The Dandy Monkeys  au Dôme à Saint-Brieuc, le 24 novembre 2022

NoPo 

MY TAYLOR IS BITCH - DANDY MONKEYS au Dôme à Saint-Brieuc le 24/11/2022
PART II DANDY MONKEYS

Je disais donc en fin de Part I :
"Je remarque le petit singe en jouet accroché au kit de batterie de My Taylor is Bitch, sans doute le monkey du dandy, super transition non?"
 

DANDY MONKEY garantit le circuit court. Ils se forment en 2014 à Guingamp. Engagés est leur credo et ça n'a rien à voir avec l'église qui en prend pour son grade!
Après quelques mouvements dont un changement de bassiste et le départ récent (moins d'un mois) de leur dernier chanteur, 4 survivants résistent encore en réorganisant attaque et défense :
Drums & choeurs : Dav' (David morvan)
Bass : Bobby (qui remplace Nicolas Savard depuis le mois d'Avril)
Guitar : Kriss (Christophe Ambroise)
Guitar & vocal : Jimmy Dorey


Efficace le changement de plateau, voici donc venir les Dandy Monkeys.
Après l'intro, Jim annonce une heure de concert. On se prépare à l'échauffement (bah, My Taylor avait déjà fait le boulot).

'Virtuelle réalité', une gangrène, démarre pourtant dans un rythme sautillant. Les textes engagés et le ton cynique n'interdisent pas les 'lala lalala' en fin de course.

Jim présente 'Tentacules' comme une incitation à terminer la phrase du refrain 'Les tentacules de l'Etat t'en...'. Ils ne s'en priveront pas eux même au bout du bout.
La provocation ne contrarie pas le gros groove de leur rock. La basse montre ses muscles et David cogne comme un dératé!
 
Un arpège à la guitare ouvre pour une 'Femme sans nom' puis laisse place à un riff droit. Des jouets pour des hommes sans visage, on comprend.
Le ton lourd de sens, autant que musicalement, les fait perdre (nos sens) en nous bousculant. L'essence, les musicos, eux, n'en manquent pas!

La guitare de Kriss tapisse chaque morceau de notes excitantes. Elle ouvre le bal, en wah-wah, avant de dégainer un riff acéré.
Les couplets déroulent sur une rythmique dansante pour mieux trancher avec le refrain enragé.
Un dernier pont finement ciselé monte jusqu'au solo percutant. 'Le bal des enfoirés' claque sa foi.

'Nuit de cristal' ou les manifestations violentes anti-juives du 9 Novembre 1937 en Allemagne.  Le titre ramone dans une atmosphère aussi lugubre qu'un Nirvana millésimé.
La cadence martiale plombe les accords des guitares qui s'accrochent comme elles peuvent.
Le cristal ne luit pas dans la nuit noire, ce sont des débris de verre sur lesquels on perd l'équilibre.

'Sous la croix' raye la religion d'une croix rouge, épaisse et baveuse, un vrai réquisitoire contre les prêtres! Punk attitude!
C'est pas gai mais ça rame pas! Un bon riff tueur et des secousses autant dans le rythme que dans les textes qui balancent.

'Perpette' n'avance pas pépère et ne s'enferme pas.
Kriss prend de chouettes positions pour la photo sans pour autant lâcher les riffs... enfin si, ils les lâche, le bougre, et que dire de Bobby, en grand écart et grimaces?
Il doit avoir trop mal aux cuisses! David crashe ses cymbales, la Charleston souvent ouverte (j'ai dit Charleston, faut pas confondre!)...

La survie aujourd'hui, une 'Utopie'? Un slow? Si! Son ... son envoie valser les danseurs sur un arpège touchant avant que la basse grondante ne décide de déclarer les hostilités.
Jim avait invité les spectateurs à danser tendrement; David l'avait corrigé, la douceur n'ira pas jusqu'au terminus.
A la cassure, 'Utopie' cé... (justement fallait que j'aille aux WC!), c'est idéal pour un bon pogo des familles!
Un riff furieux s'emporte et tout le monde suit.

A l'intro de 'Mon roman' la guitare fait des bulles et pétille.
On saute ensuite sur une mine, gros riff qui bastonne en alternance avec un ornement sombre soulignant une profonde remise en cause personnelle dans les mots.

'Face au miroir' encore un slow? Une balalde, un peu déchirée, dirons-nous qui laisse de la place à une basse orageuse.
Une corde électrique pleure puis le riff serre les dents pour faire front à l'avenir.

Le répertoire tape les 4 titres de l'EP 'Evolution', fait 'maison'.
Le dernier 'Obsession' n'a rien à voir avec le tube de danse latine d'Aventura.
Court, il démarre avec une basse batterie, complices dans les rebonds. Le riff simple et l'accélération fulgurante s'apparentent aux hymnes keupons.

'Eva' dont nous en rêvant, l'arpège tend sa toile comme un drap.
La rupture abrupte fait tout vriller vers un espèce de rockabilly balayé sur les cordes..

Jim rend hommage à Steven, leur chanteur disparu... chez les chtis, c'est pire d'après lui!
Quel humour corrosif!

'La rumeur' glisse insidieusement sur une valse à 3 temps. La guitare en profite pour fignoler ses arpèges et ses accords.
A deux, c'est encore mieux, l'enchevêtrement fait frémir voluptueusement (et me faites pas dire ce que je n'ai pas dit!).
Nous encaissons avec délectation le solo furieux et on se laisse bercer jusqu'à lalalala rumeur.


Malgré ce parti pris, dénonciateur et parfois dépité, les musiciens partagent le plaisir de donner et de partager. Amen!


Merde, Jeremy bosse demain et sa nuit de sommeil se réduit comme peau de chagrin! On file sous les dernière notes d'Etat de fait' tombant toujours aussi drues dans des constats amers.
Dehors, la nuit est obscure, heureusement, il reste des étoiles...
L'estaminet gagnerait à être plus connu, programmation riche et variée (et surtout pas avec un 'a' devant), on ne rechigne pas à monter ses marches jusqu'au Dôme... Stairway to heaven?


SETLIST
1-Intro
2-Virtuelle réalité
3-Tentacules
4-Femme sans nom
5-Le bal des enfoirés
6-Nuit de cristal
7-Sous la croix
8-Perpette
9-Utopie
10-Mon roman
11-Face au miroir
12-Obsessions
13-Eva
14-La rumeur
15-Etat de fait

Oberbaum à L'Estaminet 1030, Schaerbeek, le 17 novembre 2022

Michel 

La Maison des Arts de Schaerbeek : bonne nouvelle, l’Estaminet réouvre ses portes!

 Fleur et Sterre ont repris l'ancien Staminee, dissimulé   dans une cour bien cachée de la Chaussée de Haecht ( en travaux), l'établissement ( minuscule, la terrasse par contre est vaste) propose à boire et à manger, à des prix d'avant l'inflation et organise diverses activités culturelles.

Ce soir à 19h, l'invitée se nomme Oberbaum, le nom choisi par Lucie Rezsöhazy, qui avait en tête l'Oberbaumbrücke à Berlin, un pont à deux étages qui relie  die Bezirke Friedrichshain und Kreuzberg und gilt als schönste Brücke Berlins.

C'est fin 2021, que la jeune dame, production coordinator at RTBF, décide de se lancer dans la carrière musicale, comme Zouk Machine, la musique ( pas forcément la même), elle l'a dans la peau.

Après une formation classique et jazz, elle adhère au pop rock des seventies et eighties et sort, après avoir collaboré avec Fabiola, Condore ou Les Juliens,  un premier single prometteur  ' We Yearn' , c'était il y a un an.

Elle poursuit son bonhomme de chemin, participe au Concours Circuit, tâte de la scène avec succès et lâche deux nouvelles chansons ( tout récemment The Absence of Misery), un premier album est prêt, il sera baptisé au Botanique en février.

Aurélien Auchain (Mountain Bike, June Moan) à la basse et Antoine Pasqualini (Monolithe Noir) à la batterie l'accompagneront, probablement , lors de la release party.

Ce soir, c'est seule, en formule épurée piano/voix, que Lucie présentera quelques titres du futur album devant une mini-salle, attentive, qui a fait le plein.

Son dada c'est le piano pop, moins poppy que Kate Nash ou  Cobbie Caillat, on aurait plutôt tendance à la rapprocher de la Cornflake Girl, Tori Amos, de Fiona Apple ou de Bat For Lashes.

Une première ballade mélancolique ( 'Fomo'  dit le papier, on n'a pas réussi à déchiffrer le titre véritable ) ouvre le set, la voix est claire, le jeu soigné et on la suit lorsqu'elle nous serine ...you've got to let it go... faut lâcher la bride, ne pas trop s'en faire même si comme elle... you're not having fun.

Elle enchaîne sur 'Sobbing dry' , sorti en single en janvier, Ray Davies n'était pas là pour lui chanter Stop your Sobbing, tu ne lui as pas tendu un kleenex, she was sobbing dry, et pourtant elle t'a ému.

Tu as décidé de la rapprocher de la Ann Pierlé des débuts, à l'époque de ' Mud Stories'.

Ce soir, je vous joue mes chansons à la manière dont je les ai composées dans ma chambre, elles sont nues, c'est comme un retour aux sources, la suivante est une chanson d'amour ( Cherry, dit le petit papier).

C'est Ferrat qui déclarait ' L'amour est cerise' mais nous,  on a pensé à Regina Spektor.

Les gens cultivés, eux avancent Julia Jacklin, une singer/songwriter , qui  aime mettre son coeur à nu, étant passée par le Trix il y a moins d'une semaine.  

Pendant  le titre poétique 'Run out' ( intitulé à vérifier), un incident fortuit vient perturber le public, une spectatrice, confuse,  fait chuter une veilleuse, disposée sur une caisse à ses côtés, sans toutefois ébranler l'artiste, qui nous surprendra par un final abrupt, avant de nous adresser un sourire espiègle.

Une reprise au menu,  'Not going anywhere' de Keren Ann, un titre murmuré qui lui va comme un gant ( de soie).

On reste en mode déprime, sans les violons typiques de l'automne, avec la suivante ( Naptime?) aux accords majestueux.

Il m'arrive de ne pas chanter et de laisser le piano s'exprimer, et elle entame une mélodie sur un  tempo plus proche d'une rhapsodie, pas forcément bleue,  que d'un nocturne de Chopin.

Polnareff aussi pouvait construire des études somptueuses au piano ( 'Lettre à France', notamment).

Elle annonce ' Never the right time' et ton esprit voyage du côté du très British Gilbert O 'Sullivan, avant de proposer le morceau l'ayant lancée, 'We Yearn',  pendant lequel la lampe de chevet se décide à plonger pour la seconde fois, sans trop de casse.

Voilà, merci pour votre écoute... euh, un bis, why not, les Cardigans, ça vous va?

Comme t'es  fan de Nina Persson , ton cerveau a dit oui. Elle a chanté la romance jazzy ' After All'  avant d'aller fumer une cigarette avec les copines.

 Leafbirds au QG Rooftop Bar - Saint-Brieuc , le 9 novembre 2022

NoPo et Noëlle 

LEAFBIRDS AU QG - Port du Légué à St Brieuc - Mercredi 9 Novembre


Cette semaine, tellement ensoleillée, encourage à trainer au port surtout quand un peu de musique alléchante nous y attire.
Leafbirds, le retour... après leur passage en Juin. Je ne vais donc pas détailler la setlist quasi identique

Simplement Paul a les cheveux plus longs mais surtout, il a invité sa Fender Stratocaster au son knopflerien.
'C'est peut-être un détail pour vous
Mais pour moi, ça veut dire beaucoup'

S'ils reviennent, c'est que ça plait et les clients, assez nombreux pour un soir de semaine, apprécient en buvant un coup.
Il y a juste un être abandonné, seul à une table, qui a confondu Leafbirds avec berceuse!
Pourtant, les étreintes, entremêlements et autres valses en duo avec l'autre guitare, acoustique, font mouche à tous les coups mais ce n'est pas une mouche tsé-tsé!
Notamment, 'Raindrops Keep Fallin' On My Head' (reprise de B.J.Thomas) semble particulièrement plaire à une dame sur le côté et 'Pretty woman', la canon, fait un carton!

Dylan chante toujours aussi bien et s'amuse avec sa voix acrobatique.
Celle de Paul la soutient discrètement et prend la lead sur 2 ou 3 titres.


Les musiciens, plein de créativité s'impliquent dans plusieurs projets, tous plus intéressants les uns que les autres, et dont voici les liens :

LEAFBIRDS - youtube
Dylan Gildas
Paul Legoff



HAYDEN BESTWOOD  youtube
avec Paul


En concert le samedi 3 Décembre à l'excellent bar, de Yann OLLIVIER, "LE BARBE" à PLOUHA

COCONUT  youtube
avec Paul



DYLO youtube
avec Dylan
 

Aziza au Jardin Hospice, Bruxelles, le 12 novembre 2022

michel

Bruxelles, tu l'as  abandonnée il y a 5 ans,  et si un chien reconnaît un maître qui l'a perdu au bout de 10 ans, la ville de Manneken Pis t'est apparue méconnaissable et défigurée.

En dehors des imbécillités imaginées par la clique Elke/Smet ( le plan Good Move, les 30 km/h ,la  LEZ, le plan de stationnement aberrant et onéreux ( jusqu'à 20€ pour 2 heures) ) qui ont transformé la capitale européenne en piège pour automobilistes, tu constates également que tu n'as plus aucune notion de ce que sont les endroits branchés du centre ville.

Ainsi tu ignorais que les jardins de l'ancien Hospice Pachéco étaient devenus the place to be downtown: des jardins d'hiver, une guinguette, un bar où tu te dois d'être vu, des salles d'exposition, des manifestations culturelles , late-night music et seasonal food.

Ce soir, tu as opté pour le concert d'Aziza, programmé à 19:30 (nous y reviendrons).

L'endroit est vaste, la déco bon chic, bon genre, un bémol: un bruit ambiant assommant.

Si tu veux te désaltérer, ne te promène pas sans ta carte de crédit ou sans ton portable muni de l'application easy banking car le CASH est proscrit. 

Donc l'affiche annonçait un show d'Aziza, demi-finaliste du Court-Circuit, à 19:30'.

Au bout du compte la mise en route commencera à 20 :35', 65' minutes de glande, ça craint, la peste soit de ces annonces de concert fallacieuses..

Après avoir  encaissé un mini speech de l'organisation, un trio de musiciens s'installe: Aziza au chant et à la basse, Diego Higueras à la guitare et Théo Teboul à la batterie.

Diego, from Lima, tu l'as croisé au sein de La Negra Albina, il évolue aussi au sein  du band de Thomas Frank Hopper , il soutient la chanteuse de jazz Natacha Wuyts, ou encore Paola Di Bella, Gioia Kayaga, alias Joy Slam, il a fait du ska avec Freddy Loco et du jazz avec Ecstasy, il a sûrement 20 autres projets, mais on ne veut pas te fatiguer.  

Théo, from Toulouse, est plutôt jazz,  on cite HØST,  Ronny and Clyde, le Crow-Frog Show...

Aziza (François)  née d'une maman tchadienne et d'un père belge, commence son approche musicale en faisant du rap, puis elle compose, participe à des jams, avant de se retrouver choriste pour, e a,  Anwar,  Arona & the Kilombos  ( groupe dans lequel le guitariste se nomme Diego Higueras) ou  Besac-Arthur.

Fin 2021,elle démarre son propre projet et en 2022, on la retrouve en demi- finale du Concours Court-Circuit. 

C'est Théo qui anime le début du show en frappant méthodiquement sur la caisse claire, la guitare rapplique pour ajouter un fond vibrant, il faut 45" avant d'entendre le filet de voix nu-soul/jazz d'Aziza, qui s'accompagne à la basse.  

'Abyssa' est bien lancé, ne cherche pas le titre sur le net, Aziza n'a pas encore officiellement gravé ses compositions sur support digital ou physique.

Pour te faire une idée , on te conseille d'écouter Lizz Wright, à laquelle elle ressemble autant physiquement, que vocalement. 

La suivante s'intitule ' Souldier', on pense plus à un jeu de mot subtil qu'à une faute d'orthographe. 

Le midtempo est attaqué à la guitare, la voix est brûlante et passionnée,  Diego, en exhibition, transforme le soul track en rock impétueux, les clients, tout acquis à la cause de la fascinante chanteuse, se sont approchés à 25 cm du podium  et  approuvent le rendu.

'Magpoty' ( titre à vérifier) traite de tous les héritages culturels  que l'on recueille à la naissance, avec sa basse fougueuse, Aziza nous rappelle le jeu de Gail Ann Dorsey, tandis que le timbre et le phrasé offrent une certaine similitude avec  la tessiture de Tracy Chapman.

Même si ' Celebrate' présente des relents funky , ce n'est pas Kool & the Gang que ton esprit

a en image, mais plutôt  Joan Armatrading, et comme Aziza  a la bonne fortune d'être accompagnée par des musiciens brillants, le public savoure non seulement le chant, mais aussi l'escorte instrumentale.

Sans vouloir impressionner la galerie,  Diego Higueras multiplie les interventions flamboyantes, Théo  s'occupe du groove, bien secondé par la basse de la chanteuse.

'Sleepwalker'   démarre sur un jeu de batterie déstructuré, le somnambule déambule sur fond de wah wah ronflante, la basse, en sourdine, tempère les envolées du guitariste et c'est par un chant bluesy et narratif qu'elle  raconte son histoire.

Lors d'un bridge, Diego place maints effets ondoyants, ... we were raised to be successful ... annonce Aziza, du coup la guitare nous gratifie d' un avatar jazzy , nous prouvant ainsi que sa palette foisonne de coloris divers.

T'avais compris Freedom, t'étais pas le seul, Jeanne a versé une larme pour George Michael, tu avais Richie Havens comme repère, mais le  morceau se nomme ' Feardom' et décrit notre société capitalisée.

Après ce cri déchirant, Aziza propose ' Clock, rien à voir avec Coldplay, ce morceau à la structure heurtée a été composé il y a longtemps, dit-elle.

La basse en avant-plan souligne l'angoisse face au temps qui défile. 

Jacques?

...Et s'ils tremblent un peu est-ce de voir vieillir la pendule d'argent
Qui ronronne au salon, qui dit oui qui dit non, qui dit: je vous attends...

' Hanaz Gun'  ( ?) est le dernier morceau qu'on a travaillé, il est question des méfaits de  la colonisation.

En spoken-word, le message dit ...leave those bushes...  touche pas à ma terre!

Le set se termine avec ' Home', le seul morceau " clippé" ( lors d'une live session) .

Théo agite les shakers , pas les gens de la secte, mais l'instrument de percussion, la guitare sort de son trou, la voix, caressante, se fait entendre, c'est parti pour un morceau sinueux, pendant lequel la poignée du vibrato  prend du service.

Le ru, calme, se transforme en cascade lors d'un mouvement plus nerveux, pour s'assagir en vue du terme.

Superbe!

Remerciements et un rappel.

On refait ' Hanaz Gun' ( ?), dont on a retenu la sentence ... who told you to stay silent...

Du coup, ta voisine a gueulé ' Yeah', les canons se sont tus, tu as quitté le jardin sans avoir cité le nom de Balavoine. 

 Coral Pink au Barbe, Plouha, le 5 novembre 2022

michel 

Pub: le rose corail, une couleur qui donne bonne mine. Dans un monde froid et technologique, le rose corail va raviver le teint.

Merci, Milou!

Et sinon?

Coral Pink , from Paris, avec souches nantaises, is a bedroom pop combo ayant sorti une flopée de singles, sans retrouver trace d'un album.

Que dit le net?

Formation en 2017, suite à la rencontre de Maxime Beneteau et Vic Vycilinski, ils mettent du temps pour sortir le titre ' Daydream' ( pas celui de Wallace Collection).

D'autres enregistrements suivent, puis des scènes, le groupe s'est étoffé, ce soir ils étaient cinq à manier, drums, guitare, Korg, Nord et moog + basse.

T'as des noms?

Ils ne se sont pas présentés, on avance: Maxime Beneteau ( voix et guitare), Vic Vycilinski, alias Victor Le Bourhis, alias Foxlove,  ( moog et basse) ,( ce dernier  compose pour Luha = Léa Beneteau), c'était pas évident à comprendre cette triple identité, bon Romain Gary/ Emile Ajar etc .. c'est pire... , Maxime Pinier, alias Congago ( drums) , le designer Vincent Trouillard ( synthé) et Grégoire Adnet ( synthé et shakers)

 20:35, l'arbitre siffle le début des hostilités, peu farouches!

Si le papier indique ' Intro' c'est  que tu as droit à un préambule, lancé par un synthé atmosphérique, bientôt rejoint par une guitare filandreuse, la voix céleste se fait entendre, la rêverie diurne ' Daydream'  va permettre à ton âme de quitter ce monde pourri pour vagabonder dans un espace diaphane, plus propice aux conceptions mentales floues.

Le son sinueux du moog faisant contrepoids aux effets majestueux produits par les synthés.

Belle entrée en matière!

Si les noms de Marc DeMarco ou de MGMT s'affichent,  lorsqu'on s'adonne au jeu des comparaisons, on ajoutera celui de l'élégante November Ultra.

'Past Life' trempe dans le même bain tiède, synthés duveteux, guitare fluette, drumming désinvolte et chant éthéré, que tu appelles le cocktail dream pop, bedroom pop ou ethereal wave, n'a aucune importance, le groupe a réussi à te renvoyer des images des délicats The Pale Fountains,  enfouis profondément dans ton cerveau.

Victor est du genre espiègle, sous des allures posées, sa feuille mentionne ' Non Binaire', alors que le groupe attaque 'Ternaire' , une plage bourrée d'effets.

T'as déjà avancé pas mal de noms, tu joins celui de Cocteau Twins à la liste.

Avec un intitulé tel 'Spirals' tu pouvais t'attendre à une plage astrale finement ouvragée, comme tu aimes la broderie, les arabesques, les bandeaux de damas et la dentelle de Limerick, on te la conseille, même si des entournures plus  agressives décorent le tableau final.

Le nippon 'Oohyo'   démarre comme une comptine enfantine pour virer lounge, façon Café del Mar.

Coral Pink a le don de te renvoyer vers pas mal de groupes oubliés, Prefab Sprout par exemple, encore un band dont on ne parle plus mais qui avait marqué toute une époque grâce à sa sophisti-pop précieuse.

La basse et la batterie impriment un rythme soutenu tandis que le Korg flotte entre deux eaux, ' Evil song'  suit sa route funeste, quand soudain, clac, une corde de la guitare du brave Maxime rend l'âme.

Too bad, tant pis, on continue avec une toute nouvelle chanson, pas encore affublée d'un titre, hier on l'a jouée pour la première fois en public.

Rythmes tendus, bruits de sirène , et toujours des arrangements méticuleux, caractérisent cette nouvelle composition, suivie par ' Robot Voice', pour les androïdes dans l'assistance.

 "People I've Known" a été remixé par Pipholp, il y a moins de 15 jours, ce soir, ce n'est pas cette version, presque techno, qu'on entendra, mais le récit original amplifié, , velouté,  minutieux,   et hyper séduisant.

Avec ' Hold on'  , le combo propose une autre nouveauté sur laquelle la guitare est bien présente.

Plouha, voici le dernier titre: 'Shuffle' .

T'étais prêt à accompagner les Stones à Harlem, c'était pas ça, ce ' Shuffle' était tendu à souhait, tellement à cran que Maxime a réussi à casser une seconde corde de sa guitare, toujours avec le sourire! 

Ils ont refermé le pot de peinture,  rangé leurs pinceaux  et bu quelques bières, on n'avait pas de brosse, ni de badigeon, on a néanmoins bu une bière