Charlie Winston, Primal Scream, Charlotte Gainsbourg @ Art Rock Festival, jour deux, Saint-Brieuc, le 8 juin 2019

Après avoir quitté la place du Général-de-Gaulle au pas de course tu parviens à te faufiler à une distance honnête de la scène principale où Charlie Winston a déjà sérieusement entrepris la seconde partie de son set.

A-t-il changé le hobo?

Physiquement, légèrement, il affiche désormais 40 piges, musicalement, pas vraiment!

Son quatrième album ' Square 1' ne marque pas un changement de direction flagrant,  Charlie, très British mais amoureux de la France, distille toujours des rengaines faciles à fredonner, bouge beaucoup sur scène et continue à porter ses costards que seuls des Anglais osent enfiler, tandis que sur son crâne traîne l'éternel galurin qui le rend reconnaissable dans le milieu musical. 

Ils étaient trois sur scène, Charlie, un batteur et un organiste qui interprétaient le tube ' In your hands' à ton arrivée.

Ils enchaînent sur a new song ( Generation spent) calibrée radio FM, genre easy listening, avant de jeter un coup d'oeil au chrono pour constater...on a joué trop vite, il nous reste pas mal de temps, il faut adapter la playlist, ' Until tomorrow' a été écrit en pensant à un ami.

Ce titre plus élaboré s'éloigne des refrains faciles et mérite le détour, puis vient le sifflement connu amorçant l'imparable ' Like a hobo' chantonné par la place entière.

Saint-Brieuc vous me verrez mieux si j'escalade une enceinte, ce qu'il fît, avant de présenter ses complices ( Thomas et Julien?)  et de prendre congé.

Les amateurs de rock et de sensations fortes attendaient Primal Scream , et, sincèrement,  la bande à Bobby Gillespie n'a pas déçu.

Pour un groupe qui n'a plus rien à prouver, après  trente ans de scène, ils ont donné une leçon d'efficacité, d'énergie et de compétence à une jeune génération souvent blasée, avant d'avoirfait ses preuves.

Leur dernier album studio  ( Chaosmosis) date de 2016, en 2019 paraissait Maximum Rock'n'Roll : The Singles,   ce soir la playlist est spécialement conçue pour les festivals et aligne tous leurs morceaux les plus rentre-dedans.

Line- up: Bobby Gillespie – vocals, costard rose et flegme British, le fabuleux Andrew Innes – guitar, Simone Butler – bass depuis 2013, sexy et douée, et deux membres quasi invisibles mais performants, Darrin Mooney – drums et Martin Duffy – keyboards.

Démarrer par ' Movin'on up', la première plage de 'Screamdelica' ne pouvait que te donner la chair de poule, les derniers accords ne sont pas encore étouffés que Bobby vient déjà faire la nique aux photographes tout en conservant ce regard absent, si typique.

Ils font très, très fort, avec 'Jailbird' , et ses accents stoniens comme second titre, ils ont  réussi à transformer l'esplanade en chaudron.

Andrew Innes s'amuse comme un fou, ses riffs tranchants viennent chatouiller tes entrailles, un voisin, proche des 70 balais, a retrouvé ses jambes de 20 ans et se déhanche comme une go go girl dansant sur le comptoir de la discothèque.

Pas question de faiblir, ' Can't go back' et sa wah wah graisseuse maintient le cap, puis c'est par un roulement de tambour démoniaque qui amorce l'hystérique ' Miss Lucifer'.

Une voix enregistrée introduit  'Kowalski' qui démarre tout en douceur avant de venir agresser tes neurones et te laisser K O pour le compte.

Le downtempo psychédélique ' Higher than the sun' nous invite à côtoyer d'autres galaxies, t'es pas obligé de tirer sur un joint, mais ça peut aider

Une nouvelle bande est envoyée pour ébaucher 'Kill all hippies', bourré d'effets sur la voix et de gimmicks futuristes.

Avions ennemis en vue, sirène en action, envoyez' Swastika eyes' , un morceau sentant le souffre.

Attention hit monumental, 'Loaded' décoré de relents 'Sympathy for the devil' à peine dissimulés. 

Jusqu'ici aucun temps mort, aucun bouche-trou, que de la qualité et c'est sans surprise que le combo lâche celle qui doit nous achever, la bombe irrésistible ' Rocks'.

Tu voulais du dense et du brut, t'as été servi.

Merci, madame et messieurs, you were great!

Top of the bill pour Charlotte Gainsbourg, à l'allure toujours  adolescente,  fine  et séduisante, bien qu'elle affiche désormais 47 printemps.

Le podium est à peine éclairé par de grands néons formant des carrés à travers lesquels on devine la chanteuse et ses cinq musiciens: Aurélien Hamm aux machines, bizarrement il n'utilise pas un laptop mais se trouve face à une grande tour rappelant les ordinateurs archaïques, Gerard Black ( François and the Atlas Mountains) aux secondes voix et, sans doute, Paul Prier à la basse, keys et backings, David Nzeyimana ( Le Colisée) à la guitare et Louis Delorme à la batterie .

Charlotte n'a jamais été fort diserte, sa timidité sur scène est légendaire et son filet de voix, comme celui de Jane Birkin, est d'une fragilité précieuse mais lorsque, comme ce soir, celle qui va nous interpréter plusieurs plages extraites de 'Rest' et du EP ' Take 2' souffre d'une extinction de voix, les lyrics vont se perdre dans l'instrumentation imposante, dommage!

Le franco-anglais ' Lying With You' ouvre les débats, ce titre électro pudique et aérien  fait allusion à son illustre père, il est suivi par les plages tout aussi éthérées 'Ring A-Ring O Roses' et ' I’m A Lie'.

Si l'absence de prouesses vocales peut indisposer certains, Charlotte murmure et ne chante pas, les climats créés, par contre, appellent à la sympathie et à la clémence.

'Heaven can wait', l'ange arrivera un peu plus tard, réservez lui une place.

Elle choisit de quitter le piano pour le rythmé ' Sylvia says' suivi par le non moins remuant 'Paradisco' invitant aux déhanchements.  

Confidence, avant je venais par ici en famille ( Jane Birkin envisageait d'acheter un bien sur la Côte de Granit Rose avant d'opter pour le pays de Léon)  , maintenant je viens en musique .

Toujours aussi vulnérable, elle insiste en mode electro avec ' Bombs away' et le tournoyant, hypnotique et étendu 'Deadly Valentine'  ( près de 7').

Une entrée en matière majestueuse amorce ' Kate' , avec en toile de fond le visage de Kate Barry, tombée du quatrième étage de son appartement.

Je tiens à vous interpréter un des morceaux qui me tient le plus à coeur, ' Charlotte Forever' ;

Sur la place nous étions nombreux à nous imaginer Serge tirer sur sa Gitane en esquissant un sourire narquois.

Elle décide de terminer sa prestation  élégante et précieuse par un dernier synthpop, 'Such a remarkable day'.

Un petit salut de la main, direction les loges pour ingurgiter un grog à base de clous de girofle, de cannelle et de citron.

Festival Art Rock à Saint Brieuc, jour un, avec Camélia Jordana/Fatoumata Diawara/The Good, The Bad and the Queen, le 7 juin 2019.

La tempête baptisée "Miguel" s'abat sur les côtes françaises et plusieurs départements de l'Ouest de la France sont placés en vigilance orange, les Côtes-d'Armor ne sont pas épargnées... la première journée d'Art Rock ne démarre pas sous les meilleurs auspices.

Il t'a fallu une heure 30' pour rejoindre Saint-Brieuc, en temps normal 35' suffisent, bourrasques de vent perfides, méchantes averses , on était loin des bermudas et jupes courtes de l'an dernier, cette soirée inaugurale a bien failli ne pas se dérouler.

Les portes se sont ouvertes tardivement, le podium tremblait sous les coups de tabac, à 18:30, la foule ne se presse pas aux pieds de la Scène A.

Camélia Jordana a ouvert le feu avec un léger retard sur l'horaire, de là-haut elle pouvait contempler les nuages et dénombrer le nombre de spectateurs en utilisant tous ses doigts et  orteils.

Vêtue d'un trench emprunté à Columbo, celle qui t'avait laissé une excellente impression à Bruxelles en 2015, vient présenter son troisième album, 'Lost', sorti quatre ans après 'Dans la peau'.

Il ne s'agit pas de paresse, Camélia Jordana Aliouane a tâté du cinéma, avec un César du meilleur espoir féminin pour sa performance dans 'Le Brio' d'Yvan Attal.

Pour cette tournée, la dame sans camélias a fait appel à  Dani Bumba et Jaj aux chœurs, Everydayz aux machines et Romain aux percussions.

'Hello Saint-Brieuc, je débute avec un hommage à ma tribu féminine, 'Pas ton temps', de l'electro chaloupé, truffé de sonorités du Maghreb jusque dans le chant, quasi berbère.

C'est mon premier festival estival, avoue-t-elle  en scrutant le ciel gris, c'est également une première pour l'album en Bretagne, avez-vous remarqué qu'il existe pas mal de similitudes entre les musiques traditionnelles celtiques et arabes, vous allez le constater dans  "Dhaouw", lumière en arabe, un titre rythmé par l'omniprésente derbouka .

En visionnant les images projetées sur l'écran géant, tu constates que le public a finalement  bravé les éléments pour arriver en masse.

L'album 'Lost' est plus 'politisé' que le précédent, le lent, profond et saccadé 'Freestyle' traite des regards hostiles que certains ont jetés sur la jeune femme, petite -fille d'immigrés algériens, après Charlie et le Bataclan.

J'hésite, dois-je interpréter 'Do not choose', oui ou non?

Allez, on s'y attaque en mode trip hop avant d'embrayer sur le mélancolique  'Empire', dans lequel elle mêle français et arabe  pour tracer son autobiographie.

Le gospel chanté a capella ( seul un tambourin accompagne les voix)  'A girl like me' a également une histoire, le titre lui a été inspiré en voyant une famille de réfugiés Syriens devant une bouche de métro, la  femme était voilée d'un drapeau américain.

La chorale briochine s'époumone, Camélia sourit.

'Freddie Gray',  ça vous dit quoi?

Rien?

 Son assassinat par des policiers a déclenché les émeutes de Baltimore, c'était en 2015.

Quand j'ai écrit le titre, Adama Traoré subissait le même sort à Beaumont-sur-Oise.

Les violences policières ne connaissent pas les frontières.

Après la cover de 'Rich girl' de Gwen Stefani, reprise en choeur par la place, on lui fait signe qu'il ne reste que cinq minutes, après de brèves indications à l'équipe, elle termine par 'Ignore' , un trip hop obsédant, dédié aux femmes.

Camélia n'a pas opté pour la facilité mais sa nouvelle orientation a le mérite d'éveiller l'intérêt de l'auditeur ouvert aux expérimentations.

 Fatoumata Diawara

A 20:00 pile, les musiciens s'installent,  Yacouba Kone (guitar), Arecio Smith (keys), Sekou Bah (bass), Jean Baptiste Gbadoe (drums), une voix chaude émane des coulisses, elle psalmodie un chant noir envoûtant.

Fatoumata se manifeste, longiligne et  splendide dans sa longue robe blanche ornée de motifs animaliers pour répondre au thème du festival, un turban multicolore enserre sa chevelure, on lui refile une guitare et elle reprend, de manière sensuelle, la mélopée introductive, probablement ' Don Do', un extrait du dernier album de la chanteuse, comédienne et auteure-compositrice-interprète malienne, nouvelle star de la musique africaine.

Morceau achevé, elle sourit, questionne, est-ce que ça va, avant d'attaquer une seconde pièce concise et rythmée.

Elle abandonne son instrument pour l'épicé  'Kokoro'  qui traite des racines africaines et de la génération actuelle.

Fatoumata entrecoupe son tour de chant d'anecdotes ou de messages sociaux, ainsi le blues du désert ' Timbuktu Fasso'  est dédié aux enfants du Mali qui n'ont pas le bonheur de pouvoir aller à l'école mais aussi aux femmes battues et torturées.

Une image pas vraiment rose de l'Afrique mais elle ajoute, tous les hommes ont le sang rouge, pour prôner la tolérance et l'acceptation de l'autre.

Superbe titre, au groove infectieux.

Saint-Brieuc, tu tapes dans les mains, je reprends ma guitare. Basse et guitare entament un ballet synchronisé, la place chaloupe avant de voir Yacouba placé un solo wah wahté  du plus bel effet.

Damon Albarn qui suit le concert debout à côté de l'ingé-son, conquis, vient embrasser la chanteuse qui poursuit son voyage avec ' Negue Negue' en pensant à Fela Kuti.

Afro beat et rock cohabitent, c'est la folie derrière toi, elle a dû piquer un sifflet à un CRS, elle en tire des bruits stridents avant de laisser la place à Sekou qui nous gratifie d'un solide solo de basse ( cinq cordes).

Le ton monte d'un cran avec l'époustouflante reprise de 'Sinnerman' de Nina Simone. Prise par son chant, la belle enfant, bientôt maman, en perd sa coiffe, sa coiffure libérée virevolte aux sonorités d'un final explosif.

Il n'en reste qu'une ( 'Bonya')  elle sera tribale et reprise en choeur par une foule envoûtée qui lui a fait une ovation monstre.

 Fatoumata Diawara est à l'affiche de plusieurs festivals cet été, l'artiste  y  transmettra sa frénésie, son charme et sa joie de vivre.

Consulte son agenda!

La pluie ayant redoublé, tu trouves refuge pendant 20 minutes sous une tente, tu te promets de quitter ton abri pour tendre une oreille et jeter un oeil sur la prestation de Kery James, un rappeur né Alix Mathurin, que la presse considère comme un leader du rap politique.

Malgré le fait qu'il se tape plus de quarante balais, le gars de la Guadeloupe, que les petits jeunes à casquette ont baptisé Tonton, rappe encore, il le proclame haut et fort.

Sept albums solo à son actif et des propos incendiaires, le rap français est à l'agonie, ce qui ne plaît pas aux petits nouveaux....

Toi, le rap, ne te fait ni chaud, ni froid, ils ne sont pas très nombreux les artistes pratiquant ce genre à t'émouvoir.

Sur scène: une batterie installée derrière un paravent en plexi et une panoplie de synthés, platines, laptops, samplers, sequencers et autres gadgets devant suppléer l'absence de musiciens humains.

Une sirène tonitruante annonce le début du show, le gars aux platines lance une bande traçant la biographie scratch scratch scratch de superman, une mise en condition complaisante et un brin dikkenek comme on le dit chez Manneken Pis.

Le batteur se pointe, ils sont désormais deux à bidouiller tandis que Saint-Brieuc, scande Kery, Kery, Kery... la vache, le voilà il arrive comme Zorro, , cool, suffisant, poseur et débite son dernier tube 'J'rap encore'.

Il est bientôt rejoint par un duo de bérets levant le poing à la manière de Tommie Smith et John Carlos en 1968.

Second discours, ' Musique nègre' ... 

Depuis le bruit et l'odeur je sens que je dérange la France
Je fais un tour chez Guerlain, je mets du parfum de violence
Quelle arrogance, quelle insolence...

T'as ri en cachette en te disant que le rap à la française ce n'est pas vraiment ta tasse de thé, à tes côtés les gens adorent, tu estimes que c'est l'heure d'aller écluser une Coreff, tu mets les bouts tandis que la clique s'attaque à Trump avec ' PDM'.

Tu sors de l'enceinte, tourne en ville pour t'arrêter au Village face à La Passerelle où un petit groupe sympa, The Captains, termine son set, t'as bien aimé leur version de 'Satisfaction', surtout grâce à la nana maniant un violon.

Revenu sur la Scène A, tu assistes aux derniers soubresauts de Kery qui estime que nous sommes fatigués, Saint-Brieuc tient à le détromper et lui répond du tac au tac.

Il nous reste 25' avant le concert de The Good, The Bad and the Queen, tu parviens à te faufiler frontstage pour assister  au show cinq étoiles de la tête d'affiche de cette journée inaugurale.

C'est en 2006 que le projet voit le jour, il compte en ses rangs  Damon Albarn ( Blur, Gorillaz), Paul Simonon ( The Clash), Simon Tong ( The Verve, Gorillaz)  et Tony Allen ( Fela Kuti), un premier album paraît et dans la foulée le supergroupe se paye une tournée mondiale.

2018, surprise, une seconde plaque arrive, 'Merrie Land' et The Good, The Bad and The Queen reprend la route pour jouer ces nouveaux morceaux. 

A 23h, ils sont dix à peupler la scène, le bon, la brute, la reine, son prétendant plus un quatuor à cordes, féminin, portant casquette, les Demon Strings, des copines à Damon, un organiste ( Mike Smith, probablement) et un percussionniste ( Karl Vanden-Bossche , un gars qui a collaboré avec le regretté John Martyn).

Sur la toile, en fond de scène, le Blackpool's North Pier en teintes sépia.

Le décor est planté, une intro délicieusement désuète annonce le début du spectacle, sur bande une voix off, très British d'avant guerre, récite Chaucer... And especially from every shire's end of England; the holy blissful martyr for to seek, that them had helped them when they were weak... pour introduire 'Merrie Land' , une chanson mélancolique rappelant certaines pièces de Ray Davies ou même de Gilbert O'Sullivan .

Tous les critiques notent le désarroi qui pointe chez Damon Albarn lorsqu'il fait allusion au Brexit. 

L'album sera joué en entier, en suivant l'ordre chronologique, 'Gun to the head' et ses sonorités old England nous renvoie à  la fois vers les Beatles de A day in the Life que vers Divine Comedy, le son est parfait, les arrangements sont soignés jusque dans les petits détails.

'Nineteen seventeen' nous balade dans des cimetières français où des milliers de croix blanches rappellent les soldats britanniques ayant péri lors du premier conflit mondial.

Damon se retrouve à genoux pour interpréter le majestueux 'The great fire'  qu'il termine par quelques mesures au melodica.

Il passe derrière le piano pour la ballade déchirante  'Lady Boston'  qui t'expédie des flashes de Marianne Faithful dans ses morceaux les plus sombres.

Après cette pépite vient 'The Truce of Twilight' qu'il présente ainsi,.. I feel you're in the mood to sing with me... ambiance de fête foraine, musique un brin kitsch, visions cauchemardesques, tout y est.

J'étais ici en 1994, confie le frontman of Blur avant de saisir une acoustique pour la romance 'Ribbons'. 

Après le théâtral 'The last man to leave' vient 'The poison tree' qui clôture la lecture de l'album.

If you've got dreams you keep
Because you're leaving me
I'll see you in the next life
Don't follow me
To the poison tree

 That grew up next to me

It's really sad...

Oui, la mélancolie est omniprésente mais, oh, si bien mise en valeur!

Après quelques considérations à propos du balafon joué en Ouganda, commence la seconde partie amorcée par  ' History song', un petit reggae  guilleret, il est suivi par le slow '80's Life' , ce sera donc bel et bien le premier album qui passera la revue.

Retour à l'acoustique pour le tasty et psychédélique 'Kingdom of doom' qu'un gars compare à du Syd Barrett, on ne lui donnera pas tort.

'Herculean' chanté d'une voix étouffée, précède le délicat  ' A soldier's tale', ( 'The bunting song', 'Behind the sun' et 'Nature spring' , sont passés à la trappe).

Damon vient haranguer la foule tandis que le groupe attaque le tourbillonnant 'Three changes' pendant lequel il se paye quelques sauts périlleux tout en criant hey, hey, hey...ce sera le morceau le plus virulent du set.

Retour à la quiétude pour contempler les 'Green fields' et c'est par ' The Good, the Bad and the Queen' , une pièce montée en forme de montagnes russes, que s'achève ce spectacle exceptionnel.

PS: Damon a probablement appris que Boris Johnson était le premier candidat à la succession de Mrs May, le NO DEAL se profile!

Album- Mathieu Pesqué - I'm not here

Eléments de biographie: Mathieu Pesqué est né à Pau. Il commence la guitare à l'âge de 17 ans et évolue au contact de groupes aquitains qui lui permettront de faire ses débuts...

Ouais, c'était quand, gamin, en 2017?

Tu rigoles, le gars que t'as vu en concert à La Grande Ourse ( St-Agathon) en décembre vient de sortir un huitième ouvrage, 'I'm not here', me demande pas où il se cache, car il a quitté le Béarn.

Son premier album, 'A secret garden' a vu le jour en  en 2009, Mathieu venait  de célébrer sa communion solennelle .

Depuis le garçon s'est fait pas mal d'amis dans le milieu (non, pas la mafia) et peut se targuer d'avoir accompagné des gens aussi illustres que Bob Brozman, Nico Wayne Toussaint,  Willy DeVille , Phil Palmer, Marko Balland ( croisé aux côtés de Sanseverino, il y a peu), Hansel Gonzales ou  Roll Pignault..

Et en ce joli mois de mai, il nous livre  'I'm not here', le huitième volume d'une oeuvre toujours  inachevée.

THE BANGING SOULS – Royal Fraiture Sports – Tinlot  – 2019.06.01

Line Up :

Pierre ABRAS : drums, percussions - backing vocals.

Gaëlle MIEVIS : lead vocals, keyboards - percussions.

Ludwig PINCHARD : guitar -backing vocals.

On ne peut jamais prévoir ce qu’un concert est susceptible d’apporter comme émotions, tout comme on ne peut jamais déterminer à quel point on va s’investir émotionnellement en entendant la musique pour laquelle on s’est déplacés.

C’est contrainte et forcée que l’ASBL « Les Deux Ours » a déménagé de Nandrin, l’espace d’un weekend, vers des structures temporaires dans la verte campagne du Condroz liégeois, jadis un bastion des princes-évêques de Liège. Fred Maquet a donc décoré et amélioré le cadre ambient pour en faire un lieu cosy. A l’origine, ce concert, programmé le 23 mars dernier avait été annulé pour raisons de santé. Gaëlle, notre chanteuse de charme (si, je rencontre celui qui a osé lui dire qu’elle était dix ans trop vieille, je lui pète les dents et les jambes aussi, tant qu’à faire, un con assis va moins loin qu’ un con debout), Gaëlle donc avait été victime d’une vilaine bourrasque qui avait eu raison de son système immunitaire. C’est donc dans un état fébrile proche de la transe (Europ Express) comme on dit chez Kraftwerk, que nous nous présentons au lieu de rendez-vous, Marc, Jean-Claude et moi.

Cette fois, pas de crevaison comme la veille au même endroit, en rentrant du concert de Gallows Pole, les pièges tendus par les ferrailleurs locaux aux velléités expansionnistes n’ont pas eu raison de notre vaillante chariote. L’avantage quand tu arrives le premier c’est que tu peux t’installer où tu veux. Donc, après les « hugs » et autres bisouilles avec notre trio chéri, on s’installe on déguste, qui une bière spéciale, qui une eau pétillante pour tuer le temps. Il fait chaud, très chaud, à tel point qu’un homme s’écroule, victime d’un malaise. Ca jette un froid, sans faire pour autant baisser la température ambiante. Comme le dit le vieil adage : « The Show Must Go On » et c’est devant un parterre de fans conquis que The Banging Souls prend les planches. Ils sont relax, le bouton d’humeur est en mode « High ». Et ça déroule, cool et bien, les visages affichent le bonheur d’être là, sur scène, à jouer leur musique, profitant de chaque seconde qui passe comme si c’était la dernière. Le son et le rendu sont très bons, les morceaux s’enchaînent, sans heurts, le train est sur les rails, pour le plus grand bonheur des spectateurs qui manifestent bruyamment leur approbation.

Et puis arrive le moment crucial, l’apogée qui va bouleverser le concert pour le porter au pinacle des intemporels. Tout le monde, le ressent, un grand frisson s’empare de nous. Avec «Be », on sait d’emblée que ceux qui sont là ce soir, présents au concert, vont faire partie d’un moment d’histoire. Les musiciens sont transcendés, ils viennent d’ouvrir les portes cachées d’un nouvel espace-temps et d’un coup, nous y sommes tous aspirés, pris dans un vortex dans lequel la guitare hyper saturée de Lud-Riff rugit comme un monstre tricéphale, cerbère de l’espace qui tend les cordes à l’extrême vers des « bends » de folie, tandis que la batterie évoque le pas d’un Godzilla moderne défiant le monde. La voix n’est plus une simple support qui véhicule les textes, c’est une nouvelle arme, un cri qui rallie et nous emmène toujours plus haut. Nous avons tous sentis que quelque chose de magique se passait et que nous étions devenus les passagers privilégiés d’un moment qui n’appartient qu’à nous. Un peu à la manière de George C. Scott sans le film « Patton » nous resterons à jamais, et quoiqu’il arrive, les acteurs privilégiés de cette magie collective et c’est les yeux embués qu’on pourra dire : « J’y étais ».

Le reste du concert se déroulera sur le même mode, une succession de titres magiques qui ne nous laisserons aucun répit dans notre orgasme auditif. Il manquait juste une chose pour que la perfection soit totale, le fabuleux « Whispers » qui est, de l’avis de beaucoup de fans, « The Beast » le morceau qui tue. Pensez-y mes chéris, avec cet hymne digne des plus grands groupes de Rock dans la setlist, vous passerez un cap supplémentaire.

L’après concert verra un stand de merchandising qui ne désemplira pas pendant plus d’une heure et trois musiciens disponibles à souhaits qui auront un mot, un sourire, pour chacun. Hier soir, c’était un triomphe, sans contestation possible. Alors, on se revoit vendredi ? On vous aime.

No Po

BINIC – La morue en fête le 31 Mai 2019 – Concert de Thomas Howard Memorial 

Nous avons la chance dans les Côtes-d'Armor d'avoir de très bons groupes de rock (des falaises … ou des vallées) qui nous gâtent et THM est sur le haut (de la falaise) avec une originalité toute particulière. Sa musique est lancinante et parfois mélancolique, tout en étant puissante et surtout remplie d'émotions. On la sent rampante et insidieuse comme un serpent capable de jaillir à tous moments surtout lorsqu'on s'y attend le moins. Elle prend aux tripes et à contre-pied laissant de côté les mélodies trop faciles et nous entraîne dans un dédale très personnel. Les musiciens en font une nouvelle démonstration ce vendredi soir à Binic lors d'une belle soirée baignée de douceur et de lumière. Les conditions sont idéales pour s'immerger dans le son de THM car oui, il faut savoir plonger et surfer sur la vague (même à marée basse) pour savourer pleinement ce voyage mélodique. 3 titres seulement du superbe 'In lake' sorti en 2016 (déjà! Sachant qu'il a été composé en 2014 …) : l'hypnotique et rythmé 'Rupture' aux claviers angoissants, le profond 'Alive' si sombre au démarrage avec ses touches de piano qui fouraillent l'abdomen avant les envolées de guitare bien portées par une rythmique grondante basse/ batterie, 'Six feet under' à la triste et envoûtante ritournelle au son du piano. Les nouveaux morceaux aussi valent le détour ! 'Tunnel' 'New told lies' 'River of sands' 'The call' et 'Let it glow' s'enchaînent magnifiquement nous entraînant dans un monde plein de nuages décrit par des claviers atmosphériques, le tout avant une écriture in french 'Le moment', sans renier le style. Le côté obscur de leur force est toujours présent mais au milieu des nuages, jaillissent les étoiles et la lumière! Les montées crescendo invitent à planer bien haut (au dessus des nuages) comme la voix fragile de Yann. Encore une fois, les THM nous invitent dans leurs rêves incitant le public (et les mangeurs de morue) à s'approcher pour palper cette profondeur enveloppante. Les compositions sont fines et subtiles et interprétées avec beaucoup de conviction, de vigueur et d'intensité. THM a de la consistance et une vraie présence sur scène. On aurait aimé continuer avec eux encore un peu plus tard dans la nuit ... Le nouvel EP 'At the end of the yard', très beau, vient de sortir juste pour nous faire patienter jusqu'en Septembre et le nouvel album.Nul doute que les titres vont s'accrocher au fond de mon lecteur et de mes oreilles! Rappel du pedigree, le groupe est composé au chant, à la guitare et parfois aux synthés de Yann OLIVIER (ex batteur des géniaux feux Craftmen Club et membre du nouveau projet ‘Stade’), de Elouan JEGAT aux chœurs, à la guitare et aussi aux synthés (ancien des oniriques Elk Escape et de Fingers and Cream, initiateur du très beau Skopitone Sisko finaliste du tremplin l’ampli de Ouest France et qui se produira à Art Rock 2019 et aussi partenaire de Yann dans ‘Stade’), Vincent ROUDAUT à la basse et aussi aux synthés (ancien Elk Escape) et Thomas KERBRAT, à la batterie (ex. JMK et qui prend la place de Camille Courtes) .