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  • : Bienvenue sur Concerts-Review, le blog des critiques de concerts. Nous mettons en ligne quelques critiques subjectives des concerts auxquels nous assistons. N'hésitez pas à nous contredire à travers vos commentaires.
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27 février 2015 5 27 /02 /février /2015 16:21
PLEIN L’OREILLE..."The Grand Experiment "- Neal Morse Band

Humeurs: Piero Kenroll

PLEIN L’OREILLE

Tout à coup je me rends compte que ça fait bientôt cinq mois que je n’ai plus partagé un coup de cœur avec mes « amis » . Pas que je n’aie rien entendu de bon. Loin de là....

J’ai découvert Gary Hughes et son groupe Ten ainsi qu’Also Eden.

La discographie de ce dernier vaut une exploration.

Il y a aussi eu le nouveau Pallas « Wearewhoweare »), - toujours excellent (en particulier « Winter Is Coming »)- et le dernier Waterboys, « Modern Blues » (pas le meilleur du groupe, à mon avis, quoique agréable tout de même).

A côté de ça le « Dracula » de Jorn Lande et Trond Holter a aussi contribué à me chauffer les sangs pour l’hiver.

Mais , bon, depuis Flying Colors et leur « Second Nature » aucun album dont toutes les plages soient aussi épatantes les unes que les autres.
Il vient toutefois d’en sortir un qui m’a presqueentièrement convaincu. Il s’intitule « The Grand Experiment » et c’est par le Neal Morse Band…

Quoi !?

Encore Neal Morse ? Eh oui, lui et son complice Mike Portnoy étaient déjà dans Flying Colors (et dans Transatlantic). Je vais finir par croire qu’ils sont surdoués.

Pour ce « Grand Experiment » il parait que Morse est arrivé en studio d’enregistrement en n’ayant absolument rien préparé. On est sur le cul en entendant les résultats.
Ils se situent à mi-chemin entre Flying Colors (dont ils ont le côté accrocheur) et Transatlantic (avec des passages instrumentaux qui sont autant d’étalages de virtuosité). Mais la particularité de l’album est le soin apporté aux vocaux, souvent à plusieurs voix .Ce qui suscite des références à Crosby, Stills and Nash peut-être un peu exagérées (c’est plus moderne ) mais compréhensibles.
Sur la version de base de l’album il n’y a que cinq morceaux, le plus long (et mon préféré) »Alive Again » dépassant 26 minutes. Mais il peut y avoir un disque « bonus » absolument étonnant en cela qu’il contient « New Jerusalem » qui n’a absolument rien à envier à ce qui se trouve sur l’album principal, une version ahurissante du « Mc Arthur Park »( créé par Richard Harris en 1969) et des enregistrements « live » de deux superbes morceaux provenant de précédents albums solo de Neal Morse.
Ce sera donc ma recommandation pour cette fois : faites « la grande expérience »… et donnez-m ’en des nouvelles.
Keep on rocking !


Piero

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4 octobre 2014 6 04 /10 /octobre /2014 22:09

PLEIN L’OREILLE - Piero Kenroll

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C’est la pochette qui m’a attiré.

Y’avait une éolienne dessus. Alors qu’on craint un black out je ne sais pas…Cela a quelque chose de rassurant. Bref, j’ai donc écouté « Second Nature » par  Flying Colors et ce n’était pas du vent. Vous savez, il y a des albums qui me plaisent parce qu’ils contiennent quelques morceaux qui me touchent. Plus rares sont ceux où tout l’album me donne des frissons dans les chaussettes. Eh bien un voilà un, tiens ! Tout y est bon pour moi. Rien à jeter.

 Alors je me suis dit que je vous en entretiendrais chers « amis » de FB (on a ceux qu’on mérite). Ouais. 

Mais je ne vais pas me fouler pour vous le décrire, je me bornerai à énumérer son personnel et ça vous donnera tout de suite une idée d’où il vient, le vent.

 A la batterie (et excellent chanteur) nous avons Mike Portnoy de Dream Theater (entre autres), à la basse Dave LaRue des Dixie Dregs et du Steve Morse Band. Justement ! A la guitare rien de moins que Steve Morse de Deep Purple lui-même. Et ce n’est pas fini. Aux claviers : Neal Morse le fondateur de Spock’s Beard et aussi membre de Transatlantic (j’y reviendrai). Ce Morse-là, qui n’est apparenté ni à Steve ni aux éléphants de mer, est une pointure dans la mouvance prog. Il a aussi une jolie carrière solo et c’est un chanteur de premier plan. Mais, c’est là que ça devient comique : ici, il n’est même pas le chanteur principal. Hé non. Ce rôle est dévolu à Casey McPherson « voix » d’Alpha Rev (que je ne connais pas, mais ça ne va pas tarder). Pourquoi ? Peut-être parce que Neal Morse et Mike Portnoy font déjà partie d’une sorte de super-groupe prog : Transatlantic et que, bon, ce que fait Transatlantic ce n’est pas que beau (je sais !) c’est aussi compliqué. Tout à fait génial à mon avis, mais avec des morceaux approchant parfois la demi-heure ce n’est pas le truc qui va passer au p’tit déj sur Classic 21. A n’approcher que progressivement donc. Tandis que par Flying Colors avec des « chansons » (plutôt que des « morceaux ») comme « The Fury of My Love » et le magnifique « Peaceful Harbour » même le gars qui téléphone à Classic 21 pour demander qu’on lui passe dans « Up to You »un truc que la station diffuse déjà vingt fois par semaine peut être touché. Touché, en effet, le premier album (« Second » est le deuxième, sans blague faut tout préciser ?) des Flying Colors a volé dans les charts américains. (Je l’aime un peu moins, mais tant qu’à faire…). Il y a encore beaucoup de choses à écrire sur « Second Nature » (« Cosmic Symphony » : wow !) mais, dans le temps, je racontais tout sur un album en dix lignes. Je me demande donc si, avec l’âge, je ne commence pas à radoter ? Enfin … Comme d’hab’… A vous de juger.

 

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14 septembre 2014 7 14 /09 /septembre /2014 08:59

 Piero Kenroll - humeurs

 

PLEIN L’OREILLE

Il y a quelques temps j’avais proposé à mes « amis » de Facebook de refaire, à l’occasion, ce que je faisais à l’époque (lointaine) où je tenais la rubrique rock de TéléMoustique : attirer leur attention sur des découvertes musicales à faire. Du moins à mon avis. Mais c’est comme ça : à prendre ou à laisser. Les goûts et les couleurs… Bof.

 

Bon . Alors pour ceux que mes avis intéressent : sorry, je n’ai pas été très actif ces derniers mois. J’ai des excuses : la promo de « Rock and Roll Duo », les vacances et surtout : il n’y a pas eu beaucoup de sorties enthousiasmantes durant cette période. J’ai aussi passé pas mal de temps à savourer la discographie complète de Magnum dont j’avais vanté les attraits la dernière fois.

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Mais voilà que je viens d’être émoustillé par quelques trucs. D’abord Yes a un nouveau chanteur. Non seulement il ressemble vocalement à Jon Anderson à s’y méprendre mais il pousse le mimétisme jusqu’à porter le même prénom, son nom de famille étant Davison. Avec lui le groupe vient de sortir un album intitulé « Heaven and Earth » et, surprise, c’est le meilleur depuis longtemps. Le gars apporte un je-ne-sais-quoi de fraîcheur à ce groupe de vieux croutons. Mérite un coup d’oreille.

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C’est vrai que la plupart des groupes installés sont composés de vieux croutons. Mais ce sont souvent les vieux croutons qui font la bonne soupe. Ainsi j’ai découvert New Model Army qui existe depuis les eighties, période durant laquelle je ne suivais pas le rock d’aussi près et j’ai constaté, une fois de plus, que j’avais eu tort. C’est un groupe doublement intéressant. Musicalement dans le voisinage de Nick Cave et politiquement assez mordant pour s’être fait refuser l’entrée aux States qui , comme on le sait, est le pays de la liberté sauf de celle de ne pas en dire que du bien. NMA a sorti un live décapant, « Between Dog And Wolf » l’année passée, mais je préfère les albums de studio et son « High » (2007) m’a enchanté. Je vais continuer à explorer la discographie du groupe. M’a l’air de valoir quelques coups de souris.

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Je terminerai en signalant, que les Finlandais, particulièrement en forme, côté rock, ces derniers temps, nous propose un tout nouveau groupe, nommé Arion (ne pas confondre avec Ayreon) dont le premier album contient tout de suite quelques petites merveilles dans le genre melodic-metal. Titre : « Last Of Us ». Particularité : le groupe est composé de jeunes gars, pas de vieux croutons (comme moi).
Keep on rocking.

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Piero.

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26 avril 2014 6 26 /04 /avril /2014 06:21

Claude Perwez, à l'instar de Leterme Y,  les Anciaux père et fils, Maya Detiège , John Crombez,  etc...est Belge,  flamand, portant un patronyme franskiljon, on a omis de citer Jambon et Bourgeois, on n'est pas certain que belge leur convienne.

 

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Réfléchis pas trop...Laurette a du sang flamand dans les veines, comme des centaines de défenseurs de la francophonie, citons: le pape Spitaels, Rudi Vervoort, l'ex-empereur de Charleroi, Jean-Claude Van Cauwenberghe ou l'ineffable papa Daerden, tout ça pour te dire que tu peux lui adresser la parole dans l'idiome de ton choix, pour lui la seule chose qui compte c'est son art.

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Combien de fois l'as-tu croisé sur un podium... , tu l'as vu Misters, Employees, Kreuners ou de Lama's, c'était  il y a bien longtemps. Tu l'as écouté avec Polyphonic Size, plusieurs fois avec ses Belpop Bastards, au line-up élastique, sans compter la centaine d'autres collaborations que tu n'as pas eu le bonheur de voir sur scène.

Par contre avec son pote  Luckas Vander Taelen ( Lavvi Ebbel, avec lequel il se produit toujours de nos jours), tu l'as aperçu lors du  délirant monologue théâtral  'Marina, ou comment Herman Decroo a sauvé ma vie' , le docteur ( Mabuse) se chargeait de l'accompagnement sonore

 Kloot Per W kan alles... ses différents noms, Dr Kloot, KPW, Kaiser Kloot peuvent se lire sur des centaines de pochettes d'albums, de simples, de cassettes... sur lesquels il chante et/ou joue de la guitare, de la basse, des claviers, du synthé, du triangle, des spoons ou n'importe quoi , quand il n'a pas produit le machin.

Il pratique tous les styles: punk, rock, new wave, blues, house, pop, ska, reggae, chanson, valse, schlager, dub, soundtracks..

En dehors de ses activités musicales, car le bonhomme ne dort jamais, il dessine, fabrique des pochettes, confectionne  des BD's   et expose ses toiles de pop art érotique.

 


Quand ce touche-à-tout te convie pour une visite à son laboratoire ( à Duisburg), tu ne peux refuser!

 

Dans une annexe de son castel, il s'est fabriqué un studio où il te fait écouter certaines de ses compositions récentes, passant du blues à la Black Keys , au swamp sentant bon Tony Joe White, puis du dub devant servir à illustrer une série télévisée, du postpunk, du garage, de la pop à la Crowded House, tout, absolument tout,  il peut te pondre.

Sur bandes, il doit avoir l'équivalent de 650 albums qui ne verront probablement jamais le jour.

On passe dans le salon, un ordi bourré de trésors.

 Quiz time : luister eens, de qui est l'original et qui chante sur cette version?

 Tu vas de surprises en surprises, une Sarah Ferri, encore inconnue, chantant admirablement 'Free Money' de Patti Smith, une adaptation surréelle d'un titre de Tyrannosaurus Rex, Elsje Helewaut,  Elisa Waut, reprenant je ne sais plus qui, idem pour Mich Van Hautem, Mott the Hoople ( un de ses groupes préférés) à la sauce Perwez... on aurait pu s'amuser pendant trois plombes, mais il est l'heure d'aller jeter un coup d'oeil à la galerie picturale.

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Direction Tervuren, un design-shop tenu par une amie, à l'entre-sol une trentaine de ses toiles de style Andy Warhol, Lichtenstein, Richard Hamilton ou les Dadaïstes.

Et ça se vend, tu me demandes?

Zeg het maar, Kloot...

 Oui, j'expose et je vends!

  Pour la petite histoire, en 2008, plusieurs peintures devaient être montrées dans une maison de repos à Bertem , la direction de l'institution a annulé l'exposition la veille du vernissage, pour ne pas choquer les pensionnaires.

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Claude, ik moet weg...

Il te refile quelques enregistrements que tu dois encore analyser.

T'as déjà eu l'occasion de t'égayer avec le deux -titres de Sandie Trash,  'Mon Amour V2/ Johnny Jane' sur lequel le wizard of Tervuren joue de la guitare, de la basse et tripote some electronic devices.

Tu aimes l'electroclash punky et sexy à la Vive la Fête, Chicks on Speed ou  Lesbians On Ecstasy, on te recommande Sandy Trash!

 

 

Fin du numéro!


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11 avril 2014 5 11 /04 /avril /2014 17:34

Humeurs: Piero Kenroll

 

 

PLEIN L’OREILLE

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Après la claque Edison’s Children, j’ai trouvé que 2014 a débuté assez calmement. 

Quelques bonnes choses, certes, mais le grand frisson s’est fait attendre.

 Enfin, hier, je constate que  Magnum a sorti fin mars un nouvel album. 

Son dix-huitième, je crois, et sans compter les « live ». 

Depuis ses débuts, en 1978, j’ai parfois eu l’occasion d’apprécier quelques morceaux de ce groupe anglais et c’était toujours agréable, alors à tout hasard j’ai jeté un coup d’oreille… 

J’ai failli passer à travers mes chaussettes ! 

Quel pied !

 Je ne me souviens plus à quand remonte la dernière fois qu’un album m’ait fait autant d’effet dès la première écoute.

 Le groupe est catégorisé comme prog et c’est vrai que ses compositions ne manquent pas de relief. Mais quel punch, quelle bravoure. 

On est plus proche des envolées glorieuses de Springsteen, genre « Badlands », que des débuts de Genesis ou de Yes, croyez-moi. 

Compositions dignes de classiques, mélodies accrocheuses, orchestrations soignées, cohérence instrumentale impeccable se marient avec les vocaux de Bob Catley et Tony Clarkin (oui, le groupe a deux chanteurs) qui livrent des interprétations riches en feeling et en nuances. 

 A mon humble avis, il n’y a pas un seul morceau faible sur cet album ; c’est l’intégrale du bonheur . Une plage préférée ? « Midnight Angel » peut-être. 

Mais c’est vraiment subjectif.

 Pour « The Valley Of Tears » qui clôt l’album je me suis d’abord demandé pourquoi c’était un peu un décrescendo par rapport au reste, puis j’ai fait attention aux paroles et j’en ai eu les larmes aux yeux. 

Hypersensibilité sénile ? 

En tous cas, j’écoute l’album en boucle à plein volume depuis ce matin et je sens qu’après je vais m’intéresser sérieusement à tous les albums de Magnum que j’ai raté. 

Quoi ? 

Ah oui, le titre. « Escape From The Shadow Garden ». 

Donnez-m ’en des nouvelles. 

 Keep on rocking !

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PS: le  Magnum - Escape From The Shadow Garden Tour 2014 passe par la Belgique - le 7 mai, Biebob , Vosselaar!

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14 février 2014 5 14 /02 /février /2014 13:36

Il ne se passe pas dix jours sans qu'un groupe ou un musicien ne lance un appel sur facebook après le vol de son matos: guitare, basse, ampli quand ce n'est l'entièreté de l'équipement.

A l'évidence une bande organisée agit impunément et la capitale traîne une méchante réputation de repaire de voyous et de scélérats de la plus basse espèce.

Voler l'outil d'un mec qui s'est saigné pour jouer et percevoir un salaire de misère, parfois deux jetons de boisson et pas de bière spéciale s v p, est plus que lamentable.

Ces fils de pute méritent notre mépris et pire encore, plumes et goudron, à toi d'inventer un juste châtiment!

 

 

Dernier méfait en date: un vol de matos au détriment des Suisses, Cortez, s'étant produit au Café Central le 12 février.

Message du band:

On a perdu/on s'est fait volé nos 2 guitares faites main par notre guitariste Antoine. En plus d'être des instruments d'une facture inégalable, elles sont aussi les bébés de son créateur, et si on lui avait coupé un bras, l'effet aurait été le même.

Voilà quelques photos, et j'espère que qqn les trouvera, ou les verra (merci de regarder aussi dans les magasins de secondes mains, les groupes en live...)

(Note: photos sur leur facebook)


Ils ajoutent, et on n'est pas vraiment d'accord, plumes et goudron....
On n'en voudra pas à celui qui les aura prises, s'il veut bien les rendre, parce que surtout, ON VEUT LES RETROUVER !!!!!!!!!!!

 

Impossible d'énumérer une liste plus longue que le nombre de pages des Misérables de cher Victor, mais certains crimes nous reviennent en mémoire:  

 

en septembre 2013

 

Ami(e)s musiciens, bassistes de France et de Belgique.

 

Je me suis fait voler l'intégralité de mon matériel en Belgique, à Bruxelles, dans la nuit du 22 au 23 septembre. Je vous donne la liste de tout ce qui m'a été volé :

 

- Une FENDER PRECISION US de 2012 blanche à plaque rouge (n° de série à venir) en parfait état, dans une housse souple Ritter.

- Une GIBSON THUNDERBIRD en bois naturel j'ignore la date et le n° de série, vintage à souhait, bien vécu, mon pus grand regret dans une housse souple noire.

- Une tête HARTKE HA 3500, dans un Rack Stagg avec la coque légèrement cassé (percé) en dessous, hormis ce détail parfait état.

- Un baffle 4 X 10 HARTKE modèle XL bon état.

Sans compter, les pédales, jacks, sangles, médiators, jeux de cordes et autres bidules et accessoires indispensables.

 

Nicolas du Blues Power Band, après un gig au Montmartre.

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Tout le monde se souvient que Rickie Lee Jones s'est fait subtiliser sa guitare après un gig au Bota.

La Néerlandaise Lenny Kuhr pleure toujours après le vol de sa ... Martin OMC-16E-gitaar met Fishman Ellipse Blend pickups, in de originele Martin-koffer...

 

Bruxelles est-elle la seule concernée par ce fléau.. non bien sûr!

... vol important de guitares et de basses sur le plateau de l’émission de la RTBF, à Liège. Les guitares appartiennent à 3 musiciens.... (  après un enregistrement de The Voice).

 

Toujours à Bruxelles,  The Sensational Second Cousins tweete... Gestolen in Brussel: de gear van onze zanger/gitarist! O.a.: Hofner uit '69, Gretsch en Fender Amp, retweet aub!_ photos à l'appui.

 

Parfois, un miracle.

Le bassiste des Wolfbanes retrouve son jouet, cf. article dans het Nieuwsblad...

De vorige week gestolen gitaar van de Belgische rockband The Wolf Banes is terecht. De ‘dader’ bleek een buurtbewoner te zijn die de in een hoes opgeborgen gitaar midden in de nacht had zien staan toen de bandleden in Watermaal-Bosvoorde hun spullen uitlaadden na een optreden. ‘De kerel beweerde te vrezen dat de gitaar zou worden gestolen en had ze daarom maar meegenomen’, aldus bassist Pieter Vreede, de eigenaar van deFendergitaar (foto) die nieuw zeker 15.000 euro waard is...

No comment!

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Ou:

 Twee gestolen gitaren van de indieband Sonic Youth zijn na 13 jaar opnieuw bij de eigenaar terecht. Eén exemplaar werd door een Belg teruggevonden via eBay....

 

La  Stratocaster du guitariste d'Ozarl Henri subtilisée après Crammerrock a aussi été récupérée...

 

Des milliers d'autres instruments par contre ne seront jamais rendus à leur propriétaire.

 

On recommande quelques sites utiles en cas de vol:

Sons et couleurs - Instruments volés.

Sur facebook: instruments de musique volés.

Thomas Okkaze SOS Stolen!

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10 février 2014 1 10 /02 /février /2014 09:00

Humeurs: Piero Kenroll!

 

PLEIN L’OREILLE

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Dans  "Rock And Roll  duo", le bouquin que Pierre Guyaut et moi sortirons fin février, nous faisons intervenir Arjen Anthony Lucassen en personne. 

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Je suis toujours scié lorsque certains amateurs de rock me disent qu’ils ne connaissent pas. 

Punaise ! 

Ce mec est sans doute l’un des plus grands génies contemporains du genre. 

D’ailleurs, il fait près de deux mètres… Non, sans blague : ce Hollandais est du niveau d’un Frank Zappa pour ce qui est de l’inventivité. Un créateur exceptionnel, un visionnaire qui, depuis 1995 a aligné sept concept-albums plus formidables les uns que les autres sous le nom d’Ayreon

Chaque fois, il est entouré de pointures et non des moindres : Barry Hay de Golden Earring, Bruce Dickinson d’Iron Maiden, Fabio Lione de Rhapsody, John Wetton d’Asia (entre autres), Neal Morse de Spock’s Beard, le regretté Steve Lee de Gotthard, Steve Hackett, Thijs Van Leer de Focus, Ken Hensley, Rick Wakeman, Fish, Keith Emerson ont été quelques-uns de ses « invités ».
Le genre ? 

Metal-prog avec, parfois, une touche folk ou une touche techno autour de thèmes qui relèvent de la science-fiction, du fantastique ou le la psychologie

. Je passe sur la copieuse discographie d’Ayreon. 

Vous n’avez qu’à aller sur le site officiel ou sur Wikipedia. 

 

 

 

Sachez une chose : tout est bon ! 

Avec souvent de véritables merveilles comme « Computer Eyes » (sur « Actual Fantasy ») »One Small Step » (sur The Dream Sequencer »), »Day Three :Pain »(sur « The Human Equation »), « Beneath The Waves » (sur « 01011001 »)…

Je m’arrête où la page va y passer!
Ayreon étant un »projet » de studio on ne le voit pas sur scène, mais Lucassen se produit avec son groupe Star One (deux albums) en reprenant quelques-unes de ses perles. 

Par-dessus le marché il a des collaborations multiples, dont l’une avec Jasper Steverlinck le merveilleux chanteur d’Arid sous le nom de Guilt Machine.
Tout ça pour dire que, si vous ne connaissiez pas, il est urgent de découvrir si vous ne voulez pas mourir idiot.

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29 janvier 2014 3 29 /01 /janvier /2014 00:23

Piero Kenroll

 

 

PLEIN L’OREILLE
Ayant repris mon équipement de spéléo pour continuer l’exploration des catacombes du Net à la recherche des pépites du XXIe siècle (14 années déjà !) que j’aurais pu rater, je suis tombé (sans me faire mal) sur l’une des grandes voix du rock. 

J’ai nommé Monsieur Chris Thompson!

 Surtout connu pour avoir durant longtemps été le chanteur principal du Manfred Mann’s Earthband, Thompson est l’homme de toutes les collaborations.

 Il a prêté ses remarquables cordes vocales à l’Alan Parsons Project, à Jeff Wayne, à Sarah Brightman, à Steve Hackett, à Mike Oldfield…J’en passe et des meilleurs. 

Ce que j’avais raté, c’est toute une série d’albums solo qui, étant signalés dans mon site de téléchargement préféré, j’ai pu me les verser dans les trompes d’eustache avec une intense délectation.

 Je vous fais grâce de la liste complète (une douzaine). 

Vous n’avez qu’à aller sur Wikipédia comme tout le monde ; mais faites gaffe : des types qui s’appellent Chris Thompson il y en a une dizaine.

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Les albums récents qui m’ont le plus plu, sont « Rediscovery » (2004) co-signé avec un certain Mads Eriksen qui est un hommage à la Nouvelle Zélande, pays d’adoption de Thompson et « Timeline » (2005) une sorte de compil résumant un peu le parcourt du gars (dont 4 titres live de l’époque Earthband).

 Si vous aimez les voix bourrées de feeling ce sont des must. 

Bémol toutefois, le dernier album de Thompson « Do Nothing Till You Hear From Me » (2012) est plutôt jazzy (ce qui n’est pas ma tasse de thé).

 Par contre, mention spéciale pour une magnifique composition co-signée par Chris : « You’re The Voice » (un hit pour John Farnham) qui se trouve sur les deux premiers albums susmentionnés.

 Keep on rocking.

 

 

 

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14 janvier 2014 2 14 /01 /janvier /2014 18:23

 Humeurs: PIERO KENROLL

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PLEIN L’OREILLE
Première claque de 2014. Un album intitulé « The Final Breath Before November » par un duo baptisé EDISON’S CHILDREN. 

Musicalement ça se situe quelque part dans les environs de Porcupine Tree , de Pallas, d’Arena, de Guilt Machine (références pour les branchés) ou, à la rigueur (références pour les touristes) de Pink Floyd et de Marillion. 

Pour ce dernier nom, ce n’est pas étonnant, vu que l’un des membres du duo n’est autre que Pete Trewavas principalement bassiste (un des meilleurs du monde disent certains) de ce groupe, mais aussi multi-instrumentiste et excellent chanteur. 

Il semble qu’il se soit acoquiné avec un chanteur- compositeur –guitariste et touche à tout américain du nom d’Eric Blackwood pour créer EDISON’SCHILDREN. 

Vocalement il y en a un des deux qui me fait penser à Yusuf (Cat Stevens pour les touristes).

 Leur premier album : « In The Last Waking Moments » (pour lequel Trewavas a aussi reçu un coup de main de tous ses potes marillionettistes) est paru en 2011. 

J’en mange ma casquette d’avoir raté ça à l’époque. Je me suis rué dessus et je suis tombé de mon sus, tellement c’était déjà excellent. 

Mais, à mon humble avis (c’est pour ça que vous me lisez, non ?) « The Final Breath Before November » est encore meilleur.

 Il est en trois parties.

 La dernière étant une suite de treize morceaux intitulés « Silhouette ».

 Peut-être en référence à celle de Blackwood qui est plutôt enveloppé ? Je n’en sais rien, et je m’en tape.

 Le principal c’est que ces morceaux sont en général envoûtants (planants ?) , longs, élaborés, mélodieux et bourrés de feeling. 

Il y a une atmosphère construite souvent sur un rythme qui fait un peu valse lente, des voix, des bruitages insolites, un feeling incontestable. 

Mais assez de blabla : allez l’écouter et dites-m ’en des nouvelles.

 

 

tracklisting:

 

  1. Final Breath
  2. Light Years
    1. The Fading
  3. Silhouette
    1. Silence Can Be Deafening (Part I)
    2. Welcome To Your Dreamland
    3. Where Were You?
    4. The Longing
    5. The Morphlux
    6. I Am Haunted
    7. What Do You Want?
    8. Seventh Sign
      1. The Wrong
      2. The Acolyte
      3. The Hollows
      4. The Road (Less Traveled)
    9. The Second Coming of the Morphlux
    10. Silence Can Be Deafening (Part II)
    11. Welcome to Your Nightmare
    12. Music for the End Credits of an Existence
    13. The Clock Strikes November
    Piero Kenroll
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4 janvier 2014 6 04 /01 /janvier /2014 23:47

Marina de Stijn Coninx, inspiré des souvenirs de jeunesse de Rocco Granata!

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En Flandre, le film, sorti en salle le 6 novembre, casse la baraque, en trois semaines  203.061 visiteurs. Il semble également accrocher les cinéphiles dans la partie francophone du pays ( les frères Dardenne se sont investis dans la production)... ce n'est que justice!

Si le mélodrame connaît une réalisation de facture classique et que le thème ( l'immigré opprimé) est universel, le film émeut par un jeu d'acteurs  juste et par une bande son formidable!

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Le but de ces quelques lignes n'est pas de faire une analyse du long-métrage, d'autres le font avec brio.

 Le site s'en tient à la musique et tient à souligner la place primordiale qu'il faut accorder à Rocco Granata dans l'histoire de la chanson nationale.

Le fils de Salvatore Granata a réussi avec 'Marina'  à composer un evergreen l'ayant amené au Carnegie Hall ( moment inoubliable sur lequel s'achève le biopic) et ayant été repris par les plus grands, Dean Martin ou  Louis Armstrong, pour n'en citer que deux!

 

 

Malgré une opération cardiaque subie en 2010, le  ereburger van Genk a sorti, en 2013,  à l'âge de 75 ans, un 55è album, ' Argentina', attribué à Rocco Granata Con Enrique Noviello, Los Autenticos Decadentes.

 

 

Allez voir 'Marina'!

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