Impressionnant ! C'est le premier mot qui vient à l'esprit lorsqu'on pénètre ce soir dans l'immense salle du Sportpaleis  d'Anvers. Un gigantesque mur entoure la scène alors qu'une sono impressionnante et quadriphonique pend en plusieurs endroits au plafond de la salle. Pour accueillir la foule qui se place c'est la voix du grand Neil Young qui emplit l'espace sonore. Classieux.
Pour cette tournée The Wall qui sera peut être sa dernière,  Roger Waters a mis les petits plats dans les grands.
Cette oeuvre majeure vendue à plus de quarante millions d'exemplaires est une des pièces maîtresses de la discographie de Pink Floyd et sans doute l'oeuvre majeure de la vie artistique de Waters. Quoi de plus normal donc que de lui donner une nouvelle jeunesse en la parant de ses plus beaux atouts : projections vidéo impressionnantes, scène imposante, une multitude d'effets spéciaux, tous ces éléments mis avec respect au service de la musique.
Bien sûr les concerts, d'hier et d'aujourd'hui, affichent sold-out depuis des lustres et les fans du Floyd se ruent vers les stands merchandising. On a beau vivre depuis quelques années une crise sociale et économique succédant à une crise financière mondiale, tout ça n'empêche pas le public de remplir les salles de concert et de payer 70 à 80 euros pour un ticket, ni de s'acheter des t -shirts souvenirs à 35 ou 40 euros. A croire que les évènements artistiques live où l'on croise des êtres vivants en comparaison avec la société virtuelle des réseaux sociaux et du net, offrent un réel bonheur qui n'a pas de prix. La chose mériterait un long débat, mais sans doute pas dans ces colonnes...
Mais revenons en au concert de ce soir.

Il est 20h30, et soudain le show démarre avec "In the Flesh", à grand renfort d'effets pyrotechniques et d'explosions en tout genre, et le mur dévoile Roger et ses musiciens.
Un avion traverse le ciel (plafond) du Sportpaleis avant de sombrer dans un déluge d'explosions. Bluffant ! Le ton est donné, ce soir le ticket à 70 euros se justifie pleinement vu l'énormité des moyens déployés.
Le son quadriphonique est réellement impressionnant et d'une excellente qualité.
Bien sur tout ce barnum reflète le côté mégalo de son auteur mais quand la musique et le spectacle sont de cette qualité, qui oserait s'en plaindre ?
We don't need no education... ! Tout y est, les enfants narguant l'horrible teacher effrayant et ce titre mille fois entendu mais dont on ne se lasse pas. Grandiose.
Roger souligne que ça fait 30 ans qu'il a joué The Wall à Earls Court en 1980, l'album, lui, date de 1979.
"Mother..mother..mother...la voix du bassiste de Pink Floyd qui s'accompagne à la guitare acoustique n'a pas changé d'un pouce.
"Goodbye Blue Sky". Le mur sert de gigantesque écran sur lequel sont projetées des images illustrant chaque titre. On est littéralement immergé dans l'écran et il faut avoir un regard de caméléon pour ne pas louper un détail. Visuellement, c'est éblouissant, un festival de nouvelles technologies au service de l'art.
"The last few bricks"... "Goodbye cruel world"...
Goodbye, goodbye chante Roger avant de sceller la dernière brique du mur qui cache maintenant entièrement le band.

Entracte.

21h50, place à la deuxième partie du show.
"Hey You !" est entonné alors que le mur cache entièrement la scène.
"Is there anybody out there ?"
Roger chante seul face à son mur et apparaît ensuite dans un petit salon face à sa tv, petit appart sorti d'un pan de mur en forme de trappe qui se refermera aussitôt le titre terminé.
Le point d'orgue de la deuxième partie sera bien sur "Comfortably Numb" et son formidable solo de guitare effectué par le maestro Dave Kilminster, l'autre gratteux étant le fidèle et talentueux Snowy White.
La suite du spectacle verra le pig façon dirigeable survoler le public et Roger haranguer les foules en uniforme et lunettes noires, porte-voix à la main et drapeaux dans le dos. Le tout sur fond de marteaux marchant au pas militaire. Géant !
"Enjoy Yourself !" clame Roger....t'inquiète l'ami, on prend un IMMENSE plaisir.
Break the fucking wall ! Break the fucking wall ! repris en choeur par la foule et le mur de s'écrouler annonçant la fin de l'histoire.
"Outside the wall " clôture enfin cette oeuvre magistrale qui ce soir a été réellement sublimée.

Tout le band en rang d'oignon salue une dernière fois la foule, puis disparaît définitivement dans les coulisses.
Sur les visages, les sourires en disent long.
Anciens fans de classic rock, rescapés de Woodstock , fans de prog et d'electro ou jeunes ados nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue, tous sont ravis. Roger Waters a fait l'unanimité et chacun d'entre eux se souviendra encore longtemps de ce soir de mai où le Sportpaleis a servi d'écrin pendant 120 minutes à une perle musicale intemporelle de l'histoire du rock.
MAGISTRAL !

setlist:

In the Flesh?

The Thin Ice- Another Brick in the Wall Part 1

The Happiest Days of Our Lives- Another Brick in the Wall Part 2
Mother- Goodbye Blue Sky

Empty Spaces

What Shall We Do Now?- Young Lust

One of My Turns -Don't Leave Me Now

Another Brick in the Wall Part 3- The Last Few Bricks

Goodbye Cruel World

Set 2

Hey You Is There Anybody Out There?- Nobody Home

Vera- Bring the Boys Back Home

Comfortably Numb -The Show Must Go On

In the Flesh -Run Like Hell

Waiting for the Worms -Stop- The Trial- Outside the Wall

JPRock

La dernière fois que j'ai eu l'occasion de voir  Axelle Red en concert c'était au Forum de Liège en 1993, lors d'une tournée qui a suivi la sortie de son premier album Sans plus attendre.
Son guitariste d'alors, Patrick Deltenre, m'avait permis d'assister à 3 shows de la tournée en une semaine : AB à Bruxelles, Vooruit à Gand et, Forum à Liège. Depuis la chanteuse belge a fait du chemin, alternant réussites artistiques et commerciales et albums plus confidentiels. Le dernier en date Un coeur comme le mien est plutôt surprenant. D'abord par ses textes plutôt sombres, ensuite par son orientation musicale flirtant avec l'americana.
Ce soir le rendez-vous live qu'elle a donné à son public au  Cirque Royal permettra de juger de la dimension scénique des nouveaux titres et de redécouvrir quelques classiques du répertoire de la native de Hasselt.
Environ 1200 personnes peuplent le Cirque qui est loin d'avoir fait le plein.
Sur scène, quelques lampadaires, des tapis, une ambiance tamisée.
Une intro menée par la reverb d'une guitare à la Link Wray et Axelle s'installe guitare en bandoulière sur un tabouret tandis que le band attaque "Le Grand départ".
Ils sont quatre à entourer la chanteuse à la chevelure flamboyante : un guitariste, un bassiste-contrebassiste, un pianiste- guitariste et Sacha Toorop (Zop Hopop) aux drums-percussions.
"C'est mon premier concert dans cette salle et le premier à Bruxelles pour cette tournée" lance Axelle et elle enchaîne avec "La Claque", le titre phare très réussi du nouvel album . Entre les morceaux Axelle s'exprime en néerlandais et en français et alterne des titres en français (majoritairement) et en anglais. Lorsqu'elle interprète "Elle est tout pour lui" enchaîné avec "Mille Regrets" on se dit que ce genre de titre bluesy lui va bien vocalement.

Pourtant le concert ne décolle pas et on ressent comme un décalage entre ce qui se passe sur scène et le public. Comme une mayonnaise qui ne prend pas sans qu'on en connaisse réellement la raison.
"Ce matin", ancien titre teinté de soul éclairera un bref moment une performance live plutôt en demi teinte." "Un coeur comme le mien" en hommage à Baudelaire et son poème Ideal précède "Présidente". L'univers d'Axelle est sombre, mélancolique, tellement sérieux. Un changement de style radical et j'en viens à regretter la performeuse soul des premiers albums. Comme si la chanteuse voulait faire volontairement oublier le semi échec commercial du pourtant excellent soul album Sisters and Empathy, qui s'est bien vendu en Belgique mais a moins convaincu ailleurs. Même si les orchestrations sont bien fichues et les musiciens excellents on ne ressent pas de magie mais plutôt une impression mitigée et l'osmose avec le public est quasi inexistante.
Heureusement, après plus d'une heure de concert lorsqu'Axelle entonne les premières phrase de "A tatons" on retrouve enfin cette énergie positive qui a manqué jusqu'ici et on sent les spectateurs soudain plus impliqués. La version pseudo acoustique de "Sensualité" qui suivra sera elle aussi convaincante et Axelle a beau nous dire qu'elle a parfois eu envie d'étrangler cette chanson car elle a fait de l'ombre aux autres, c'est malgré tout un bon titre bien groovy, voilà tout.
Retour au dernier album, et nouvelle retombée du soufflé(sic!), avec "Dans les bras des Hommes" où Axelle tentera de faire chanter le public et "Entre Nous" composé avec Miossec. Beaucoup de temps morts dus aux changements fréquents de guitares ralentissent le déroulement du show. Dommage.
"Rester Femme" amènera le premier réel moment d'émotion malgré une audience assez apathique et qui semble collée à son siège. Et ce n'est que lorsqu'Axelle remerciera la foule avant de se diriger vers les coulisses que le public semble enfin sortir de sa torpeur et se lèvera pour la rappeler. Mais tout ça sent un peu le réchauffé.
C'est au rappel qu'Axelle Red va enfin se lâcher en nous balançant des titres funky dont l'excellent "Ma Prière" qui verront enfin les spectateurs se lever et danser.
Dans ce répertoire là, la limbourgeoise est impériale et donne le meilleur d'elle même.
Mais pourquoi attendre le rappel pour mettre le feu ?
"Le monde tourne mal" viendra enfoncer le clou du funk de bien belle manière.

Nouveau rappel et retour sur scène pour "Maison dans le secret"et "le Mur" qui replongent la salle dans le sérieux et la mélancolie.
Manhattan-Kaboul (une petite pensée pour l'ami Renaud) et le dispensable "Melocoton" clôturent un concert en demi teinte sauvé par 25 minutes de soul torride.
En cause, à mon sens, les nouvelles compos plus graves et moins légères que les anciennes, et perso, cette Axelle Red là me plaît moins que celle qui possède la plus belle voix soul de la francophonie.
Espérons que le prochain album soit un retour aux sources.

JPROCK

Du 27 au 29 mai, annuelle foire du jazz à Bruxelles, le jazz marathon 16è du nom!
Ce vendredi 27 mai ne restera pas dans les annales comme le jour le plus torride du siècle: averses, éclaircies, vent, 17°C...à 18h25', cinq minutes avant le début des hostilités, les pavés du Sablon se voient foulés par, à peine, une vingtaine de curieux, amateurs de notes bleues.
Heureusement au cours du set du Verginiya Project, la fontaine de Minerve, Wittamer, Galler, Pierre Marcolini, Dandoy, La Tour d'Y Voir, Au Vieux St-Martin et les copains de Louis la Brocante inventorient des centaines de badauds au pied des marches de la gothique Notre-Dame.

Verginiya Project!
Vocaux et compositions: Verginiya Popova, une Bulgare au registre vocal riche et étendu, adoptée, en 2004, par Manneken-Pis.
Pour la soutenir, des squales ayant écumé toutes les mers de notre petite planète: au piano et backings, mère Marie-Sophie Talbot ( Tangram, pour n'en citer qu'un)- percussions, flûte et backings: l'Amstellodamoise, Jessica Tamsma ( Patshiva, Son Fritas, Rhytmiss...)- Francois Cronenberg aux drums ( Samir Barris, le Box Story de Laetitia Solimando..) et Gaetano Vullo à la basse ( SenzaFine, The Belgian Queen...).
Un répertoire varié, mixant le folklore balkanique, les standards, le samba jazz, le mainstream, la pop, le blues ou la variété...

'Zazorjavane' est introduit par un piano académique avant de bifurquer vers des baies plus exotiques du côté de Barra da Tijuca.
Carioca Bulgarian jazz!
L'immortel 'Chega de Saudade' d'Antonio Carlos Jobim/ Vinicius de Moraes: tristeza e melancolia, le blues brésilien!
Pour les passagers de la STIB, habitués au confort et à la ponctualité, en Bulgare, malgré le titre, 'Voyage', une ballade virant uptempo chahuté ( un conducteur bourré?) avec une Talbot quatre cylindres au grand galop!
Un petit jazz festival de San Remo?
Una canzone italiana ' Senza Fine', toute en délicatesse et émotions.
Que m'importe la lune ou les étoiles...
Tu per me sei luna e stelle
Tu per me sei sole
e cielo...
Vais la ressortir à ma conjugale quand elle me dira tu ne m'aimes plus!
L'amour, toujours l'amour: 'Solitude', les femmes bulgares et le romantisme!
C'est la première chanson que j'ai interprétée dans le vocable d'oïl: ' La vie en rose' .
Moins kitsch que Dalida, moins disco que Donna Summer, moins opéra que Placido Domingo, moins dramatique que Piaf...mais une version Broadway jazz à la Shirley Bassey ou Madeleine Peyroux.
Beau, tout simplement!
Le groovy ' Why' écrit à la suite d'une déception amoureuse.
Elle a une bonne voix..., Françoise ne se trompe jamais et Simon Narcotic Daffodils ( je joue le 28 au Churchill's), acquiesce: c'est du tout bon!
Une longue intro au piano avant de reconnaître le fabuleux 'Libertango' de Piazzolla, version Grace Jones 'I've seen that face before' .
La chair de poule!
Une ballade en hommage au 7ème art 'Cinema', décorée d' une flûte altière d'un classicisme raffiné.
'Tursene' = je cherche mais je ne trouve pas, un instrumental tête de linotte!

Le syncopé, passionné, fringant et langoureux 'Estate'.
Voir Marie-Sophie Talbot en sosie de Soeur Thérèse/ Dominique Lavanant faire vibrer son Hanlet, ça valait le coup!
Blaise Pascal:'Le coeur a ses raisons que la raison ne connaît point', Miss Popova, une variante Mer Noire: 'Heart'!
Quincy Jones, The Color Purple ( merveilleuse Whoopi Goldberg) : ' Miss Celie's blues' (Sister) , du blues/swing fougueux et expressif.
'Ima Pesen' chanté en français, ma copine Gladys m'a filé un coup de pouce pour les lyrics.
Retour au latin jazz avec 'Umopomrachenie' permettant au band de se laisser aller pour un bridge nerveux.
Le traditionnel au répertoire du Mystère des Voix Bulgares ' Devojko Mari Hubava' en version swing et pour clôturer cet excellent récital: un rondo démoniaque ' Zazorjavane', où il est question de magie blanche et d"envoûtement.

Verginiya Project: une grande voix, de l'énergie, de l'enthousiasme, du jazz vigoureux...

Robert Allen Zimmerman est né le 24 mai 1941 à Duluth dans le Minnesota, le 24 mai 2011, le Bob souffla donc 70 chandelles.
A Gand( Gent), capitale du Comté de Flandre, un joyeux trio de bardes dylanologues décide de fêter l'événement à sa manière:  Bruno Deneckere( un copain à Brendan Crocker) dont le dernier CD 'Walking on Water' traîne depuis peu dans les bacs, Derek ( ex Derek & the Dirt, actuel Derek & Vis) et  Nils De Caster ( Pink Flowers avec Bruno dans les 90's- Johan Verminnen, Perry Rose, Citron Bleu, HT Roberts, Elliott Murphy, Marjan Debaene... des talents de multi-instrumentiste appréciés de tous, quoi) tournent dans les centres culturels du Nord avec le projet 'Bob Dylan 70 New Morning' ( l'album que le Zim sortit en 1970).
Ce n'est pas un coup d'essai, mais bien le quatrième hommage au plus grand singer/songwriter s'ébattant sur notre planète souillée.

En pénétrant dans la coquette salle du  Candelaershuys, ton regard est immédiatement accroché par l'incroyable panoplie d'instruments gisant, pêle-mêle, sur le podium: quatre ou cinq acoustiques, une basse, une mandoline, un violon, deux ou trois harmonicas, une lapsteel + un jouet ressemblant à une keytar avec touches d'accordéon, Nils en maniera au moins cinq!

20:40' Bruno, le pince sans rire, grommelle un incompréhensible salut, Uccle se prépare pour un audacieux plongeon te ramenant à l'époque de la réforme institutionnelle créant trois communautés culturelles et politiques dans notre beau royaume à la si vaste superficie.

1970: si dans ta cave traîne un Château Petrus de ce millésime, sache que cette bouteille est cotée à 1990€ à l'argus des vins.
1970: 'New Morning' onzième plaque de Bob Dylan , un excellent cru d'après les critiques: 'We've got Dylan back again' titre Rolling Stone!
Derek aux vocals pour le titletrack 'New Morning'.
Un petit séjour à la campagne: a rooster crowing, a rabbit running down across the road... le ciel est bleu ..so happy just to be alive...
Tout va bien, la vie est belle!
La voix nasale de Deneckere, une lapsteel country pour le relax ' The man in me'.

Nils à la mandoline et au chant , étonnamment proche de celui de Shabtai Zisel ben Avraham converti au christianisme, pour le gospel sérieux 'Gotta serve somebody' ( sur 'Slow Train Coming').
Derek: Je dédie la suivante à notre mascotte, le Pinocchio ( ou Kabouter Plop?) accroché au pied de micro, le midtempo ironique 'Joker Man' ( sur 'Infidels').
Une sombre histoire d'abus de pouvoir et de sévices sexuels ' Seven Curses' ( sur The Bootleg Series) sera suivie de 'Jolene' ( sur 'Together through life'), pas la Jolene de Dolly Parton mais un country/blues pour lequel les spécialistes imaginent une théorie de vengeance vis-à-vis de la plantureuse icône country.
Dolly ayant repris 'Blowin in the wind' sur son album de duets 'Those were the days' et, comme le grognon Bob ne voulait pas pousser la chansonnette avec Miss Big Tits, elle le fit avec le groupe Nigel Creek.
Jolene, Jolene
Baby I am the king and you is the queen...
Le roi des râleurs?
' Slow train coming' ( même album) , Dylan et la SNCB!
Un violon flegmatique pour 'Time passes slowly' et ensuite la ballade qui tue 'To make you feel my love' ('Time out of mind'), reprise par quelques crooners notables ( Billy Joel, Adele, Garth Brooks, Trisha Yearwood, Bryan Ferry, Neil Diamond ou Emily Loiseau...).
L'épique 'Desolation Row'( 1965) 11'21", sur' Highway 61 revisited' n'a pas pris une ride et restera à jamais un des titres les plus forts jamais écrit par un musicien rock: le rêve américain désacralisé ..
They’re selling postcards of the hanging
They’re painting the passports brown
The beauty parlor is filled with sailors
The circus is in town...
L'Enfer de Dante Alighieri, James Ensor' Squelettes se disputant un pendu', l'Enfer de Hieronymus Bosch en chanson!
On revient à New Morning avec 'If dogs run free' un ragtime dansant.
Pour Blanche- Neige: 'Rainy Day Women #12 & 35 ( Blonde on Blonde).
« Que celui qui n'a jamais péché lui jette la première pierre ! »
Everybody must get stoned, repris par tous les pieux apôtres et les convertis du Candelaers.
Un titre estival sentant le gazon bleu fraîchement tondu: ' In the Summertime' ( Shot of Love), du Dylan dévot et optimiste, avant de traverser la frontière mexicaine avec le superbe ' Angelina' (The Bootleg Series).

Il est 22h, vite une dernière, une version secouante, à trois voix, de la monstrueuse protest song de 1962 ' Blowin in the wind' ( The Freewheelin' Bob Dylan).

Public debout, évidemment et un double bis:
Le biblique 'Father of Night' et la perle 'If not for you'.

Rien à ajouter, un tribute parfait!

Dernière ligne droite pour  les Nuits en ce dimanche venteux, demain dEUS et le 29, Sonic Cathedral avant de réfléchir à l'édition 2012!

Soirée découverte au Musée en débutant par la Suisse:  Olivia Pedroli!

La native de Neuchâtel, après avoir sorti deux albums en tant que Lole ( avec E), vient nous présenter 'The Den' , qu'elle enregistra à Reykjavik, en collaboration avec Valgeir Sigurðsson.
Sur scène, euh sorry, il n'y a pas de podium dans le musée, au milieu de la salle, éclairée.... euh, aucun éclairage, si ce n'est un écran bleu en fond de pièce et deux mini-spots d'appoint devant permettre au violoncelliste et au cornet de lire leurs partitions, Olivia est accompagnée par quatre musiciens.
Jean-François Assy (le séant posé sur un siège) au cello ( Bashung, Stéphanie Blanchoud, Yann Tiersen, Daan etc...) - Stéphane Blok au piano ( spécialisé en soundtracks)- Denis Corboz au cornet (Moonraisers...) et un mâle, non identifié (Fauve?), en charge des bruitages et des backings.
Olivia chante (divinement) et s'accompagne à l' acoustique.
En route pour une rêverie de 50' aux confins du classique, de l'electronica, de l'expérimental, de l'ambient et du folk!
Where CocoRosie meets Björk, ou Camille revisite Vashti Bunyan!
' Bow' une intro glacée à la Sigur Rós nous permettant de pénétrer dans l'univers cotonneux de la Suissesse.
Une voix grave, un climat dramatique, soudain le violoncelle et les effets sombres font place à quelques accords d'acoustique limpides, le timbre s'éclaircit pour laisser le dernier mot à Jean-François Assy.
Enchaînement immédiat: ' A Path' , une voix caressante , quelques notes fragiles.
Beau comme du Anne Sylvestre. Un violoncelle Haendel majestueux et un choeur baroque s'immiscent dans la frémissante cantate transformant ton épiderme en peau de volaille déplumée.
Ovation!

'The Day' Vivaldi et les brumes islandaises.
Le lancinant 'Missing' est plus proche de Purcell que de Costa-Gravas.
' Raise Erase' d'un lyrisme exalté.
Amorcé par un cello sinistre sur lequel voltige un chant mélancolique, la mélodie et la voix monteront en puissance avant de s'éteindre graduellement.
Pure magie!
'You caught me' a humming march sur décor sonore aquatique et orageux.
Une perle minimaliste 'I play' proche des compositions de Soap & Skin, voire de certains titres de Radiohead.
Olivia abandonne sa guitare et passe aux percus pour le rythmé 'Stay' , qui finit en séance transe convulsive.
La dernière, un chef -d'oeuvre de 10': ' Silent Emily', superbe nocturne/mélopée mélodramatique avec des lyrics empruntés à Emily Dickinson ( 1830- 1886).
Sur la pointe des pieds, Olivia disparaît en laissant ses musiciens achever la complainte.

Rappels:
Une surprenante cover de Nirvana: ' Something in the way' suivie du martial et hystérique 'To be you' !

Merci Bruxelles, je reviens pour le Brussels Summer Festival et je n'ai que 5 albums à vendre.
Bernard, tout sourire, a pu acquérir un exemplaire!

Cap sur le Grønland avec  Nive Nielsen & The Deer Children
Nive is an Inuk!
Non, Charles-Adolphe pas eunuque, une Inuit ou Esquimau si tu préfères.
Fin 2010 sortait l' album 'Nive Sings' ( John Parish à la production et quelques célébrités en guests: Howe Gelb, Matt Bauer, Ralph Carney ( Tom Waits), Patrick Carney (Black Keys) ou Lisa Gamble ( Evangelista)...).
Elle tourne, en principe, avec un band international, ce soir on vit pas mal de connaissances, issus de la Antwerp Connection, dont Tom Charleroi Pintens au piano, basse, guitare- Filip Wauters ( guitars, banjo, lap steel) , un gars que tu croisas chez les Whodads, Admiral Freebee ou les Revelaires...- Tim Vandenbergh à la basse, contrebasse, scie musicale ou cuivre (Sukilove, Chris D Smith...) - Peter Dombernowsky aux drums (Giant Sand) et le boyfriend qui a émigré sur la banquise: Jan de Vroede ( guitar, mini-claviers, percussions).
En guests: Tobe Wouters ( Orchestre Monumental du Vetex, Flamouk Fantasy...) au tuba monumental et Jon Birdsong ( Beck, Beth Orton, Victoria Williams...) à la trompette.
Oui, Charles-Adolphe?
Pas des ânes, tu dis !
Tu veux des ennuis avec Brigitte, cher ami!

Un ukulele rouge vif pour la jolie Inuk, elle amorce ' Room', de l'americana, indie folk, alt.country imparable.
Un banjo Pete Seeger contrebalancé par de virulentes envolées de guitares: Giant Sand , Sixteen Horsepower ou Wilco menés par une poétesse s'exprimant en kalaallisut.
Well, quand je vois les oies empaillée pendues à la voûte, me rappelant ma jeunesse et Nils Holgersson, je me dis que j'ai choisi the right clothes avec ma parure en plumes d'oiseau de proie...
'Good for you' une nouvelle tranche d'americana/ psyché folk, proche d'Alela Diane.
Les Deer Children procèdent à un échange d'instruments, Nive s'empare d'une guitare, en pensant à Johnny Depp, on amorce 'Pirate Song', chanté avec Howe Gelb sur l'album.
Tobe et Jon, joignez-vous à nous pour 'Circumstances' , un downtempo aux allures de valse avec un break de cuivres larmoyants, les guitares, une nouvelle fois, déclenchant un raz de marée brutal.
Next one is kinda crazy: ' Vacuum cleaner killer', titre cauchemardesque, effectivement, d' une sauvagerie épique à la Madrugada.
Une scie musicale pour la douce ballade ' Done & Gone', suivie par le sucré ' Coffee Boy', composé pour son Jan, qui tapotera un mignon glockenspiel pour l'occasion.
Le banjo amorce ' Dear Leopold' , ne crois pas un instant qu'il puisse s'agir de Leopold Georg Christian Friedrich von Sachsen-Coburg-Saalfeld, le cher Leopold est coiffé d'un Stetson, porte bottes et éperons et boit sa root beer, servie par la rousse Rita, au Long Branch Saloon à Dodge City.
Le métallique 'Easily' succède et puis, une tranche d'exotisme guttural avec 'Ole Kristiansen' en Greenlandic.
La popsong 'Silver Machines' est une reprise de Cardinal, un groupe oublié dans lequel figurait Eric Matthews.
On passe au lancinant 'In my head', agrémenté d'un doublé de percussions et de riffs de guitare abrasifs sur purée de cuivres cossus.
Un final volcanique.
La souriante enfant nous annonce la dernière, à nouveau dans sa langue maternelle 'Aqqusernit' , une douceur locale pour laquelle elle hante le pink kazoo.

Excellent band, excellent concert et un double encore:
le mélancolique 'Winter Song', à écouter au coin du feu et 'Uulia' un uptempo from Kalaallit Nunaat.

Une longue séance de dédicaces achèvera la soirée!