonais, la ville se situe au Québec, écoute la demoiselle causer pour en être certain, revient d'une mini tournée en Ukraine et d'un passage éclair dans la ville lumière, elle compte encore donner un ou deux concerts avant d'aller enregistrer un album dont Tréveneuc entendra les plages, non baptisées, ce soir.

Elle se produit avec son Euro Quartet, on ajoutera que le fabuleux pianiste, Daniel Gassin est catalogué Australian/French, les autres se nomment Mareike Wiening, a German born, New York based female jazz drummer et Darío Guibert Montaña ( Madrid) à la contrebasse.

'Why don't you try ' , l'album précédent, date de 2017, la madame a de nouvelles idées.

Comme la plupart des pièces interprétées ce soir n'ont pas reçu la bénédiction du pasteur, tu peux concevoir des titres, on te refile le numéro de Rachel et tu lui communiques tes propositions,  007 404 222, tiens compte du décalage horaire!

Pas d'échauffement, d'emblée on pénètre dans le vif du sujet, un jazz inventif, tendu et intense, le piano, à la sauce Bradford  Mehldau, supplée la trompette, l'Allemagne et l'Espagne turbinent sans relâche, Tréveneuc est conquis.

Elle potine, vous avez l'air de me comprendre, tant mieux, j'introduis les artificiers et on poursuit l'expérience, les cobayes, c'est vous, espérons que vous aller digérer ces nouvelles préparations.

Après une ballade en mellow tone, elle annonce que la suivante a failli s'appeler ' Get the car out', car au Québec il neige dru, il faut penser à sortir la caisse.

Puis, à Kiev, un auditeur a laissé entendre que cette plage évoquait un écureuil, donc, dorénavant, elle se nomme 'Bilka story'.

Ce sont des poètes , les cosaques!

Après cette oeuvre bondissante vient un essai expérimental, acrobatique et syncopé, une sorte de thriller hard bop, dont elle nous demande de trouver un nom.

T'iras lui proposer 'Chaos'. 

Chers, vous, pouvez-vous penser aux bernaches, celles du Canada, qui migrent à cause du froid.

Tu clos les paupières, sur l'écran cérébral Nils Holgersson et les oies sauvages défilent, tandis que le quartet imprime une cadence infernale, le piano voltige, la trompette entre en ébullition, faut faire gaffe à la surchauffe.

' Prieuse', j'aime bien ce titre, après une séquence contemplative, la religieuse entre en transe et doit affronter ses démons.

Secouant!

Composée à Paris, voici une pièce que je compte intituler ' Pigalle'.

Oublie le French Cancan, ce morceau tempétueux et tourbillonnant  aurait toutefois pu inspirer Henri de Toulouse-Lautrec.

On passe à ' Bleue tortue', une berceuse pas tout à fait académique avant d'écouter ' Jean-Philippe'.

Quoi, comment?

Tu veux savoir de qui il s'agit, viens me voir après le gig.

Encore un morceau coup de poing, uppercuts, jabs, straight punches, crochets, crosses se succèdent, t'es acculé dans les cordes, le gong annonçant la fin du round t'a sauvé.

On arrive au terme du voyage, 'Ashata' ( titre à vérifier) est le dernier acte du set.

Vous ne connaissez pas Ashata X?

A première vue, personne n'a jamais entendu parler de cette Américaine, sommes tous incultes, même le nom nous a échappé, la fatigue sans doute.

C'est par un jazz conventionnel avec une trompette aux coloris Chet Baker que prend fin le set normal.

Tréveneuc bénéficiera d'un double rappel,  le premier pimenté à l'extrême présentait des touches latino et pour finir, elle nous propose une berceuse pour enfants sages afin  que nous puissions passer une nuit sans être la proie de cauchemars.

A demain, Pommorio!

photos- jazz ô château

Jean Kaufman, guitare et chant, au sein du groupe parisien  ACWL  est décédé début avril .

Le trio a annoncé la triste nouvelle sur sa page facebook.

Le groupe était sur le point d'enregistrer un sixième album.

Phil McCormack, le chanteur de MOLLY HATCHET, le Southern rock band de Floride, est décédé le 26 avril.

Le band n'a pas été épargné par la faucheuse, il avait  déjà perdu Dave Hlubeck, Banner Thomas, Bruce Crump, Danny Joe Brown, Riff West et Jimmy Farrar.

C'est en 1995 que Phil ( ex The Roadducks) avait remplacé Danny Joe  Brown aux lead vocals.

'Devil's Canyon' est le premier album pour lequel il avait assuré les lead vocals.

Melbourne James, alias Jah Stitch, est mort le 28 avril.

L'homme,  surtout connu comme deejay, a contribué au développement de la culture sound systemm en Jamaïque et ailleurs.

Il a sorti un premier album  'No Dread Can't Dead' en 1976 peu après avoir survécu à un coup de feu dans la bouche.

Il pondra encore quatre disques, le dernier 'Jah Woosh Meets Jah Stitch at Leggo Sounds' en 1995.

 Rowland Charles 'Boon'  Gould, membre fondateur de Level 42, nous a quittés le 30 avril, il avait 64 ans.

Mark King a annoncé la nouvelle le 2 mai.

Il aura été le guitariste, et accessoirement saxophoniste, du sophisti-pop band de 1980 à 1987, année où il jette l'éponge pour raisons de santé.

En 2012 il refait une apparition avec Level 42 en tant que guest.

 James Barney "J. R." Cobb Jr., a founding member of the Atlanta Rhythm Section, died on Saturday of a heart attack, se lisait dans les gazettes d'Atlanta le 6 mai.

Comme membre du soft rock combo Classics IV , il connaît la notoriété en tant que co-auteur des hits 'Spooky' ou 'Stormy'.

En 1970, Cobb quitte Jacksonville pour Atlanta où il devient session musician ( il collabore avec Roy Orbison, e a )  avant d'intégrer Atlanta Rhythm Section, pour lesquels il joue jusqu'en 1986 pour ensuite se consacrer au songwriting.

En 1993, he was inducted into the Georgia Music Hall of Fame!