Axe Riverboy a été programmé dernière minute en première partie. Ca m'a au moins donné l'occasion de retrouver à la pause dans les couloirs du Bota, deux amis et co-éditeurs de Concerts-Review, Rudi et Greg. Il y avait un monde fou et plein de fumée, c'est normal, le Peuple de l'herbe passait dans l'Orangerie. Je me suis donc imprégné de cette atmosphère et retourné voir celui que j'étais venu écouter.

Il entre dans la pièce comme si c'était sa première scène, il se présente, c'est écrit sur son T-shirt blanc et il épelle lettre par lettre O U R S, Un couple voisin m'apprend que c'est le fils de son papa, je ne le savais pas, c'est pourtant évident mais ce n'est pas important. Il se donne la note à sa guitare et commence sa première chanson « Il était temps » à capella.

On est tout de suite plongé dans son monde. Des paroles minimalistes et des rimes parfois faciles comme pour mieux nous ramener en enfance, là où on ne se soucie pas trop des choses. Sa voix un peu roque, façon Bohringer, nous pénètre et nous berce. De note en note, de mot en mot, la salle se détend, au point qu'il qualifie lui-même l'atmosphère être « comme du coton » avec beaucoup de plaisir. Après « Le cafard des fanfares » il nous explique qu'il n'a pas pu apporter les « nonante trois » musiciens et les a mis dès lors dans une petite boite… la plus belle histoire que j'ai pu entendre pour justifier la présence de boites rythmiques remplaçant un orchestre et de son seul musicien aux commandes des sons digitaux, le Colonel Nelson.

« Les chocottes » lui donne l'occasion de jouer à un jeu, faire chanter la salle en répétant bien chaque passage. Ensuite sur une autre chanson aux paroles très basiques et approximatives, il nous guide à nouveau vers une autre pleine de jeu, s'arrête soudain et plante le décore ; le public doit lui donner un mot et il va l'inclure dans un couplet. Comme pour lui rappeler qu'il se trouvait en Belgique, le public l'a charrié, pour une fois qu'on tombait sur un artiste plein d'humour… en lui proposant « chicon », mot sur lequel il s'en sort à merveille, normal, il n'est pas si con. Par contre au second ma voisine n'a pas été sympa en lui proposant « Frite Kot ». On a quand même bien ri, après tout c'était le but du jeu.

A la fin du concert il nous annonce qu'il a fait un album et qu'il n'a plus rien à chanter. Il a donc fait une petite impro suivie d'un « bis » du Cafard des fanfares.

Je l'ai salué dans les couloirs du Bota, il avait l'air un peu surpris et toujours aussi simple, et m'a simplement proposé de publier n'importe quelle vidéo que j'avais prise, et c'est pour cette raison que je me suis pas privé non plus et vous invite franchement à découvrir les passages de cet article.

J'espère juste que le Botanique invitera ses musiciens la prochaine fois, pas les 93 !...mais en laisser sortir au moins 4 de la boite…et vous invite à aller visiter dès que possible la tanière de cet Ours dès qu'il avertira de son passage près de chez vous.

IMPREVU-HALLUCIANT-SANS SURPRISE

Difficilement saisissable, l’ami manu avait fait une croix sur FOREST-NATIONAL le 23.10.2007 pour cause de planification de sa tournée Nord-Européenne. L’asbl «  La caravane des quartiers » (qu’il soutient depuis 15 ans) fait appel à son aide et voilà ti pas que l’ami manu décide de faire un crochet par Liège, le …23/10/2007. La nouvelle tombe le vendredi 19-10-2007. Ce qui signifie 3 heures pour trouver une salle (Lafabrik à Herstal), lancer la machine et 4 jours pour organiser la chose. Le tout pour un prix qui frise le ridicule absolu 16.50 €. IMPREVU

C’est chose faite. Les places ( 2000 ) se vendent en quelques heures et certaines aboutissent sur E-Bay pour atteindre des prix indécents ( 100 € ). Enfin indécent, lorsque certains prétendus engagés socialement demandent des valeurs semblables pour le stade roi Baudoin ou le sportpaleis d’Anvers tout en militant pour l’extinction de la dette des pays du 1/3 monde ; mais bon je m’égare…

L’asbl «  La caravane des quartiers », dont l’objet est d’organiser des événements festifs dans des quartiers difficiles, est écœurée et demande aux pompiers de déplacer le concert à l’extérieur … fin octobre, pour arriver à court-circuiter le marché noir en vendant des tickets le soir même. Bien vu mais HALLUCINANT. La température frisera le 0 degré vers 23.00. Mais bon, on vend du péquet et de la soupe…

L’ambiance est bon enfant, ouverte et chacun tente de se réchauffer. Manu aussi. Mais avec un canon à chaleur sur scène. Rarement un public n’aura été aussi hétéroclite mais chacun est là pour s’en prendre une bonne dose. Qui débutera vers 21.30, pied au plancher, afin de mettre tout le monde d’accord. La formule est connue. Morceau revu, pièce de jonction (que passo-que passo, radio bemba-radio bemba). Enfin en 1990, à l’ancienne Belgique, la formule semblable utilisait mano negra mano negra hey hey, …Mais l’un dans l’autre, la capacité à démarrer un morceau lentement pour l’accélérer subitement, ralentir ensuite et finir sur les chapeaux de roue en devient parfois prévisible. Même si on continue à prendre un pied intégral … mais SANS SURPRISE réelle. L’ensemble est soudé, compact, entier, sincère, énergique, chaleureux et respectueux. L’ami manu peut s’appuyer sans inquiétude sur sa radio bemba qui connait son job et assure au même niveau la cohérence de l’ensemble. Et reprend avec plaisir (et surtout le mien) quelques classique de la mano (mala vida et sidhi’bibi entre autres). Voilà ti pas qui fera du bien à ma bronchite quand je me souviendrai où je me la suis tapé.

Eric

Country-Folk, ainsi est nommée la musique de Jim White. C’est très calme, très beau, de superbes textes… J’ai découvert l’artiste (grâce une fois de plus a Jérome Collin) il y a quelques mois et je n’écoute plus que lui depuis. Sur album c’est superbe. Tellement bien que j’ai pris beaucoup de temps avant de me décider à aller le voir en concert… la peur d’être déçu. Ce genre de musique s’écoute à la maison avec un bon livre mais c’est terriblement casse gueule à jouer devant un public, il faut garder l’émotion...

L’ABClub est quasi plein ce soir. Un grand bassiste black et un petit guitariste barbu blanc accompagnent Jim White, bel homme dans la 50aine. Il sera accompagné tout le concert par son séquenceur, qu’il appelle « son ami japonais », qui fera la batterie.

Jim White va voyager sur ses 4 albums pour nous faire un set d’une bonne heure et demi qui m’a paru trop courte tant la qualité était constamment présente. J’ai rarement vu un set aussi égal en qualité du début à la fin. Pas de temps morts, pas de passages à vide. Des chansons tantôt folk tantôt country tantôt douce, d’une grande qualité musicale et émotionnelle…

Il raconte ses histoires entre les morceaux, souvent drôles elles contrastent avec sa musique plutôt mélancolique… Les paroles des chansons sont éloquentes : « a bar it’s just a church where they served beer » ou « if jesus drived a motorhome ». Pas de rappel, il préfère demander un peu de silence et jouer un morceau a tomber par terre qu’il à écrit pour sa fille « love something more than the rain », c’est beau à pleurer.

Il terminera en remerciant le public d’être venu et d’acheter ses disques, c’est grâce à nous qu’il peut vivre, se nourrir et acheter des nouvelles chaussures pour sa fille. C’est sans hésiter que j’ai été lui acheter son denier album (pour participer à l’achat des chaussures de sa fille) qu’il m’a gentiment dédicacé.

J'étais accompagné de nouveau par mon fils de 10 ans pour aller voir le double concert de Daphné et de Rose

J'ai eu ma première stupéfaction quand j'avais vu le Botanique annoncer le concert de ces deux chanteuses en me demandant s'ils comptaient lancer un nouveau concept rassemblant deux artistes de même niveau, genre « crème hydratante double action pour une meilleure pénétration » mais je pense qu'il s'agissait juste d'un manque d'information de la part de la programmation. La deuxième stupéfaction était en découvrant que c'était Daphné qui était en première partie de Rose et non le contraire, mes voisins et compagnons de voyage musical étant de mon avis.

J'avais découvert Daphné dans l'émission « CD'aujourd'hui » et l'avais ajoutée le 28 mai à mon Top amis, peu après la création de mon profil sur Myspace, en lui laissant ce message « Merci de m'accepter dans votre monde et merci de le partager via votre musique. J'ai fais un petit voyage ailleurs sans savoir où, ça m'a plu mais surpris quand même, on ne s'attend pas à rencontrer des fées par ici très souvent. »

Maintenant que j'ai eu le plaisir de la voir sur scène j'affirme avoir vu un monde meilleur, plus beau, coloré, avec des notes qui flottent, autant précises que brisées. Cette voix qui possède une fissure la rendant extraordinaire. Quand Daphné chante on ne se sent plus respirer. Et si vous ne voyez toujours pas ce monde, alors ouvrez les yeux ! Maintenant regardez là, avec son habit style Arlequin, son charme, mais surtout son regard quand vous le capterez et vous verrez… dans le cas contraire changez de lunettes et les piles de votre Sonotone !

Elle possède une sorte de sérénité qui se retrouve chez les deux autres membres de son groupe « à 3 » comme elle l'a annoncé. Elle place ses chansons dans un genre Pop – Folk mais je pense qu'elle est hors catégorie. Après chaque morceau on en redemande, on ne se lasse pas de ses histoires contées, ses mélodies hors temps, ses sourires et surtout ces notes qui s'envolent tout à coup. J'ai senti des parfums et des émotions et ne pouvais pas croire à la fin de son concert, ni mes voisins d'ailleurs. Elle a été énergiquement rappelée et revenue pour nous interpréter « Loosing My Relegion » suivi, outre le charmant dialogue avec la salle, de « Boy Who Cries » malgré l'insistance du public lui demandant d'interpréter des morceaux qu'elle ne pouvait faire qu'en configuration « à 5 ».

C'est promis, elle les fera la prochaine fois, c'est d'ailleurs ainsi qu'elle nous reviendra durant la première saison 2008 au Botanique pour un concert à elle toute seule, enfin plutôt « à 5 », que je guète déjà et compte les jours. En partant je l'ai aperçue assise tranquillement avec ses deux musiciens, à une table du bar. Elle m'avoua m'avoir reconnu durant le spectacle, forcément, avec mon chapeau … :) En naturel elle est comme dans sa musique, elle est comme sur scène, elle est comme on l'imagine… elle est simple, vraie et colorie l'atmosphère quel que soit le mot qu'elle prononce.

Si je suis tombé amoureux ? Bien entendu, comme à chaque fois que je plonge dans l'univers de quelqu'un qui m'y invite et qu'il fait bon le visiter. « Mais alors comment feras-tu pour écrire la suite de ton histoire et parler encore de Rose » dit une petite voix dans ma tête… Et effectivement, malgré son charme fou, et je pèse mes mots en le disant, je n'arrivais pas à me laisser aller durant la première partie de son concert. D'une part j'aimais encore l'autre, celle qui était partie pour céder, malgré elle, sa place à une autre fée. D'autre part parce que Rose était plus retenue car elle ne s'était pas encore aperçue de l'amour que la salle lui portait mais surtout que le public connaissait bien ses chansons. Par moments on entendait même une certaine hystérie chez certains fans. Une fois que le courant a commencé à passer, j'ai appris à l'aimer aussi en donnant raison à celle qui un jour m'affirma qu'on pouvait aimer deux personnes en même temps… mais c'est pas pareil… et puis je m'écarte du sujet. Rose a une très belle voix et on sent du professionnalisme, c'est d'ailleurs ce qui m'a gêné le plus. Elle s'accompagne à la guitare en interprétant des ballades acoustiques teintées parfois de Rock, mais je la préfère dans son genre Folk endiablé, passage trop court dans son concert que j'ai trouvé plutôt agréable. Je suis content d'y avoir assisté mais je dois avouer ne pas être tenté de le revoir demain, contrairement à celui de Daphné que je reverrais chaque jour car je sens qu'il y a encore une fragilité en elle et lui souhaite de la garder toujours.

Rose quant à elle n'en revenait pas de la chaleur du public du Botanique et nous a remercié à son tour pour notre accueil.

Une fois encore, mon fils m'a remercié lui aussi mille fois de l'avoir amené voir ces déesses et à mon tour je les remercie d'être venues nous rencontrer au Botanique.

Trêve de remerciements, j'encourage ceux qui apprécient Daphné à aller voir le concert d'Emily Loizeau ce 27 octobre qui se passera sur une galaxie voisine, à la Rotonde du Botanique. Il faudra là aussi se laisser bercer, écouter les paroles, parfois s'amuser et goûter du bout des oreilles aux notes qui les enrobent.

Hier soir je suis allé voir un groupe, originaire du Luxembourg, que visiblement peu de spectateurs connaissaient. Le concert a commencé avec 35 minutes de retard dans la magnifique salle de la Rotonde. Nous avons eu la chance de pouvoir rester assis, ce qui profitait d'ailleurs très bien à cette chanteuse et ses six musiciens qu'elle appelle « The Luna Boots », tous assis à l'exception du bassiste. Mais puisqu'il faisait du Yoga, ça ne le dérangeait pas (c'est Claudine qui l'a dit ! :))

Claudine Muno aurait aussi bien pu s'appeler Claudine Mundo tellement on a envie de rester dans son monde. Sa musique est universelle, multilingue et accessible.

Pour les friands de références, je dirais qu'elle m'a autant fait penser à James Blunt qu'à Axelle Red, autant dans la voix que dans l'attitude, mais il ne faut surtout pas la comparer avec eux, elle s'appelle Claudine !

Au prime abord elle semble timorée, assise sagement les jambes croisées sur sa chaise et partageant le milieu de la scène avec sa choriste Sandra Cifani. Elle interprète la première chanson accompagnée par son excellent groupe et la présence d'un instrument particulier, la « Pedal Steel Guitar ». Cette guitare à plat issue de la Country colorie cet univers particulier. Musicalement c'est très riche, les paroles sont exquises et parfois décalées. Claudine nous raconte qu'elle parle en général le Luxembourgeois mais ça ne l'empêche pas d'avoir un humour adorable. Elle ouvre ensuite très grands ses yeux, et j'aurais aussi bien pu dire ses très grands yeux, en plongeant presque la salle dans un état d'hypnose tandis qu'elle chante « Au secours » alors que les visages des spectateurs sont encore marqués par des sourires persistants.

Le public de touts âges est de bonne humeur, même quand elle annonce qu'elle va interpréter une chanson triste, tout le monde rigole... J'ai retrouvé en permanence cette magie propre aux concerts des vrais artistes, j'ai fais un voyage au clair de lune avec Claudine au piano alors que les autres étaient partis se dégourdir les jambes, et le bassiste sans doute s'asseoir un peu...

Ils ont été rappelés à deux reprises, au premier retour nous avons eu droit à une reprise que j'adore, Hallelujah

Au second come back, et pour être certains de pouvoir rentrer faire dodo à moins que ce ne soit par manque de titres, ils ont rejoué « J'aime pas les robes » sous un effet « gagnant de l'Eurovision » avec une salle en délire !

Je vous encourage à découvrir cette artiste particulière sur scène, c'est son lieu de prédilection et elle y brille !