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  • : Bienvenue sur Concerts-Review, le blog des critiques de concerts. Nous mettons en ligne quelques critiques subjectives des concerts auxquels nous assistons. N'hésitez pas à nous contredire à travers vos commentaires.
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23 octobre 2022 7 23 /10 /octobre /2022 12:42
Deep Purple with special guests Blue Öyster Cult at The O2 arena, London, October 20 2022

 Deep Purple  with special guests Blue Öyster Cult at The O2 arena, London, October 20 2022

Mitch ZoSo Duterck

 

 

DEEP PURPLE + BLUE ÖYSTER CULT – O2 Arena,London, England – 2022.10.20
Blue Öyster Cult Set List :
01.Stairway To The Stars. (Blue Öyster Cult – 1972)
02.That Was Me. (The Symbol Remains – 2020)
03.Burnin’ For You. (Fire Of Unknown Origin – 1981)
04.Golden Age Of Leather. (Spectres – 1977)
05.Train True (Lennie’s Song). (The Symbol Remains – 2020)
06.E .T.I. (Extra Terrestrial Intelligence) (Agents Of Fortune – 1976)
07.Hot Rails To Hell. (Tyranny And Mutation – 1973)
08.Godzilla. (Spectres – 1977)
09.(Don’t Fear) The Reaper. (Agents Of Fortune – 1976)
10.Cities On Flame With Rock’n’Roll. (Blue Öyster Cult – 1972)
 
Blue Öster Cult Lineup :
Eric BLOOM (guitar & vocals), Richie CASTELLANO (keyboards, guitar & backing vocals), Danny MIRANDA (bass guitar & backing vocals), Jules RADINI (drums), Donald « Buck Dharma » ROESER (guitar & vocals)
 
Pourquoi aller voir Deep Purple à Londres après les avoir déjà vus il y a 12 jours à peine à Luxembourg ? C’est la question légitime que se posent certainement quelques lecteurs assidus pour qui mon agenda des concerts est un moyen de voyager et de s’instruire à peu de frais. Comme disait naguère Sarkozy, grand adepte de l’utilisation du Kärsher dans les banlieues, « vous m’avez posé une question ? Je vais vous répondre ». Tout d’abord parce que Purple a été tellement bon que j’avais envie de répéter le plaisir, une sorte de second orgasme quoi. Ensuite il y avait l’attrait de repartir en road trip avec mon pote Cédric, au moins aussi fou dangereux que moi au niveau des calembours douteux, et enfin, parce qu’il y avait Blue Öyster Cult, l’immense groupe américain pour lequel je n’ai jamais caché mon admiration, en première partie, ce qui constitue en fait ce que les anglo-saxons appellent une « double bill », une double affiche en français.
Donc, au lieu des trente-cinq minutes traditionnellement accordées aux groupes qui ouvrent pour la tête d’affiche (toi-même), B.Ö.C a eu le privilège de jouer plus longtemps. C’est ainsi que le gang de New York que l’on pourrait croire tout droit sorti de la mafia de Little Italy a disposé de près de cinquante-trois minutes pour étaler une partie de son talent devant un public ravi. La bande des Bloom (77ans) & Roeser (75ans), pères fondateurs du « culte de l’huître bleue » a décidé de célébrer le cinquantième anniversaire de la sortie de son premier album « Blue Öyster Cult » par une tournée mondiale baptisée : « On Tour Forever – 1972/2022 - 50th Anniversary ». Malgré que leurs détracteurs ont toujours qualifié leur musique de froide et trop intellectuelle au niveau des textes, leur répertoire regorge de tellement de brûlots précurseurs du métal, qu’ils se sont même permis le luxe de ne jouer aucun titre de « Secret Treaties », l’album monumental qui avait fait polémique à l’époque.
Je vois tes pupilles inquisitrices se demander de quoi il peut encore bien s’agir et je vais donc me faire le plaisir d’apaiser ta soif de petites anecdotes qui font la grande histoire du Rock. La pochette en noir et blanc montre un dessin représentant le groupe rassemblé autour du célèbre ME 262, le fameux Messerschmitt 262, un avion à réaction qui aurait à coup sûr changé le cours de la seconde guerre mondiale et par conséquent, le destin du monde si l’Allemagne avait seulement disposé d’un peu plus de temps pour développer et produire en grande série ce chasseur-bombardier sans aucun rival, même lointain, à l’époque. C’est vrai qu’avec un peu d’imagination, en regardant cette pochette d’album, on aurait pu imaginer que les musiciens composaient une équipe de mécanos dévolus à l’entretien de la bête dont les ailes et la queue étaient décorées du logo du groupe. Vous voyez cette célèbre croix dont la branche inférieure ressemble à une cédille ? Voilà, c’est çà. En tout cas, ce fameux logo déjà présent sur le premier album, a été créé en toute innocence et sans arrière-pensées aucunes par l’artiste Bill Gawik. Ce n’est ni plus ni moins qu’une représentation stylisée d’un symbole astronomique identifiant la planète Saturne. La chanson, racontée du point de vue allemand parle du dernier combat de quelques un de ces fabuleux chasseurs qui ont abattu bon nombre des avions anglais auxquels ils étaient opposés sans subir la moindre perte dans leurs rangs. Mais aux Etats-Unis, les esprits tordus y ont plutôt vu un symbole et une sympathie pro-nazis, ce qui a déclenché immédiatement une vive bataille médiatique, poussant finalement le groupe à sortir de sa réserve pour dévoiler les origines juives de certains de ses membres et les mauvaises langues qui les accusaient de sympathie pour l’Allemagne nazie se sont tues. Heureusement qu’on a les ricains pour toutes ces conneries, sinon, on s’ennuierait ferme, vous ne trouvez pas ?
Au niveau de la prestation du groupe, rien à redire, même depuis le départ des frères Albert et Joe Bouchard et d’Allen Lanier (1946/2013), ce dernier étant devenu le petit ami de Patti Smith après que celle-ci se soit séparée d’avec Fred Sonic Smith du groupe MC5, les New Yorkais n’ont rien perdu de leur superbe. Ils ont connus comme tous les groupes d’ailleurs des périodes moins fastes mais ils ont survécu pour notre plus grand plaisir. Pour en terminer avec Patti Smith et Blue Öyster Cult, signalons encore que la poétesse de l’underground a collaboré à l’écriture de cinq titres que je te dévoile en toute amitié : "Baby Ice Dog," "Career of Evil," "The Revenge of Vera Gemini," "Debbie Denise" et "Shooting Shark.
Des moments très intenses dans le concert avec les hymnes incontournables que sont «E.T.I. , » « Godzilla, » ou encore « (Don’t Fear) The Reaper » bref, une première partie trop courte. Et donc ?
On se verra sans doute ce deux novembre prochain au Cirque Royal de Bruxelles, en tout cas je vous le souhaite de tout cœur, pour un concert en tête d’affiche cette fois. Il est encore possible de voir jouer des légendes,alors profitons-en.
 
DEEP PURPLE Set list :
01.Highway Star
02.Pictures of Home
03.No Need to Shout
04.Nothing at All > Guitar Solo
05.Uncommon Man
06.Lazy
07.When a Blind Man Cries
08.Anya > Keyboard Solo
09.Perfect Strangers
10.Space Truckin'
11.Smoke on the Water
12.Hush > Bass Solo
13.Black Night
Je ne vais pas vous répéter ce que vous avez déjà lu il y a quelques jours sinon que voir Deep Purple chez eux en Angleterre, c’est encore autre chose, le public est fou et c’est tant mieux pour l’ambiance. Ce 20 octobre dernier il y avait vraiment « A Fire in the Sky ». Thank you Cédric
Mitch « ZoSo » Duterck
Deep Purple with special guests Blue Öyster Cult at The O2 arena, London, October 20 2022
Deep Purple with special guests Blue Öyster Cult at The O2 arena, London, October 20 2022
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22 octobre 2022 6 22 /10 /octobre /2022 12:20
Birrd en sortie de résidence à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 21 octobre 2022

Birrd en sortie de  résidence  à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 21 octobre 2022

 

michel

 Birrd est en résidence de création à Bonjour Minuit du 17 au 21 Novembre 2022. Cette résidence s'inscrit dans le cadre de la production mutualisée de son nouveau spectacle, par Bonjour Minuit, les Trans Musicales de Rennes et Le Tétris au Havre.

Nous avons le plaisir de vous inviter à assister au filage..

Stefan Vögel débute dans les cabarets, avant de se faire un nom à l’international en tant que scénariste et dramaturge....

C'est pas celui-là!

Stefan Vogel ( il niche à Rouen)  a choisi Birrd comme nom de scène, oui, tu doubles le r, car Ronnie Bird, Jade Bird, Andrew Bird,   Charlie Byrd, The Byrds, Emily Loizeau, Edith Piaf,  et quelques autres, avaient déjà opté pour une approche à plumes.

Le créneau de Birrd, c'est la musique électronique, proche de la space music, tout en incluant des éléments dark ambient , industrial techno, minimal techno ou deep house dans son cocktail!

En cette fin d'après-midi, le drôle d'oiseau compte nous jouer l'intégralité  de l'EP 'Alba' devant sortir fin novembre chez Yotanka Records.

16:30', le showcase s'annonce mal, de sérieux problèmes techniques entravent la mise en route des machines. 

L'ordi, le moog, les divers synthés, refusent obstinément de générer quoi que ce soit, tous les gens compétents s'affairent, ils mutent (tu prononces miout) , démutent  ( idem) les différents éléments électroniques, vérifient tous les câblages, mais les machines se montrent récalcitrantes.

Au bout de 20' ,  oscillators, arpeggiators, samplers, keyboards, etc, répondent enfin aux consignes de la table, l'artiste peut débuter son trip sonique qui s'étendra sur  près de 45 minutes, sans interruption.

Birrd nous signalera avoir joué neuf morceaux, certains n'ont pas encore été baptisés, mais on a entendu ' Void Loop', 'Alba, ' No time to shine', ' Metropolis' et ' Sailing to Bastia'.

Tout s'enchaîne sans blanc, le fondu enchaîné fonctionne du début à la fin.

Une bande est donc lancée, le moog intervient, quelques cliquetis giclent, c'est parti. Tandis que les lasers strient la pièce , de gros beats jaillissent des machines, ça pulse un max.

Space effects, bruissements abstraits, environnement textural industriel et beats techno, se marient ou se succèdent. A chaque retour des beats hypnotiques, Stefan  se démène, en cadence, sur la rythmique répétitive en hochant la tête,  se déhanchant, agitant les bras,  et pliant les genoux.

Il ne voit personne, sa musique, il la vit!

Un mouvement grandiloquent est suivi par un passage apathique, avant le retour des éléments  effervescents empruntés à l' electro body music.

L'auditeur est happé par le mix technoïde , impossible de rester impassible, comme l'oiseau noir, tu suis le rythme, secoue le crâne et frappe le sol du talon.

Comme rien ne distingue la fin d'un morceau de l'amorce du suivant, c'est à toi de concevoir si on vient d'entamer le troisième ou le quatrième titre.

Après une séquence pointilliste,  ressurgit le magma  nerveux .

Flux et reflux, déferlantes, ressac, tu tangues, plonges,  refais surface, replonges,  soudain une voix féminine se fait entendre, en sourdine, ce doit être celle d' Anna qui décore la plage ' No time to shine'.

Et pourtant, elle brille!

Après un léger ralentissement, comme un râle de mourant, une nouvelle pièce majestueuse, symphonique, est lancée.

La messe techno est embellie par un chant céleste, mais l'architecture sonore reste complexe, bigarrée,  en présentant des détails baroques .

Les auditeurs avertis citent Rone,  ou les pionniers de la Chicago House ( Jesse Saunders) comme influences , on entend également des traces de  Mat P Jarvis ( Gas) et d'autres papes de la musique électronique, tels The Orb.  

Stefan n'en a cure et fignole la confection de son soundscape. Des palpitations esthétiques, lestées de vocaux féminins satinés amorcent un nouveau tableau , qui succède au minimaliste  ' Metropolis', titre  répondant au fascinant  ' Metropolis' des précurseurs Kraftwerk.

On n'ose affirmer que 'Sailing to Bastia' soit le dernier épisode du roman musical,  mais le vieux port corse, au flanc de la montagne,  avait belle mine et Napoléon, sur son socle,  a trouvé sympa qu'un producteur futuriste dépeigne une des villes essentielles de l'île de beauté.

 

Birrd sera fin prêt pour le concert du 10 décembre lors des Trans Musicales à Rennes!

 

Birrd en sortie de résidence à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 21 octobre 2022
Birrd en sortie de résidence à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 21 octobre 2022
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21 octobre 2022 5 21 /10 /octobre /2022 17:38
Trouz An Noz -  session live de Radio Activ' 101.9 FM ,  Espace culturel Le Grand Pré à Langueux, le 20 octobre 2022

Trouz An Noz -  session live de Radio Activ' 101.9 FM ,  Espace culturel Le Grand Pré à Langueux, le 20 octobre 2022

 

NoPo

TROUZ AN NOZ session live Radio Activ' -  Jeudi 20/10/2022 19H


Le 'Grand pré', pas réservé à l'amour, nous accueille à Langueux ce soir pour une spéciale Carnavalorock.
Vu la date, ce festival mythique pourra bientôt s'appeler Halloweenorock!
J'écoute dans la voiture l'interview de Joc et Job, les 2 locaux de l'hydre FauxX à 2 'X', Job tapant aussi dans Tagada Jones, et les 2 groupes rendant leur copie demain, vendredi 21 Octobre à Saint-Brieuc.

Pour Trouz an Noz qui s'échauffe par la session de ce soir, ce sera samedi soir en ouverture du dit festival. 

Weekend chargé en perspective!

Formé en 2007 à St Brieuc, TAN, c'est d'abord Nico (Nicolas Montfort, Melmor-le retour- et ex Nevrotic Explosion) avec un DJ. Il aime le punk, sa région et autant le breton que le gallo.
Fallait quand même oser intituler un morceau 'Tchi queï qui caouse gallo un p'ti? ' en 2010 (pour la traduction, écrire à Concert Monkey, le jumelage Bruxelles Goëlo marche à fond!)

note de la rédaction : a ha, take on me!

 
Tant qu'à faire, 'On peut enregistrer à St Carreuc vortié?', c'est fait! 

Un violon vient se greffer et s'installer malgré une formation qui évolue de nombreuses fois. Dernier disque en date, l'EP 'Hento​ù​-​Treuz' en 2019.

Evidemment, impossible de ne pas faire le rapprochement avec les Ramoneurs de Menhirs et notamment le côté revendicatif et, en live, une rythmique bourrine au sampler.
Pour ma part, les souvenirs de EV, troupe celtique nantaise des 80's, me reviennent, eux qui ont arrêté lorsque TAN a commencé... transmission, hérédité?

Après pas mal de mouvements, on retrouve un quatuor :
Nico chant, guitare
Isabelle chant, violon
Olivier, vidéo
Alex, guitare (dans Melmor aussi, il a le teeshirt)


Avec grand plaisir, on ouvre les portes de la salle pour retrouver l'ambiance enjouée des radioactivistes et 'Trouz an noz' s'inscrit bien dans le thème.
Particularités, Olivier, le barbu à casquette, s'occupe des performances vidéo ad hoc et pertinentes.


Intro mélangeant images, reverb et stridences, puis on entre dans le bain sous des riffs de guitares quasi métal. Le chant, vindicatif et rugueux, et la cadence élevée en beat électros, corrigent... le style se veut punk.
D'emblée, on monte sur les 'Barricades'. Le violon s'enflamme et nous avec. Consistant les deux grattes!
Au milieu, un passage une voix appelle (au secours?) 'oh et oh', onomato(a)pées tellement adapt(ap)ées aux matraques.

'Chome Ta​ï​!', un hymne à l'accueil et la tolérance 'Reste pas tout sou viens canté maï'. Evidemment toujours d'actualité!
Alex, le barbu sans casquette, prend vraiment des positions et des tons de métalleux. Un ptit coup de synthé gicle! Sous sa robe abimée (ou le contraire), la mariée reste belle dans l'adversité et sa mélodie.

Echo de la voix sur l'enchainement suivant comme une invite à la fête foraine. Le riff griffe sombrement. La harangue hurle 'Christ kills'. ça crie, ça crie, sacrilège?
Crimes abominables dénoncés et pourtant, on a envie de reprendre en choeurs 'Et ho, zero!' Putain que ça déménage!!  

"On continue avec 'Fachist brein', je crois", oui c'est ça Nico! Inutile de traduire...
'Ouh ha, ouha' pour battre le rappel et plus loin 'hohowo woohohoh' parsèment les paroles du morceau pour embarquer le public.
Le riff sonne, court et direct comme une frappe de boxeur! 'Le facho qui s'affiche dans la rue finira face à terre', belle poésie!

On flirte, ensuite, avec une influence orientalisante. Le violon prend son pied (pas le seul!). Faut dire que brille 'La netei sous l'soulail'.
Le rythme percussif fixe le point pour les circonvolutions de la danse du ventre... plein ou vide? Le truc demeure emballant de bout en bout qu'on comprenne ou pas le gallo.

'Daouzek (12) Boled (balles)' inspiré des écrits de Louis Guilloux, tire à balles réelles en s'arrimant fortement à la tradition bretonne.
On pourrait même croire au kan-ah-diskan sur ce violon surexcité et balafré par des guitares agressives.
'Trugarez!' disent les musicos pour remercier. C'est nous!

'Kendal Breizh' fusionne Bretagne et Syrie. Une ouverture au son de Duduk, suivi d'un riff angoissant. Le chant mélange masculin/féminin.
Malgré la projection vidéo, on ne capte pas. On se regarde avec Laurence et Jeremy, c'est qui Kendal Breizh (à reprendre à l'unisson)?
Bande d'ignares! Olivier Le Clainche, de Malestroit, combattait aux côtés des forces kurdes, il est mort d'une explosion en 2018. "Je suis prêt à mourir pour mes idées" avait-il déclaré.

'L'enfer du décor', un jeu de mots comme je les aime, met en avant un riff de guitare métal poursuivi par le violon tournoyant. Au chant, Isabelle accompagne ou répond, avec morgue, à Nico.
Les musiciens dégagent une énergie phénoménale, couplée au plaisir de jouer, palpable. Contagieux! On n'a qu'une envie : sauter et tourner sur place.

'Tant de noir sur ta mémoire, tant de noir sur ton espoir', 'Partisan' (où es-tu?) ne fait pas dans l'allégresse. Le gimmick électro, dansant sur roulements, habille un peu le moral et huile la mécanique de nos guiboles sur le sol.
Quelques zébrures synthétiques giflent la trame lourde. Le violon donne des airs virevoltants si magnifiques à la compo. C'est roots, c'est moderne, c'est triste, c'est joyeux, rire et pleurer c'est la vie!

Nico s'arrête s'apercevant qu'on a dû refuser du monde...'. C'est l'heure de l'interview. Marcus, lui, sait qui est 'Kendal Breizh'.
15 ans ce jour, date anniversaire du groupe. La courte prestation, en rodage, préparée en résidence avec Diogène, se cale pour Carnavalo. De nouveaux titres sont en cours d'enregistrement.
Les remerciements vont aussi à Sam Burlot, organisateur à l'origine de Carnavalo, qui y avait invité Melmor en 92.

On rebranche l'ordi qui fait 'bloup' et on y retourne au mastic. La brigade remet le couvert avec 2 titres servis en début de repas (c'est encore meilleur en rab!) :
'Chome Ta​ï​!' et 'chante chante les chantous' puis 'Christ kills' à chanter en cantique.
'Kenavo à la perchaine!' lance Isabelle.


Pas spécialement destinés à être joués sous la fenêtre de sa bien aimée (à moins qu'elle soit keuponne!), ces bruits de la nuit (traduction du nom du bagad) donnent une patate d'enfer (spécialité bretonne).
Y'a qu'à nous voir danser sur le parquet du pré! Pas toujours très souples mais bien déchainés. Malgré ces propos forts, 'Dancing in the dark' (mais sans fermer les yeux ni les oreilles) permet encore d'évacuer et de fraterniser.
A la perchaine, samedi salle de Robien. 

Trouz An Noz -  session live de Radio Activ' 101.9 FM ,  Espace culturel Le Grand Pré à Langueux, le 20 octobre 2022
Trouz An Noz -  session live de Radio Activ' 101.9 FM ,  Espace culturel Le Grand Pré à Langueux, le 20 octobre 2022
Trouz An Noz -  session live de Radio Activ' 101.9 FM ,  Espace culturel Le Grand Pré à Langueux, le 20 octobre 2022
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18 octobre 2022 2 18 /10 /octobre /2022 13:56
Bob Dylan “The Rough and Rowdy Ways World Tour” à Forest National, Bruxelles, le 15 octobre 2022

 Bob Dylan “The Rough and Rowdy Ways World Tour”  à Forest National, Bruxelles, le 15 octobre 2022

 Mitch ZoSo Duterck

 

 

BOB DYLAN: “ROUGH AND ROWDY WAYS” – TOUR 2022 – Forest National, Brussels 2022.10.15
Set List:
01.Watching the River Flow. [Single – 1971]
02.Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine. [Before The Flood - 1974]
03.I Contain Multitudes. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
04.False Prophet. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
05.When I Paint My Masterpiece. [Cahoots – 1971)
06.Black Rider. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
07.My Own Version of You. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
08.I'll Be Your Baby Tonight. [John Wesley Harding - 1967]
09.Crossing the Rubicon. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
10.To Be Alone with You. [Nashville Skyline - 1969]
11.Key West (Philosopher Pirate). [Rough And Rowdy Ways - 2020]
12.Gotta Serve Somebody. [Slow Train Coming - 1979]
13.I've Made Up My Mind to Give Myself to You. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
14.That Old Black Magic (Johnny Mercer cover). [Fallen Angels – 2016]
15.Mother of Muses. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
16.Goodbye Jimmy Reed. [Rough And Rowdy Ways - 2020]
17.Every Grain of Sand. [Shot Of Love - 1981]
Depuis la sortie de son premier album le 19 mars 1962, personne n’a plus jamais douté que l’Amérique tenait en la personne de Robert Allen Zimmerman un véritable génie qui continue à influencer le monde artistique et ce, depuis trois générations. Du haut de ses 169cm, le natif de Duluth dans le Minnesota est à la fois auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, sculpteur, cinéaste et poète. Agé de 81 ans depuis le 24 mai 2022, Il se permet de refuser dans un premier temps d’aller chercher le prix Nobel qui lui a été décerné pour l’ensemble de son œuvre. Après deux semaines de silence total et de réflexion, il daignera tout de même assister à la prestigieuse cérémonie qui a lieu à Stockholm. Dylan ne suit pas la mode sinon la sienne, celle qu’il crée, à ses risques et périls. A vous d’adhérer ou pas.
On a encore tous en tête les menaces de mort qu’il reçoit par dizaines lorsque ses fans de la première heure l’accusent de trahir la musique folk en osant sortir un album « électrique ». L’homme ne renoncera pas pour autant, rien ne le fera changer de voie. Dylan, c’est un personnage, un vrai, capable du meilleur comme du pire, peu importe son interlocuteur, s’il n’est pas d’humeur, Bob peut vous casser comme ça, d’une phrase assassine. J’ai encore une anecdote en mémoire que je vous livre gratuitement, je suis comme ça moi, le cœur sur la main. Nous sommes au début des seventies, Peter Grant le sulfureux manager de Led Zeppelin auquel personne n’ose se frotter dans le milieu du spectacle approche ses 130 kgs pour une taille flirtant avec le mètre 95, de la table à laquelle Dylan boit un verre avec Ron Wood, guitariste des Rolling Stones. Le colosse tend respectueusement la main à Bob : « Bonsoir, je suis Peter Grant, le manager de Led Zeppelin ». Dylan ne serre même pas la main de Grant. Au lieu de cela, il répond : « Et alors ? est-ce-que je vous emmerde avec mes problèmes moi ? » Fin de la discussion…
Malgré ma discographie très fournie de l’artiste (85 albums) je n’avais jamais franchi le pas d’aller le voir en concert tant les commentaires incendiaires le concernant étaient légion. Ça allait de: « il se fout de tout », « il ne chante aucune chanson connue », « il chante faux », « on ne comprend rien de ce qu’il dit », il ne communique pas avec public, c’est soporifique… » j’en passe et des meilleures. N’ayant aucun point de comparaison auquel me référer, je me suis donc rendu au concert en compagnie de mon pote Cédric qui, comme moi allait découvrir l’artiste en live et se faire une opinion. Concept très particulier, le concert se déroule sans aucun portable qu’il faut placer dans une pochette opaque et scellée dès l’entrée dans le bâtiment. Pas d’appareils photo non plus. Après tout, pourquoi pas ? Nous verrons bien. Début du concert à 20h30. Lumières orangées intimistes et un sol fait de grandes  dalles carrées transparentes, éclairées d’un jaune pâle. C’est classe et ça repose les yeux. Il y aura bien une tentative de photo immédiatement avortée, la fauteuse de trouble se voyant prise dans la lumière blanche et crue d’un faisceau concentré entourant sa petite personne d’un mouvement circulaire rapide, lui rappelant les consignes. Le volume sonore est très reposant, il faut juste attendre que les tympans se réhabituent à la sonorité de la salle qui résonne toujours relativement fort. Voilà, on est bien comme ça !
Pour cette tournée, Dylan a mis l’accent sur un blues minimaliste, plus introverti, plus sombre. Des compositions qui flirtent parfois avec le jazz. C’est vrai que si vous ne connaissez pas bien le répertoire, vous allez être bien souvent largués car, fidèle à sa réputation, pas de « best of » en vue, quant à l’accent, il y a intérêt à bien posséder la prononciation à l’américaine, version Bob ! On est à des années lumières de l’enregistreur de nos jeunes années de secondaire et de son « repeat after me » trop beau pour être vrai.
Au départ, le groupe composé de six musiciens et le côté relax de l’ensemble me donnent à penser que c’est le genre de concert qui mériterait un contexte plus intimiste, du style de l’AB plutôt que celui sold-out où presque de Forest National. Et puis tu te rends compte très rapidement que le public est venu pour une chose et une seule: communier avec son idole. Pas une bobonne ne se plaint du prix de la canette de Jupiler, pas un paysan bourré, pendu au comptoir d’où il beugle sur tout, et surtout pour rien. Un public qui réagit aux moindres stimuli venant de la scène. Je ne me souviens plus d’avoir eu de tels frissons depuis la tournée « Raising Sands » de Robert Plant et Alison Kraus. C’est aussi une vérité que Dylan n’est pas le plus grand des communicateurs mais après tout, n’est-ce pas pour l’entendre chanter que nous sommes venus ce soir ? Ça enchaîne très vite et jamais nous n’aurons l’impression de perdre notre temps.
Dylan jouera 9 des 12 titres de “Rough And Rowdy Ways”, son dernier album en date sorti le 8 mai 2020, chez Columbia Records. Tant qu’à faire, il nous aurait bien gratifiés du monumental « Murder Most Full » un texte d’une tension et d’une beauté extrêmes qui s’étend sur 16 minutes avec, comme point de départ, l’assassinat de J.F.K. De façon très intelligente et pour ne pas risquer de perdre un auditoire peut-être moins familiarisé avec son dernier chef d’œuvre, le maître d’un soir épicera de temps à autre d’une petite touche plus populaire son répertoire avec des titres comme « Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine », « When I Paint My Masterpiece » qu’il enregistrera d’abord avec The Band, ou encore « I'll Be Your Baby Tonight ». J’accorderai une mention spéciale à « Key West » pour son texte très fort. Bob à passé tout le concert au piano et on sent quelque part une certaine frustration de la part du public qui aurait souhaité autre chose. C’est comme si le vieux sorcier l’avait senti car lorsque résonnent les premières notes de son légendaire harmonica, reconnaissable entre tous, sur « Every Grain of Sand » une clameur libérée par 8.000 gorges monte à l’unisson, telle un roulement de tonnerre, vers la voûte de Forest National. Le public s’est levé comme un seul homme. C’est de la folie. Et ce n’est certainement pas le tempo blues Boogie de « Goodbye Jimmy Reed » qui va arranger les histoires. A 81 ans, le vieux lion a une fois de plus gagné son combat. Merci Monsieur Dylan de nous avoir offert cette soirée de bonheur intense. Long May You Sing Again.
Mitch « ZoSo » Duterck
 
note:
 

Dylan’s band were:

Tony Garnier – bass
Charley Drayton – drums
Bob Britt – guitar
Doug Lancio – guitar
Donnie Herron – violin, electric mandolin, pedal steel, lap steel

Bob Dylan “The Rough and Rowdy Ways World Tour” à Forest National, Bruxelles, le 15 octobre 2022
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17 octobre 2022 1 17 /10 /octobre /2022 07:35
Les Gaillards d' En Face au Bar des Sports, Pléhédel, le 15 octobre 2022

 Les Gaillards d' En Face au Bar des Sports, Pléhédel, le 15 octobre 2022

 

michel

Consommer local, un message qu'on nous serine à longueur de journée!

Mise en pratique en ce samedi automnal, direction le Bar des Sports, histoire d'avaler de la mousse bretonne et d'assister au show d'un duo de Plélo,  que tu peux  rejoindre en 18 min,   bien installé sur ton tracteur: Les Gaillards d'en Face, adeptes de la chanson festive et de tenues vestimentaires haut de gamme!

20:45', déjà du monde, le patron secondé par toute sa famille et par Kathy, une copine de Marc Aryan, au turbin, car à Pléhédel, le bon peuple boit, sans doute davantage que le roi que tu peux voir sur la célèbre toile de Jacob Jordaens.

A l'écoute du condensé musical choisi en préambule du concert ( Mo-Do - Eins Zwei Polizei/ Mr. Vain - Culture Beat/ Freddie Mercury - Living on my own et d'autres perles Euro Disco / Oktoberfeeesten..) , tu as rapidement pigé que la soirée sera placée sous le signe de la cérébralité!

La nostalgie te gagne, tu revois tes années de bidasse en Germanie et  les festivités raffinées:  le Rosenmontag  ou  la Weiberfastnacht, la nuit où les demoiselles invitent l'élément mâle à danser après avoir découpé leur cravate , signe de masculinité, c'est là, qu'un jour, tu as croisé Sandrine encore enfant.

Doux songes d'une nuit d'automne interrompus par l'arrivée des farceurs, dont le tailor n'est pas rich.

Après quelques exercices d'échauffement, moins physiques que ceux pratiqués par Jane Fonda, le guitariste Kevin Cuinet, en qui un exalté voit Andre Agassi,  et le batteur Jérôme Burlot , par ailleurs président du festival des Champs Son'Ic à Lantic, sont prêts à en découdre!

La jeunesse locale, qui carbure généreusement  au Ricard, pinard ou whiskar, s'est sérieusement entraînée en vue de la compétition, se jouant quasi à guichets fermés, le match peut commencer! 

Jérôme à l'arrache, Kevin plaque deux ou trois accords sur son acoustique et voilà l'histoire du pôv ' Leo', un roman réaliste des VRP.

Pour ne pas pleurer, t'as bu un coup, ils ont enchaîné sur Renaud, ' Je suis une bande de jeunes'.

Tous les loubards du coin ont souri.

On leur refile une bouteille de Cristalline, c'est de la flotte.

Charlot, un rigolo: ça se boit de l'eau sans pastis?

Il a pas répondu " ta gueule", il l'a pensé puis il a continué avec un second Renaud, ' Société tu m'auras pas', une chanson réactionnaire.

La suivante est pour la petite Rose qui pique les frites de son papa, la comptine "Il était un petit homme Pirouette Cacahuète" en mode punk ça canonne.

Renaud, numéro trois,  car ce  chanteur énervant a repris la valse musette  paillarde 'La Jeune Fille Du Métro'.

Une matrone allumée, qui venait d'avaler sa huitième flûte, prononce tous les mots interdits, le bar se marre!

' Siffler sur la colline' ou comment maltraiter une icône sans défense,  car défunte!

La madame de tout à l'heure, transformée en Clodette, elle a confondu Joe et Claude, hurle à tue-tête.

Le duo poursuit son parcours iconoclaste et propose 'Rue de Panam' des Ogres de Barback , de la viande pas avariée!

Est-ce parce qu'il est question de tapin qu'elle te prend par le bras pour t'inviter à entrer dans la sarabande?

Deux journées pluvieuses d'affilée, et donc tout le monde chante '  J'Veux Du Soleil', deux ex-Miss du Village entament une danse solaire, aussi sensuelle que celle que les sociétaires de l'Ehpad ont exécutée lors du thé dansant animé par Aimable en 1986.

 

Eddy, c'était sur la Route de Memphis, nos loustics préfèrent ' La route à trois grammes' , une voie, plus ou moins carrossable, inconnue des poulets.

Quoi, Benoît?

Confiture rime avec biture!

Quel est le rapport, gars?

H F Thiéfaine, ' La fille du coupeur de joints', un monument,  et avant la distribution des oranges, le morceau le plus romantique du set ' Salut, bande de nazes'.

La chanson franchouillarde à texte , héritière des Charlots,  a encore un bel avenir!

Pause abreuvoir et seconde mi-temps!

L'entraineur n'a procédé à aucun changement, à l'infirmerie, on ne dénombre que deux cas de coma éthylique!

Bayou, il faut  interdire l'alcool lors de la chasse... Les Fatals Picards, ' Chasse, pêche et biture', à prendre au second degré.

Les balles sifflent, les mecs sifflent aussi, les biches filent, Sandrine économise pour payer les 100 000 euros de dommages et intérêts réclamés!

 

Fred Fesh, le rebelle à lunettes, envoie une diatribe reprise en choeur par les ex-enfants de choeur et puis revoilà, l'autre au foulard rouge et à l'insulte facile...casse-toi, tu pues ... ' Marche à l'ombre'.

Heureusement, t'es bien planqué car Calamity Jane racole et ramasse des semi-cadavres pour danser avec elle.

C'est pas l'homme qui prend la mer  est lâché pour entamer un ' Santiano' héroïque, braillé  par tous les matelots du coin, leurs maîtresses et leurs gosses.

En vue de San Francisco, on a aperçu une maison bleue,  Jeanne Moreau  en est sortie pour chanter 'Le tourbillon de la vie' .

Sidonie, pas contente, fulmine, on veut du AC/DC  ( assez décé), c'est Aznavour qui s'est pointé, ' Emmenez-moi',  qu'il a dit, on l'a pris avec nous en lui payant une Coreff.

Puis, Jacques a eu l'idée d'aller visiter les bordels d' ' Amsterdam' , il n'y avait pas d'accordéon rance, juste une guitare et un batteur.

Billy Ze Kick nous a proposé d'aller à la cueillette aux champignons en chantant ' Mangez-moi' .

Les champignons c'est bon pour le moral .

Kevin a déniché une guitare électrique, malgré les restrictions programmées, on va jouer du Rawck'N Rawll qu'il dit, ils attaquent ' C'est toi que je t'aime'.

C Jérôme se tape un solo pas mesquin, ils embrayent sur une perle ' Daniela'  d'Elmer Food Beat, le twist féministe par excellence!

Sur la lancée, ils passent un coup de fil à Jean-Louis Aubert, encore copain avec Corine Marienneau, et tout le monde prend la route de New -York.

Le voyage a été mouvementé, il a fallu sauver nos bières, des groupies déchaînées ont entamé un rock endiablé, les chaises valsent, les tables titubent, les chiens se débinent!

Parabellum, ' Cayenne' ne va pas calmer les ardeurs, le bistro entier scande  mort aux vaches, mort aux condés,  sauf Fernandel. 

C'était le chant du cygne, on se tire il est 23h passée.

 

Mais vous êtes fous, hurle Benny, revenez et chantez!

Uniquement si tous les jeunes, les chasseurs et les pédés,  picolant en terrasse, rappliquent!

En se serrant un peu, on y arrive !

Trois Cafés Gourmands, ' À nos souvenirs'  et un canon à confetti sont assénés, la folie a gagné le curé qui passait dans le coin, un semblant de ' Darla dirladada' est envoyé, il doit amorcer ' Cotton Eye Joe' de Rednex.

Les Bretons ne connaissent rien au line-dancing, donc ils entament une chenille monstrueuse, les ayant amenés jusqu'à la chapelle Saint-Michel.

On se tire, murmure madame!

Furtivement,  on quitte les lieux tandis que Jérôme et Kevin, infatigables, envoient  'J'aimerais trop', le hit auto-scooter de KEEN'V.

 Il paraît qu'à 3 heures du mat il a fallu jeter les survivants à la rue!

 

 

 

 

Les Gaillards d' En Face au Bar des Sports, Pléhédel, le 15 octobre 2022
Les Gaillards d' En Face au Bar des Sports, Pléhédel, le 15 octobre 2022
Les Gaillards d' En Face au Bar des Sports, Pléhédel, le 15 octobre 2022
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16 octobre 2022 7 16 /10 /octobre /2022 07:52
Airelle Besson Quartet à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 14 octobre 2022

Airelle Besson Quartet à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 14 octobre 2022

 

michel

Saint-Brieuc, le 14 octobre: ... Ce vendredi, la pluie est l'invitée d'honneur de la journée. Elle s'impose dès le lever du jour...

On n'avait plus l'habitude, ce sale crachin et les effets CGT/raffineries /Total Energie/manque de carburant / grogne et insultes... n'ont pas empêché les amateurs de jazz de se rendre à La Passerelle, qui, il est vrai, a frappé juste en signant celle que l'on ne peut plus considérer comme la coming woman du jazz français, mais comme une valeur sûre: la trompettiste/compositrice/cheffe d'orchestre, Airelle Besson!

Depuis ses débuts, après être sortie du conservatoire municipal du 10ème arrondissement de Paris, Miss Besson, aucun lien de parenté avec Le Grand Bleu, collectionne les récompenses, très vite elle joue à la session musician  et se retrouve sur pas mal d'enregistrements,  et pas uniquement du jazz .

On aligne quelques noms: "A Suivre..." X'Tet Bruno Regnier, Magic Malik, Jeanne Balibar, Hugh Coltman, Metronomy, Nolwenn Leroy, Didier Levallet et, tout dernièrement, Rhoda Scott.

En 2007, elle monte avec Sylvain Rifflet, le Rocking Chair Quintet, qui grave deux albums, plus tard c'est avec le guitariste Nelson Veras qu'elle signe un enregistrement, d'autres collaborations suivent, le premier opus portant son nom, 'Radio One' paraît en 2016, le second ' Try' en 2021.

C'est la même équipe qui est présente sur les deux ouvrages et que nous entendrons ce soir!

Airelle à la trompette + Isabel Sörling (voix & electronics), Benjamin Moussay (piano, Fender Rhodes, bass synth et synthétiseur modulaire ) et Fabrice Moreau (batterie et percussions).

Tous ces braves gens peuvent étaler une carte de visite loin d'être inconsistante.

Miss  Sörling, une Suédoise à Paris ( merci Sting) , fait partie de Soil Collectors,  des adeptes de l'improvisation et de l'électronique futuriste, et de Farvel, du jazz expérimental, tout en menant un projet solo ( on a écouté certains de ses titres proches du folk, on recommande).

Une des grandes influences de Benjamin Moussay est Thelonious Monk, ce grand garçon a gravé cinq albums sous son nom et accompagné des pointures, Youn Sun Nah, Louis Sclavis,  Thomas Grimmonprez, e a.

Le nom de Fabrice Moreau apparaît aux côtés de chanteurs cotés,  Patrick Bruel, Alain Souchon, Jean-Louis Aubert, Albin de la Simone,  ou  Arthur H,  mais c'est le jazz qui lui fait de l'oeil, lui aussi est crédité sur pas mal de disques, parfois comme co-leader, d'autre fois comme sideman.

Des noms?

Macha Gharibian, Guillaume de Chassy, Isabelle Olivier, Enzo Enzo, Françoise Hardy, etc...

 

20:05, la salle est plongée dans l'obscurité, pendant quelques minutes rien n'advient,  si ce n'est la toux d'une dame assise derrière toi , quatre ombres  furtives se meuvent sur scène, la lumière, encore diffuse, nous permet de distinguer les musiciens.

La trompette entame un lament chagrin évoquant,  à grands traits, le Concerto d'Aranjuez, le piano par petites touches entre dans la danse, discrètement Fabrice Moreau s'active, puis vient la voix vulnérable d'Isabel Sörling qui, en vocalises célestes, habille la touchante mélodie.

Le quartet vient d'entamer la lecture de l'album ' Try' par  T'he Sound of Your Voice', part one, car il s'agit d'un feuilleton en trois épisodes, quatorze minutes au total.

La ballade, aérienne, sent bon  la fraîcheur matinale à la lisière d'une forêt où  cervidés, lapins de garenne, pinsons, pouillots , fauvettes et autres oiseaux (en)chanteurs profitent de l'absence de l'homme pour se livrer, sans appréhension,  à leurs occupations du lever du jour.

'The Sound of Your Voice, Pt. II'  est amorcé au piano, le rythme est soutenu et saccadé, , Isabel tripote sa machinerie électronique, la trompette gambade, le Fender Rhodes lui adresse la parole, le dialogue est vert, quelques vocalises effervescentes clôturent ce passage plus concis et entament la troisième partie de la suite.

Cette fois-ci, la voix psalmodie un texte en anglais, après une introduction classique au piano, la trompette, au repos, savoure le chant de sa collègue , il faudra patienter près de trois minutes avant une intervention d'une délicatesse extrême.

La voix d'Isabel, monte, monte , monte... la plage profonde , elle aussi prend de l'ampleur et soudain la belle ballade négocie un virage free jazz qui a désarçonné ta voisine qui écoutait la tirade paupières closes.

Du grand art!  

 

Derrière le micro: " bonsoir Saint-Brieuc, après la suite inaugurant ' Try' on revient vers l'album précédent pour vous jouer ' The painter and the boxer'.

C'est à grands coups de pinceaux que le peintre brosse son tableau, très coloré, le boxeur acculé dans son coin,  venait d'encaisser une série de frappes, de jabs ou de directs, tous plus percutants les uns que les autres,  c'est le langage en écholalies de la merveilleuse Isabel qui le tient éveillé.

Comme Airelle a le bon goût de laisser beaucoup d'espace à ses compagnons, ceux-ci en profitent et partent en spirales jubilatoires  avant le retour des filles qui annonce la reprise du thème et un final tumultueux.

C'est par un effort solitaire  intersidéral qu'Airelle ébauche 'Uranus et Pluton' .

Après le souffle du mourant, le Fender Rhodes, et ses sonorités fusion semblant trafiquées,   intervient, puis  Isabel frisonne, un grésillement elliptique se fait entendre, les planètes en mouvement sans doute. Toi, tu as fermé les yeux pour mieux admirer la constellation de la Vierge, peu effarouchée, et celle d'Orion,  qui infirme l'affirmation de Gérard Manset, Orion n'est pas mort, il sommeille!

L'apport électronique est tellement incontestable qu'un puriste refuse  de formuler le mot jazz pour décrire la musique du quartet, on ne lui donne pas tort, car effectivement  on y entend du Sigur Rós, du Múm, du Amiina, un brin d' Efterklang ou de Jaga Jazzist , tout des artistes d'origine nordique.

 

Jazz est une étiquette flexible, ainsi il est malaisé de classer les disques de Glenn Miller , Jelly Roll Morton, John Coltrane ou tout le catalogue ECM ( Terje Rypdal, Pat Metheny, Keith Jarrett...) sur la même étagère.

C'est un piano pointilliste qui attaque ' Après la neige' , une plage montrant toute l'étendue du talent, non émoussé,  de Benjamin Moussay. Après l'exercice en forme de rondo, la trompette colore le morceau de teintes plus sombres pour créer un climat mélancolique, le piano s'essaye au romantisme et c'est lorsque la voix d'Isabel surgit des ténèbres , un peu à la manière des Swingle Singers taquinant Bach, que point un climat plus léger.

Prêt pour le décollage, piano et percussions entament ' Fly Away' , si l'hôtesse de l'air a pour nom Isabel Sörling , tu embarques sans crainte, la trompette et le piano peuvent s'amuser au fleuret,  peu importe, tu  les suis et quand Fabrice place un solo tribal, tu applaudis.

Confidence:: l'inspiration de 'Try' vient d'un moment d'attente à l'aéroport de Shanghai, la voix chantonnante diffusée par les hauts-parleurs m'a interpellée et  m'a amenée à composer la ballade post-jazz, chantée d'un timbre fugace par la merveilleuse suédoise, qui avait entamé le morceau en façonnant un tintement de clochettes grâce à  son matériel électronique.

'Angel's dance' termine en beauté ce set aussi beau qu'une pièce symphonique de Sibelius , car si les anges dansent, ce n'est pas sur une artère urbaine polluée,  où trottinettes, hoverboards ou monocycles électriques, mettent en danger la sécurité du commun des mortels, mais c'est dans un cadre de verdure, à proximité d'un lac entouré de pins. 

 

Des applaudissements nourris ponctuent cette dernière tirade terminée par un solo de batterie étourdissant  et c'est avec plaisir que le public accueille les musiciens pour le rappel. 

Bis:

Un morceau vif  des débuts, ' Neige'   joué en duo trompette/ piano  précède ' Lulea's Sunset' .

Tout au nord de la Suède, sur une péninsule,  existe une ville nommée Lulea, les couchers de soleil y sont faramineux, tout comme ce concert cinq étoiles! 

 

 

Airelle Besson Quartet à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 14 octobre 2022
Airelle Besson Quartet à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 14 octobre 2022
Airelle Besson Quartet à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 14 octobre 2022
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11 octobre 2022 2 11 /10 /octobre /2022 13:14
Festival Les Soudeurs du Soir avec Head Line au Haras de Lamballe, le 8 octobre 2022

 Festival Les Soudeurs du Soir avec Head Line au Haras de Lamballe, le 8 octobre 2022

 

NoPo

 HEAD LINE Festival des soudeurs du soir - Haras de Lamballe - Samedi 08/10/2022


Quelle idée lumineuse ce festival! Accueil, ambiance, R&R et grosse galette (c'est Lavilliers qui me l'a soufflée), tout y est et ça envoie!
L'endroit idéal pour donner un concert, ça soude!

Headline? On connait un bon groupe progressif français de ce nom, fin 90's.
Les punky Headlines existent aussi mais là c'est HEAD LINE, c'est poh pareil!
Formés en Mai 2019 (période idéale pour démarrer et peaufiner des morceaux n'est-ce pas?), ils sortent un album fin 2021, enregistré en conditions live (mais sans le public déchainé qui aurait pu parasiter).

Les 4 locaux :
Béa 'Triss' Rouillé (ex Chrom'Attic) à la guitare et aux choeurs,
Yann Lorcet à la basse et aux choeurs,
Olivier Mallet à la batterie et au choeurs,
Richard Legrand au chant,
n'hésitent pas à faire une déclaration punch line sur Bandcamp "Head Line entend bien réveiller la scène Rock".

Ya plus k! C'est parti pour carrément 1H30 de concert... oui! Ils ont du punch les lamballais!

Y'a une prof de Maths à la gratte, douée pour les cases à cocher avec les doigts! On commence par 'No paraiso', y'a un prof d'espagnol aussi?
On voit de suite que le groupe a envie d'en découdre, surtout les 2, devant, forts en gueule et en grimaces et même en gymnastique : Richard et Yann.
Béa ne s'en laisse pas compter (évidemment), ses riffs tranchants ne passent pas inaperçus. Olivier, lui, ne compte pas ses coups, nombreux et claquants.

'Ne fais pas ci, ne fais pas ça' se démarque de Dutronc. Avec le 'Ne' à sa tête (et pas à l'envers la tête de noeuds!), le morceau y va franc de la rythmique.
Pas de voix de tête avec Richard, tout en harangues et parfois cependant, il se met à prier, genou à terre, devant sa dulcinée.
Elle lui répond par une guitare hurlante et un solo qui gratte aux entournures.

Une basse sourde parvient aux oreilles à l'entrée de 'El camino'. Yann règne en roi de la jump. On essaie, c'est plus balourd...
Le chant déroule quasiment parlé sur un chemin bien tracé. La gratte lacère et laisse des cicatrices.
Ils aiment No One is Innocent. On ne peut pas ignorer Mass Hysteria non plus même si la croute reste moins rugueuse...

Un rythme heurté entraine 'Please' sur une autre piste chaotique. Basse et guitare se croisent sombrement sur scène et dans le son.
Le solo creuse un sillon en prenant la tangente et parfois la droite qu'on encaisse dans les tripes.

'No me robes El corazon' file droit avec une basse bien marquée, giflée par la caisse claire dans une cadence aussitôt entrainante.
Les riffs (oui, y'en a plein!) variés et tranchants régalent les esgourdes.
Ici, les vocaux alternent spoken words et montées plus ardentes sur le refrain.
Au final prolongé, Olivier, lui aussi, se régale en distribuant les coups sur les toms.
Il se sert de toute sa riche panoplie, le bougre. On croit même deviner une double-pédale...

Le groupe dispose d'une réserve de morceaux n'apparaissant pas sur l'album, tous aussi passionnants les uns que les autres. D'ailleurs les musiciens ne boudent pas leur plaisir qui se propage au public.
Souvent, le jeu se finit en longs roulements, mélangés aux autres instruments maltraités, et c'est Olivier qui décide du stop ou encore.
Il reste juste le saut final à mettre au point collectivement!

On commençait à se les geler avec 8 petits degrés malgré nos déhanchements et vla ti pas que le cracheur de feu s'amène.
Quels magnifiques jets, il en a sous le kilt et pas que. Le gain calorifique atteint l'efficacité d'un bon poêle à bois.
Merci pour la chaleur du spectacle Monsieur! Les artistes s'applaudissent mutuellement. 'A l'année prochaine!' plaisante Richard.

Devant moi, ça reste pêchu, ils ne sont pas cramés les zycos!
Derrière moi, Lo et Yann soulignent les éclairs de la guitare toujours mélodieuse, la fougue de l'interprétation et la consistance des compositions.

Tout en finesse, le riff de 'Peux-tu me dire?' rentre en zigzag dans la tête et n'en sort plus.
Le second riff, vif et très aiguisé, vient titiller la voix, plus agressive sur des paroles douloureuses 'Peux-tu me dire exactement ce qui nous irait comme un gant?'. Basse batterie cognent ensemble.
Le solo lancinant part en wah wah et l'effet ne se fait pas attendre. ça claque de partout. Sous les tirs de mortier, on saute, patauds comme un éléphant dans une course en sacs.
Un brûlot ce titre!

Une superbe trame mélodique à la basse démarre 'N'aie pas peur' puis la guitare tisse sa toile.
Saperlipopette! La mélodie vocale nous chavire avec élégance. A nouveau un (attract)riff conduit sur un mid tempo cadencé aux baguettes lourdes.
Tralala, un délice totalement envoûtant!

7 plages vont suivre, largement assez pour graver une autre plaque... Dans leurs lignes de vie, on a cru voir un futur pour 'Head line'.
Et pourtant, comme son nom l'indique, l'antépénultième 'Punky' chante 'No future'. Un fake, on l'espère!

Le riff, acéré, du dernier morceau, posé sur une basse roulante, devrait plaire à Nono de Trust, ça gicle d'énergie! Richard force le ton en graissant son timbre. On perçoit même des effluves de Noir Des.
'Le bruit' conclut brillamment, en feu d'artifices, ce set convaincant. On ne compte plus le nombre de mouvements plus ou moins harmonieux qu'on a tentés (on aurait ptet pas dû).
Du bruit? Je n'ai pas réussi à bien comprendre les paroles de Richard, l'âge de mes tympans certainement!


Ce soir rockeur rime avec soudeur. Ils ont partagé arcs et flammes, éclats et rayons.
Nous, on s'est pris pour Jeanne d'Arc, carbonisés mais avec délectation. C'est toujours mieux que de finir dessoudés!



1-No paraiso
2-Ne fais pas ci, ne fais pas ça
3-El Camino
4-Please
5-No me robes El corazon
6-Would like to be
7-Avaler les falaises
8-Autant dire
9-Peux-tu me dire?
10-N'ai pas peur
11-Kill me
12-Attendre quoi
13-Dis-moi
14-Envahi
15-Shoud'nt tell you
16-Punky
17-Le bruit
Composition : Béa, Yann et Olivier
Paroles : Richard

Festival Les Soudeurs du Soir avec Head Line au Haras de Lamballe, le 8 octobre 2022
Festival Les Soudeurs du Soir avec Head Line au Haras de Lamballe, le 8 octobre 2022
Festival Les Soudeurs du Soir avec Head Line au Haras de Lamballe, le 8 octobre 2022
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10 octobre 2022 1 10 /10 /octobre /2022 15:11
Marie-Flore au Grand Pré à Langueux, le 8 octobre 2022

 Marie-Flore au Grand Pré   à Langueux, le 8 octobre 2022

 

michel 

Annonce: Marie-Flore chante des textes incisifs sur de la musique pop. Elle se produit ce soir, au Grand-Pré, à Langueux.

L'espace culturel Le Grand Pré avait ouvert la saison 2022/2023 en beauté, le 24 septembre, avec un spectacle de danse participatif, animé par le Collectif ES  de Lyon.

Pour le second rendez-vous de la saison, c'est Marie- Flore Pol et ses musiciens qui rendent visite à Langueux.

L'histoire dit que le prénom a été choisi par une maman passionnée par Joan Baez.

En voyant les affiches, les cheveux courts, frange droite, coupe au carré  à la Louise Brooks,  tu t'attends à voir une jeune-fille dans la vingtaine,  elle affiche  35 ans,  ce que dément son allure élancée et sa timidité fictive.

Langueux, venu en masse, on n'était pas loin du sold-out, dans le public majoritairement féminin, on a dénombré plus de quadras que de lolitas,  n'assistera pas au show d'une novice.

Elle tâte de la scène en 2007 et, en  2008 paraît le single 'Half Past Three/ Empty Walls'.

Oui, en anglais, car  ses premières influences sont à chercher chez Nirvana,   le Velvet, Cat Power ou Nick Drake.

Dans la foulée sort un mini-album, puis en 2014, toujours dans la langue de Geoffrey Chaucer ( il n'y a pas que William) , ' By the Dozen'.

La jeune dame fraie avec Pete Doherty ou Baxter Dury, bien avant la rencontre entre Alex Kapranos et Clara Luciani ( c'était le passage people).

Changement de cap en 2017, M F passe au français avec l'EP 'Passade Digitale', suivi par ' Braquage' , un album qui cartonne et place la jeune chanteuse  au premier rang des concurrentes de la Luciani, d'Angèle ou de Juliette Armanet.

Trois ans plus tard, elle rapplique  avec « Je sais pas si ça va », l'album qui homologue la tournée.

Faut ajouter que Marie-Flore a prêté sa voix au groupe Omoh,  un duo qui a vu également certains des musiciens présents ce soir monter sur scène avec eux

En attendant le mini-speech d'une responsable du centre culturel, tu avises le podium: les musiciens seront placés sur un plateau légèrement  surélevé,  un micro sur pied trône sur le devant de la scène.

Une bande son annonce l'arrivée du trio de musiciens:  Gael Galzin ( drums), membre des Waterlillies et Pointe Noire e a /   Léo Agapitos ( synthés), membre de Pointe Noire, il accompagne Clara Luciani ou Blondino, e a,   /  Steffen Charron ( guitare, basse, claviers, secondes voix), membre de Jil is Lucky , Landscape , Simple as Pop, session musician pour Pomme ou Mina Tindle, e a ... 

Comme tu le constates, cela se vérifiera : des pros!

Marie-Flore, follement applaudie et  très élégante dans sa tenue salopette, mettant en valeur son physique svelte, légèrement androgyne, les suit, alors que Léo par quelques notes de piano vient troubler le fond bourdonnant.

Gael au boulot et  Steffen aux claviers embrayent, puis Marie-Flore d'une voix détachée murmure  ...Comme c’est beau les pavés tout trempés 

 Se mettre à courir pour s’abriter 

Une raison de plus pour pas se mouiller...

Le titletrack du dernier opus,  'Je sais pas si ça va' , est amorcé, une chanson qui raconte, fort bien,  le désenchantement , les doutes amoureux , sur un fond electro pop tendance, qu'une guitare agressive vient déchirer lors d'un second mouvement.

Sur un signe de Miss Désabusée, Langueux bat des mains, déjà, s'animent sur leur siège, tes voisines,  c'est con un concert assis, décrète l'une d'entre elles.

Et comme Marie la fleurie  entame  ' Braquage', un des hits  de l'album précédent, la frénésie gagne une grande majorité de l'auditoire, le texte, parfois salé, mixé à la voix flegmatique,  fait mouche et quand Steffen fait brailler sa guitare en vue du terme, toi aussi, tu succombes!

Sur le même disque ' Pas envie'  voit la fille, toujours aussi boudeuse, chanter celui qu'elle a dans la peau sur des beats qui pulsent grave ( oui, on sait,  c'est pour faire djeun). 

Avec Mademoiselle Marie - Flore, on est loin des rengaines fleur bleues, le verbe est réaliste, brutal , acide, le phrasé déconcertant et  l'accompagnement sonore  percutant, un fameux cocktail!

On s'envoie en l'air façon Canadair... c'est presque aussi  lyrique que  Je vais et je viens entre tes rein... le sensuel  ' Mieux en Mieux' pousse une poignée de nanas ( 45 piges)  à quitter leur place pour venir se trémousser dans les travées, Marie-Flore arpente la scène de long en large d'une démarche décontractée, le synthé nous sert des sanglots de cordes,  ce qui a inspiré Verlaine, d'humeur automnale.

Langueux, as-tu des problèmes de coeur?

Non, car  'Mon cœur y va bien' , J’ai juste deux, trois égratignures, c’est rien... ou comment transformer une chanson de rupture en dancetrack, irrésistible, porté par une basse qui groove à mort.

'QCC' , non aucun rapport avec des cellules combattantes, la chanson débute par faut Que Ça Cesse.  Une nouvelle fois, elle déballe ses déceptions amoureuses, se la joue femme endurcie, d'une voix douceâtre,  lâche quelques propos libertins (  Qu’est ce que tu veux, une médaille, pour moi t’es qu’un détail, une pipe de plus que je taille ...) et comme ton voisin,  tu craques!

Un slow: ' C'est si bon', pas le morceau que Yves Montand interprétait lors de chacun de ses spectacles, non, un titre caressant qui la voit descendre de scène pour susurrer la chanson aux oreilles de quelques auditeurs du premier rang.

Langueux, je vous ai regardés, plusieurs d'entre vous n'ont plus 20 ans, comme moi, d'ailleurs!

'20 ans' et ses sonorités disco ont mis le feu à la salle , Serge Reggiani lui a fait un clin d'oeil. 

Une amorce Chopin aux claviers introduit  "Presqu'île" , une plage majestueuse, aussi belle que les ballades de Michel Polnareff.

"M'en veux pas  " bouillonne , elle a beau dire je fais de la peine à voir, on ne la croit pas, elle est rayonnante!

Un roadie pousse un piano sur la plateforme, Marie-Flore s'installe derrière les touches pour ébaucher une des plages les plus mélancoliques du set '   Je sais qu'il est tard' .

Cette valse est sublimée par les sonorités de violon produites par le synthé.

Toujours au piano, ' Après vous' ne brisera pas le charme, le choeur pré-enregistré,  l'orchestration somptueuse et la voix délicate  enchantent.

Cette fille  a le truc pour jouer avec mon coeur, mon pauvre coeur....

Sur la lancée, ' Bientôt', ses effets de voix et ses synthés renversants ( Gael Galzin est venu seconder Steffen),  ensorcèle et c'est avec le tube imparable, ' Mal Barré', que s'achève un set radieux.

 

Tu dis, Firmin,...de la variété!

D'accord, mais tu peux m'en resservir une couche,  car c'est rudement bien foutu et stimulant.

T'en veux encore, tu seras exaucé.

'TDC' , et les bombes  ' Si jamais'  et 'Tout ou rien' clôturent une soirée mémorable.

 

Oui, Amélie?

Je surkiffe.

Non, merci, j'ai arrêté la came!

 

Marie-Flore au Grand Pré à Langueux, le 8 octobre 2022
Marie-Flore au Grand Pré à Langueux, le 8 octobre 2022
Marie-Flore au Grand Pré à Langueux, le 8 octobre 2022
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9 octobre 2022 7 09 /10 /octobre /2022 08:10
Laura Wild au Barbe, Plouha, le 7 octobre 2022

 Laura Wild au Barbe, Plouha, le 7 octobre 2022

michel

Annonce:  le 07 octobre, ça sera folk avec Laura Wild au Barbe.

 Non, pas Kim Wilde, ni Liz Wild, du Lot,  oublie JJ Wilde ou la metalleuse Joe Wild, et ne cherche pas de lien de parenté avec Vivien Savage, qui n'est pas sauvage, ni avec Catherine Sauvage qui l'est encore moins... Laura Sauvaget, devenue Laura Wild, se fait connaître en participant en 2017 au Prix d'écriture Claude Nougaro, où elle représente la Haute-Garonne, dans la catégorie chanson elle obtient le premier prix tremplin.

Depuis, la jeune personne a pas mal voyagé, s'est peaufiné un répertoire pour se produire à droite et à gauche, notamment en Bretagne, où elle a déposé, momentanément,  ses valises.

20:15',  Yann, on commence?

Ce sera dans l'intimité, une petite douzaine de consommateurs campe dans le zinc, profitant d'une météo clémente, un effectif identique squatte la terrasse.

Laura, grande  et avenante, prend place sur un tabouret et, armée d'une guitare acoustique, entame son aubade par une ballade romanesque ( Le coeur qui bat), chantée d'un timbre chaud et persuasif, avec peut-être un excès de reverb sur la voix, un accroc mineur qui sera réglé par Yann, derrière les manettes en bout de salle.

Le bar s'est sérieusement rempli, les clients/fumeurs, intrigués par la voix et le jeu sobre de l'artiste affluent.

Si on m'offre  un Muscadet, le voyage peut continuer.

Yann est diligent.

De nos jours, au vu du climat social et de la situation politique, les chansons d'amour n'ont plus la cote, tant pis, je vous en chante une... ' Une histoire de plage' mêlée de sable et d'eau dans un coquillage, la voilure d'un bateau qui se balançait sur le bord du soleil...

Joli et émouvant.

Savez-vous qui a écrit cette chanson?

Carla Bruni?

Non, Brigitte Bardot.

En fait les crédits vont à Gérard Bourgeois, Jean-Max Rivière,  Yánnis Spanós et Brigitte Bardot .

Evidemment le timbre riche et le phrasé de Laura ne nous ont pas aidés pour retrouver l'auteur de la version originale, la voix fraîche, quasi enfantine,  de l'icône du cinéma français est à l'opposé du chant souple de Miss Wild.

A ses pieds traîne une liste colorée de titres, ce papier ne constituera pas la setlist de la soirée, elle se contente, de temps en temps, de choisir un morceau repris sur le feuillet.

Ainsi, la suivante, somptueuse et poétique, n'est pas reprise sur le pense-bête mais s'écoute sur You Tube , un enregistrement datant des Déferlantes Sud de France 2018.

Vocalises intenses et texte sensible, le Barbe ne s'y trompe pas et écoute religieusement, événement rare dans cet antre de marins assoiffés.  

Elle embraye sur le titre ayant charmé le jury du Prix Claude Nougaro, 'Hovive'  une chanson traditionnelle arménienne, prenant aux tripes.

Du folk pastoral international à mettre sur le même pied que les chansons d'Alela Diane, Marissa Nadler, Mariee Sioux , Violeta Parra ou Angélique Ionatos.

 

La suite est surprenante, elle nous propose une version toute personnelle de ' I walk the line' de Johnny Cash avant de s'attaquer, avec respect,  à Brassens chantant Villon, '  La Ballade des dames du temps jadis'.

Yann, un pamphlet politique, je peux, ça ne va pas dégénérer?

A négliger, sont dangereux ici!

Le côté social et partisan de ' Je suis fils',  de Corrigan Fest, n'est pourtant pas négligeable et parle aux Bretons.

On quitte le Québec pour mettre le cap sur le Cabo Verde et écouter Cesaria Evora, 'Fatalidade', un titre à découvrir sur "Nha sentimento", l'album posthume de la reine de la morna.

Polyglotte, la jeune fille du Sud passe à l'espagnol pour interpréter le profond ' A la ura' aux intonations vibrantes.

Après la prière ibérique, elle enchaîne sur l'immortel 'Parlez-moi d'amour' , que Lucienne Boyer enregistra en 1930.

En 2022, la rengaine peut encore refiler un orgasme tactile, des frissons te parcourent l'échine.

Yannick, un dur, doit se moucher dans la manche de son tricot sans âge.

Une nouvelle surprise nous attend, ' Wildflowers' de Dolly Parton, avec un couplet en français, écrit  par le rossignol occitan, qui d'ailleurs poursuit par une ballade, vantant les amours libres,  apprise dans les Pyrénées.

Après ce  nouveau moment d'émotion intense, Laura Wild nous signale être arrivée au bout de l'odyssée et termine par 'Elliot', un autre titre des débuts.

 

Et, voilà, game over!

 

Mais, non, pas question, c'est pas sérieux, vous ne nous avez pas prévenus.

Un sourire malicieux répond aux requêtes et c'est a capella, debout, que la belle grande fille nous sert un chant basque ténébreux et poignant avant de nous laisser avec de belles images dans la tête, car à Plouha personne n'est atteint d'aphantasie.

 

 

 

 

Laura Wild au Barbe, Plouha, le 7 octobre 2022
Laura Wild au Barbe, Plouha, le 7 octobre 2022
Laura Wild au Barbe, Plouha, le 7 octobre 2022
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8 octobre 2022 6 08 /10 /octobre /2022 08:08
SBRBS - session live Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 6 octobre 2022

 SBRBS - session live  Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 6 octobre 2022

Michel

C'est la reprise des Sessions Live de Radio Activ', pour la plus grande joie des fidèles auditeurs de la station de Langueux.

Comme de coutume, Bonjour Minuit accueille Marcus Annius Verus Caesar  et son équipe, pour un showcase, celui  de SBRBS.

Pardon?

Sans Bretelles Rouge Bordeaux Salies.

Euh, ça fait pas mal d'être con?

Essaie suburbs, sans penser au cockney , ni à Southwark, high in gun and knife crimes!

Le groupe est originaire de Saint-Brieuc, rien ne permet d'affirmer qu'ils viennent de Glinglin ou de Cesson.

Ils étaient  The 1969 Club, qui avaient pondu deux albums et un EP, ils sont devenus SBRBS et ont enregistré  un EP,  By Lust & Gold,  en 2019.

Puis, il y a eu ce que tu sais, mais le trio prévoit la sortie d'un album en février 2023, sur leur nouveau label, Néon Citronade .

Marie Herbault (Chant, Basse) – Hadrien Benazet (Chant, Guitare) étaient déjà affiliés au Club, le mercenaire, Franck Richard ( batterie),  complète désormais le tableau.

Oui, Franck la casquette qui s'agite chez Dewaere, Rafale, Republik, Yelle, Octave Noire, Acapulco 44...

Marcus termine l'interview de Muriel, la responsable communication de B M, puis un zozo, moins con que Hanouna,  écoule son numéro presque aussi drôle que les interventions de Sandrine à l'assemblée nationale et voilà le trio.

'Blessings' are no good ... balance Marie à répétition, avant une déflagration sonique à faire trembler tous les immeubles de la place Nina Simone.

Marie et Hadrien, bénis des dieux, se partagent les vocaux, la basse de la petite Marie, pas celle de Cabrel, crache des flammes, Hadrien, l'homme aux trente-six pédales à effets, nous assène des riffs   à faire pleurer les artificiers de chez Black Rebel Motorcycle Club ( BRMC, pour ceux qui aiment les sigles) , et, à l'arrière, Franck nous sert une nouvelle version de l'assaut de Fort Alamo... où sont les biches?

L'alternative rock n'est pas une espèce  en voie d'extension , à l'inverse du varan de Komodo, sans incommodo.

Pas le temps de reprendre son souffle, 'Heavy Hearted' est lâché, les trois T-shirts blancs, futal sombre, ont le coeur bien accroché, nous aussi on s'accroche, car la houle est sauvage, ce soir.

Larsen en furie pour introduire 'Common Lightning', jusqu'ici la météo était sereine, aucun orage n'était annoncé, et pourtant la foudre est tombée sur le club briochin.

Marie place un bref  solo de basse, qui crépite, avant la reprise du thème.

Franck, par plusieurs frappes lourdes, amorce ' Meet your maker', un morceau furieux, toujours scandé à deux voix.

A cause de l'intitulé et des reflets dans l'eau, tu penses au chouette ' The Maker' de Daniel Lanois, mais musicalement, tu nages dans d'autres cours d'eau:  Blood Red Shoes, le supergroupe Them Crooked Vultures ou le Fantomas de Mike Patton.

Eh, on passe à la radio, il faut meubler, dommage, on manque d'inspiration, on poursuit avec le titre   suivant, au trot musclé, ' The devil you know'.

Toujours à deux voix, avec une troisième guitare pour Hadrien, voici le mordant ' Be Brave'.

Où s'est caché l'animateur, on attend le break, tant pis, passons au quart américain,  elle ne t'a pas invité à danser mais, d'une attaque sèche, Franck amorce le midtempo, peut-être 'How to trick someone into loving you' qui s'achève d'une manière déroutante.

Le public, enthousiaste, a mis du temps avant de battre des mains.

Toujours pas de pause en vue, Marcus, t'es où, un besoin pressant?

'UU' dit la setlist, un morceau  pas vraiment flegmatique.

L'entracte, les projets et  les confidences, un adage: less is more, trêve de cinéma, retour au front!

Les titres te sont fournis sans garantie, les absences du speaker ayant embrouillé le script, ainsi, si le papier indique  ' In Control' , il semble que le trio ait choisi ' Pretty Steady Place'  pendant lequel Marie a sorti un flingue factice pour braquer la banque.

Ses comparses font preuve d'une saine énergie, le public prise le rendu, en vue du terme, Hadrien place un simili  Star-Spangled Banner du cru  qui introduit la plage suivante.

Voici un de nos premiers titres dit-elle avant d'entreprendre le stoner rock  massif  'Life, shapes, now'.

I got to be brave... martèle-t- elle. Pas vrai, Charles, que ça secoue les tripes et la cervelle.

Donc on oublie le petit papier traînant sur le sol, pour écouter la dernière tirade, une des plus hargneuses... t'as essayé de distinguer une partie des lyrics, t' as compris...burn inside... et c'était exactement ce que t'avais ressenti, un feu intérieur qui décuple la vitalité.

 

Si la SNCF ne t'inspire plus aucune confiance, essaie SBRBS, le groupe a du style, du punch à revendre et une  classe   folle!

 

 

 

SBRBS - session live Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 6 octobre 2022
SBRBS - session live Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 6 octobre 2022
SBRBS - session live Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 6 octobre 2022
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