Cliscouet's Jazz Band à la Salle des Loisirs, Étables-sur-Mer, le 13 octobre 2018

Samedi 13 octobre, le Comité des Fêtes d'Etables-sur-Mer invite,  comme en 2017, le Cliscouët Jazz Band à  animer en langage swing une soirée  particulièrement venteuse.

Le Cliscouët Jazz Band, engendré à Vannes il y a 3/4 ans, est le rejeton de Ludovic Goubet, globetrotter, photographe érotique, chanteur, saxophoniste, féru de jazz, qui s'est établi à Cliscouët, un quartier paisible de la préfecture du Morbihan. L'homme avait flashé sur la cité vannetaise après avoir assisté à son festival de jazz.

L'affiche annonce 20:30', selon une habitude armoricaine bien ancrée, les festivités commenceront un quart-d'heure plus tard, à l'heure initialement prévue on dénombre une douzaine de curieux dans la salle, s'apparentant plus à un gymnase qu'à un lieu de spectacle.

Les paroissiens se manifestent au goutte à goutte, le concert débutera à 20:45. 

 Ce soir le combo, à géométrie variable, se produit en formation quintet,  Ludovic a emmené deux saxophones ( un alto, un ténor), à ses côtés,  Etables verra  Jacques Rouinvy, un guitariste racé, membre, e a,  de Mishto ( jazz manouche)  et accompagnateur de divers chanteurs(ses) ( Fatiha Neuman, Jean-Jacques Mel), Henri Trubert à la basse ( Garces ô Gorilles) , Jeff Modestine aux drums et Albert Nathan aux congas et autres engins percussifs.

Sehr geehrte Damen und Herren, ce soir vous entendrez du jazz, du blues, du calypso et d'autres friandises, nous avons choisi de débuter par le fameux 'St. James Infirmary Blues' , et comme je suis un grand fan de Satchmo, même si je joue du saxophone, je vous chante l'intro à sa manière, avec mon accent Danone.

Effectivement, Ludovic entame le standard a capella en se promenant entre les tables avant de rejoindre Henri et Jacques qui l'attendaient sagement au fond de la salle, le batteur et le percussionniste peaufinent leur make-up.

Après un solo de sax sirupeux, la guitare prend le relais et nous place une envolée sinueuse qui a ravi tous les patients de la maison de santé.

Le subtil 'Blues in the closet' voit poindre Jeff et Albert, Etables apprécie en silence, le leader de la formation semble déplorer un certain manque d'enthousiasme.

Il enchaîne sur un titre de saison, ' Autumn leaves' dans la version française 'Les feuilles mortes', qui est d'ailleurs l'originale, merci Prévert/Kosma!  

Le mainstram jazz proposé ce soir convient à merveille à l'assemblée, dans laquelle les moins de cinquante ans se comptent sur les doigts d'une main.

Sur le carton publicitaire que le combo a fait imprimer on lit : "A l'occasion de votre célébration de noces le Cliscouet Jazz Band  se fera un plaisir de vous faire entrer dans son univers et de vous faire partager sa bonne-humeur communicative grâce à un répertoire varié, parfaitement adapté à l’événement.

Aussi disponible pour les cocktails, réceptions, anniversaires, départs en retraite...  "

Après un be bop annoncé sous le titre ' Buck's Walk' ou ' Bugg's walk', permettant d'admirer, une nouvelle fois, le jeu limpide du guitariste auquel succède un solo soigné de Henri, bien dissimulé sous son galurin, le volubile capitaine du vaisseau promet un air plus actuel et propose 'Footprints' de Wayne Shorter.

Albert a failli transpirer et se montrera percutant lors de 'Blue Bossa' de Kenny Dorham, un astucieux mariage de bossa nova et de be bop.

Ensuite Sonny Rollins  nous emmène dans les Caraïbes avec  le chaloupé 'Saint-Thomas'  et on demeure dans les mêmes sonorités avec ' Cantaloupe Island' de Herbie Hancock mais, pour faire plaisir à Albert, on vous l'interprète à la manière de Poncho Sanchez.

Pause syndicale!

Une invitée se pointe pour entamer le second set, la chanteuse Anahid Kasbarian   ( Raides Baronnes), vient épauler l'équipe en apportant une touche féminine opportune et gracieuse.

La vieillerie ' Out of Nowhere' ( Johnny Greene et Edward Heyman), merveilleusement dépoussiérée, séduit tout comme l'immortel ' My funny Valentine'. 

Oui, Ludovic, Amy Winehouse a repris 'What a difference a day makes', mais aussi Dinah Washington, Esther Phillips, Aretha Franklin, Frank Sinatra ou Tony Bennett,...

  Anahid ne démérite pas, un voisin, transporté, pousse un cri admiratif.

Hugh Coltman avait joué 'Caravan' à Saint-Brieuc la semaine dernière, le Cliscouet's Jazz Band, après un faux départ, se fend de sa version à Etables.

Vous connaissez le scap?

Pardon?

Anahid et moi allons pratiquer cet exercice vocal pendant ' I got rhythm'.

Ah, oui, d'accord, le scat!

Il peut être légèrement cabot notre Baloo qui s'octroie un répit pendant un vibrant  'Georgia on my mind', brillamment défendu par Anahid, libérée de son mentor.

Le patron rapplique, saisit le micro pour notifier un nouvel arrêt de travail!

Merde, c'est pire qu'à la SNCF, on ne va pas insinuer qu'il abuse, mais,  honnêtement, ces interruptions intempestives ne se justifient pas, il ne faut pas  confondre  une salle des fêtes et un club de jazz!

 Auf Wiedersehen, liebe Leute!

Festival Blues des Deux Rivières avec Jimmy Reiter Band/ Lisa Mills/ Trudy Lynn, Steve Krase and the Ozdemirs à Belle-Isle-en-Terre, le 6 octobre 2018

A 20h, les portes de la salle polyvalente s'ouvrent, les mordus de blues de tous poils se dirigent, soit vers les sièges à l'avant de la scène ( les moins alertes), soit vers le bar ( les déshydratés).

Le neveu d'Albert Raisner, un copain de Franck Dubosc, viendra annoncer les groupes, en maltraitant leur patronyme, à 20:30'.

Aus  Deutschland: Jimmy Reiter Band!

 Im Juli 2017 gewann die Jimmy Reiter Band den German Blues Award als beste deutsche Bluesband.

Depuis 2011,  le guitariste Christoph „Jimmy“ Reiter tourne avec son propre combo après avoir passé des années au sein des  Blue Jays de Doug Jay.

Après "High Priest Of Nothing" ( 2011), il sort l'album "Told You So" en 2015, cette rondelle précède deux volumes intitulés 'Soul Guitar Guidebook'.

Le band qui accompagne ce guitariste habile est composé de Nico Dreier aux claviers ( dont un Hammond), de Björn Puls aux drums, un gars qui manie les baguettes avec autant de brio qu'un autre Björn qui utilisait une raquette et d'un Néerlandais au crâne dégarni mais aux doigts agiles, Jasper Mortier!

Le Chicago blues ' Waiting For My Luck To Change' étrenne la soirée, pas de soli tonitruants, aucune forfanterie, simplement du blues haut de gamme, interprété par des gars au sommet de leur art.

Jimmy a le bon goût de présenter ses morceaux, ce qui facilite la tâche des esprits simples devant rendre compte du concert, il introduit 'Woman don't lie' une plage  aux teintes funky incitant aux déhanchements.

Le superbe slow blues ' Move on down the line' est de la plume de Johnny Heartsman, un bluesman de Chicago décédé en 1996, cette plage permet à Nico Dreier de placer une digression à l'Hammond qui aurait plu à Simon Rigot des Narcotic Daffodils.

Retour au matériau propre avec  'I'll Take the Easy Way', un extrait, en mode décontracté, de son premier album.

Le juteux 'Yes I do' lui succède comme sur la rondelle.

Freddie King a gravé  'It's Too Bad' (Things Are Going So Tough)  en 1960,  si il y a bien un morceau qui doit définir le terme blues, 'It's too bad' sort du lot.

Je vous le joue en sourdine, tant pis pour les durs de la feuille.

Au tour du gars bâti dans le mortier qui forge les excellents bassistes de se mettre en évidence pendant  'Can't Stop Thinking About You' qui précède la dernière rafale, car le timing est serré, un boogie bouillant  évoquant Canned Heat.

Michel Drucker rapplique  pour nous prévenir que les complices de Jimmy accompagneront Lisa Mills dont le band fait défaut, son guitariste a été victime d'un accident,  puis il repousse l'armada prussienne et son transfuge orange sur scène pour un bis turbulent, pendant lequel Nico nous la joue Jerry Lee Lewis.

Avec les pieds?

Non, sans les pieds!

A Limoges, le 12 octobre!

Lisa Mills, accompagnée par  Nico Dreier, Jasper Mortier et... shit, where is Mister Handsome, le voilà, Björn Puls!

Lisa Mills "a great voice" for the blues, full-throated,  a -t-on lu quelque part, son registre s'apparente à celui de Beth Hart, Janis Joplin ou Etta James, ce soir elle a choisi de nous offrir un répertoire de classiques auxquels elle a ajouté quelques originaux.

Son dernier album 'Mama's Juke Book' date de 2016.

Pour être certaine de se souvenir du nom des musiciens qui l'accompagnent pour la première fois, sans avoir répété, elle a griffonné sur un papelard: Nico Dreier, Jasper Mortier , Björn Puls!

On a cru reconnaître  'Breakin' Up Somebody's Home' comme ouverture de set, la voix est ample, le coffre de Miss Mills est aussi vaste que celui d'Etta James qui avait inclus le titre à son répertoire.

T'es pas le seul à être tombé sous les charmes de Mademoiselle Alabama qui embraye sur  'There's something on your mind' qu'elle attribue à Etta, mais il semblerait que Big Jay McNeely chantait ce country slow purulent déjà  en 1957.

Torch song, number one!

Une année dans la Mississippi High School m'a permis d'apprendre trois mots de français: comment allez-vous?

Ça baigne, Lisa, merci.

'Better than this' is one of my songs.

I love the Southern twang in her voice, murmure un touriste à sa madame.

Il n'y a pas mieux comme ballade, si je me remarie j'insiste pour que le deejay la joue pour ouvrir le bal.

Je pique le capo de Jimmy et on vous envoie 'I can't stop loving you'.

Elle va nous tuer, un trop plein de romantisme n'est pas recommandé par la faculté.

Next one is a capella, 'Make me sing', les battements de mains bretons battent la mesure de ce gospel.

Tu craques, elle va nous achever, ' I've been loving you too long' d'Otis Redding.

Les tripes chantent, tu pleures!

Après l'amour vient l'argent, that's all that matters in this world!

'Money' ( That's what I want), le Motown classic à la sauce Mills, pimentée à l'allemande et décoré d'une tulipe,  valait son pesant de dollars.

Sam Cooke, 'A change is gonna come' est suivi par la réponse qu'Etta James a donnée à Muddy Waters, 'Woman', Jimmy Reiter vient prêter main forte à l'équipe en plaçant quelques riffs meurtriers.

Lisa Mills, c'est pas la madame qui se laisse marcher sur les pieds, les machos sont prévenus.

On garde Jimmy pour la dernière, 'Bring it on home' de Sam Cooke.

Tintin réapparaît en nous demandant si un bis nous intéresse, on n'avait pas vraiment besoin de lui pour rappeler Lisa et sa clique.

Björn insiste pour jouer une de mes compos en rappel, well, I wrote a song about Freddie King, we'll play it for you!

Incroyable prestation du groupe allemand qui accompagnait la chanteuse pour la première fois!

Le zozo: voici Troudaï Lynn, à moins que ce soit Troudi Laine et son groupe!

Ben, Trudy Lynn, apparaîtra plus tard, car l'honneur d'ouvrir le concert  revient  aux Ozdemirs.

The Özdemirs, das sind Bassist Erkan Özdemir, Urgestein der europäischen Bluesszene, und seine Söhne Kenan Özdemir (Jahrgang 1994) an der Gitarre und am Gesang und Levent Özdemir (Jahrgang 1995) am Schlagzeug.

Erkan a pendant des années été le bras droit de Memo Gonzales et avec ses fistons a oeuvré comme backing band pour des gens tels que Shawn Pittman ,  Sugar Ray Ford, Mike Morgan, Johnny Rawls ou  Angela Brown.

Le trio accompagne la lady de Houston sur les scènes européennes depuis plusieurs années.

La famille lance un shuffle instrumental, pas débile, en attendant l'Amérique.

Un harmonica se fait entendre, on ne sait d'où, Steve Krase, bien classe, précision utile pour ceux qui pensaient voir se pointer un clochard crado, fend la foule pour rejoindre les mercenaires, une fois face au micro, le gars, qui a déjà pondu trois albums ( le dernier en date “Should’ve seen it coming”), nous chante 'Jolene', pas la fille qui pique les mecs des autres nanas, non une copine à son frère que tu peux croiser dans les bars de Houston.

Vachement énergique et rock'n'roll, ce morceau!

I'll do a couple of songs before Trudy comes.

I hope you don't mind.

Fais à ton aise, Steve, on adore tes interventions au mouth harp et tes copains assurent sévère.

'Make You Love Me Baby' de Jerry Lightfoot groove joyeusement , la suivante doit calmer le jeu, il attaque le formidable slow blues ' Night train' ( from Oakland) pour terminer ce hors-d'oeuvre apprécié par 'I don't mind' du Dr Feelgood.

Please, welcome Trudy Lynn.

Lee Audrey Nelms, 71 balais aujourd'hui, était toute jeune lorsque Albert Collins l'invite à chanter quelques titres alors qu'il se produisait sur un kiosque.

Elle a fait du chemin, a récolté quelques palmes et sa discographie approche des 20 exemplaires, le dernier 'Blues Keep Knocking' sent encore le neuf .

Elle entame son tour de chant par 'Blues ain't nothing' , un truc qui remue vicieusement.

La voix est expressive, puissante et intense et comme elle peut compter sur une brigade de choc, les locaux se régalent.

Elle enchaîne sur un morceau aux saveurs New-Orleans.

Dis-nous, combien de titres débutent  par ces simples mots ...I got the blues... ?

 Le blues, ils l'ont tous, Mick Jagger, Gary Moore, B B King, Solomon Burke et ta voisine qui a perdu son chat!

 'Every side of lonesome' ou la solitude des femmes abandonnées, précède un morceau archaïque, 'World of trouble' de Memphis Minnie. Steve, agenouillé devant la diva, lui tient un laïus à l'harmonica à faire pleurer toutes les Madeleine, oui, celle de Proust, aussi.

'Ramblin blues' avait été enregistré par la regrettée Aretha Franklin en 1969, on a failli pleurer en entendant Trudy reprendre  cette pépite.

La madame connaît ses classiques, voici Big Mama Thornton, 'Alright Baby' .

Comme la Blues Queen travaille sans playlist, le set est entrecoupé de blancs afin que la troupe décide quel morceau jouer, ils optent pour ' Down on bended knees' de Johnny Copeland, du blues aux senteurs r'n'b.

Puis vient le titletrack du dernier né 'Blues keep knocking'.

Qui va ouvrir cette foutue porte?

Well, people, ' Red light' signifie la fin du show, Trudy regagne les coulisses, le band poursuit sa route, le signal étant passé au vert.

Il est 00:35', l'heure de quitter Belle-Isle, en sortant de la salle tu entends le rappel, ' I just wanna make lovet o you'.

C'est gentil, Trudy, ce n'est plus l'heure des galipettes et Madame m'attend!

Hugh Coltman à La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc, le5 octobre 2018

La Passerelle, pub: amateurs de jazz, de blues, de voix et de bon son : ne ratez pas le concert d'Hugh Coltman vendredi prochain 5 octobre à 20h30.

Après  "Tra La La !" la mise en chanson des textes de Christian Prigent, c'est donc le second événement musical de la nouvelle saison dans l'admirable complexe briochin.

Si le  Théâtre Louis Guilloux n'affichait pas complet, il est était toutefois généreusement étoffé.

Hugh Coltman, le plus Frenchie des natifs de Devizes, a market town in the centre of Wiltshire, s'est tapé une excursion à  New-Orleans pour s'imprégner de la musique jaillissant du Congo Square et enregistrer un quatrième full CD, ' Who's happy' qui succède à son hommage à Nat King Cole.

T'as dû réfléchir un bon moment pour te souvenir  à quelle époque tu avais croisé l'ex - bluesman, leader de The Hoax, c'était en 2009, les Nuits Botanique, il partageait l'affiche avec un autre playboy aimant la France, Charlie Winston!

Le théâtre est éclairé par de mini-lampadaires diffusant une lumière délayée nous permettant,  à peine, de deviner l'apparition des musiciens, ils sont sept:  Frédéric Couderc, clarinette / sax baryton, et un  bizarre swanee slide sax/ Jérôme Etcheberry, trompette ( il s'est tapé Marciac avec son quartet)/ Jerry Edwards ( le Ricain) , trombone/ Didier Havet et son volumineux soubassophone/ Eric Sauviat, guitare ( Cabrel, Johnny, Biolay, Boulay....)/ Gael Rakotondrabe,  winner of at the Montreux Jazz Solo Piano Competition au piano ou aux claviers et  Raphaël Chassin, batterie ( Salif Keita, Nouvelle Vague, Vanessa Paradis, Pauline Croze.....).

Au vu de leur carte de  visite, tu as deviné que Hugh n'est pas allé les dénicher au bureau de chômage.

Eric et Raphaël sont les premiers à se présenter pour amorcer l'intro de 'Civvy Street', le piano se fait entendre, l'équipe complète a pris place, puis Hugh, d'une élégance raffinée, apparaît pour crooner ce mambo classieux, décoré d'un étonnant solo de guitare dans les tons graves.

Ce n'était que la mise en bouche mais déjà Saint-Brieuc a saisi que les agapes seraient fastueuses!

Hugh et le français...

Le Britannique entame une parlotte sans cérémonie avec le public, la prochaine chanson peut-être considérée comme une berceuse pour la première puissance mondiale, despite his haircut, this  song is for Donald, ' Sugar coated pill'

.Le soubassophone fait le show, le piano gambade, Hugh badine.

Forcément ce jazz capricieux, dominé par les cuivres de Louisiane, évoquent des gens tels que Tom Waits ou Dr. John.

Après s'être inquiété de notre santé, le dandy enchaîne sur le mystérieux  'The Sinner', introduit par les sonorités proches du theremine concoctées par le swanee sax.

'Ladybird', un downtempo bluesy, permet la mise en évidence des talents du guitariste et de la trompette avec laquelle, en vocalises, Hugh entame un dialogue châtié.

Virage groove pour suivre, 'It's Your Voodoo Working'  de Charles Sheffield, dans lequel certains reconnaissent le Mojo de Muddy Waters.

Dur, dur de rester coincé dans ton fauteuil alors que tout le corps ne demande qu'à se trémousser.

Une voisine craque pendant le solo d'orgue du  jeune Gaël, toute la rangée de sièges chaloupe en suivant la cadence qu'elle imprime.

Confidences, l'illumination m'est venue dans un cimetière à  ' New Park Street', j'y ai rencontré une fille et woah, on s'est embrassé, j'ai oublié qu'il pleuvait et que mon boulot me faisait chier!

Après cette ballade étincelante pendant laquelle Jérôme traverse la salle avec sa trompette mélancolique, Hugh place son batteur sous les feux de la rampe, c'est par un solo à la Sonny Greer que Raphaël amorce 'Caravan', le standard de Duke Ellington.

Hugh et ses complices se donnent à fond tout en prenant du plaisir, Saint-Brieuc savoure!

Des benjamins dans la salle?

Non, j'étais le cadet, je n'ai jamais porté de vêtements neufs, je récupérais ceux de mon grand frère, ' Hang me downs' in English!

Ce titre nostalgique, chanté en partie en français,  est interprété en duo, Hugh et Eric à l'acoustique, la clarinette s'invitant pour terminer la romance.

 Stripped down to a three piece ( les deux acoustiques, la batterie) pour ' All slips away', un morceau intimiste, dédié à son paternel souffrant d'Alzheimer.

La voix et la mélodie évoquent à la fois Bill Withers et Jeff Buckley.

It's damn hot in Brittany, je tombe la veste avant d'attaquer le late jazz tune 'Sleep in Late' qu'il interrompt pour  en éclaircir le thème.

Si ça vous dit de danser, ne vous en privez pas, le juteux  ' Resignation letter' invite effectivement à la danse , comme si The Meters avaient convié un petit blanc parisien, ex- anglais, a partagé la scène avec eux.

Emu, tu revois un autre esthète, trop tôt disparu, Robert Palmer!

La salle se lèvera, enfin, pendant l'étonnante version de 'Daydream' des Lovin Spoonful, un à un les musiciens quittent la scène, le pianiste étant le dernier à voir le Titanic sombrer dans des flots noirs.

La séance de rappels démarre par un instrumental torride, 'The colonel is cooking', ce militaire aime les épices, suivi par le classique ' That old black magic', Hugh n'avait pas les yeux bleus, ni le galurin de Frank,  mais l'enchantement était bien présent.

Après de courts palabres, Saint-Brieuc aura droit à une sucrerie interprétée en trio ( voice, piano, drums), ' Little big man' basée sur un poème composé par maman, Hugh était en âge d'école.

C'est assis sur le bord de la scène que le fan de Nat King Cole vient fredonner cette dernière perle.

Le 13 octobre La Passerelle reçoit Camille Thomas et l'Orchestre Symphonique de Bretagne.

La Brise de la Pastille par Galapiat Cirque - samedi 29 septembre - quartier Croix Samson / rue du Clos Mené - Langueux.

Le collectif Galapiat Cirque après avoir ouvert la saison 2018/2019 au Grand Pré de Langueux est resté sur place pour une résidence d'un peu plus d'une semaine,  dans le cadre de "Itinérance 9,03 km2 - Hors les murs".

L'équipe constituée de   Moïse Bernier ( le clown), Stéphane Dassieu ( le musicien: guitare et bandes sonores) et Lucie Lemaitre ( catalysatrice de paroles) est renforcée par six habitants de la commune qui,  pendant cinq soirées, ont travaillé d'arrache-pied pour monter un spectacle de rue, non seulement cohérent, mais aussi insolite et hautement  enthousiasmant.

Deux représentations étaient prévues, la première le 29/9 à 18:30 rue du Clos Mené, la seconde, le lendemain après-midi, rue Claude Nougaro.

Sous un doux soleil , les autochtones et quelques flâneurs prennent place sur des gradins démontables ou à même le sol, pour les mioches, en attendant le début du happening.

Stéphane Dassieu escalade une échelle pour prendre place sur le toit d'un garage, sa guitare l'attendait ainsi que le matériel destiné à la mise en route du montage sonore, face à lui, toujours sur le toit d'un garage, un jeune homme a pris place sur un canapé, livré là par hélicoptère, une fille taille un buxus en manque de brushing, un fauviste termine un paysage marin, deux gars s'affairent sur un barbecue nidoreux et un barbu rafistole une bicyclette, récupérée sur un terrain vague.

Le décor est planté, la guitare, bluesy, entre en action, la sono crache un fond grésillant, la bande enregistrée débite les confidences des indigènes recueillies par L L., et soudain, perché sur une fourgonnette, jaune canari, apparaît le clown.

Le saltimbanque, en bégayant, tient un discours abscons, puis interpelle la foule avant de, souplement, quitter son poste haut-perché pour traverser le public, au passage il caresse la tête d'une fillette délurée, qui n'a pas l'air de craindre son énorme nez rouge.

Le regard que porte le funambule sur notre monde matérialiste n'est pas exempt de critique, il exprime son mal-être et son épouvante, qui, petit à petit, gagnent les spectateurs.

Quand on a vécu, on le sait, le clown est souvent lucide et triste, les gosses ne le savent pas et se posent des questions.

Rien n'est tout rose ici bas, Moïse décide d'aller voir si vu de là-haut, près des anges, le monde est plus harmonieux.

Il entame l'escalade du mât japonais en multipliant les acrobaties vertigineuses, un  fond musical noisy accentue ses prouesses.

Equilibre, déséquilibre, ( fausses) chutes, cascades, pirouettes, voltige...ce Charlot, d'une souplesse insolente, nous en met plein la vue.

Le spectacle combine poésie, angoisse, bouffonneries,  théâtre de l'absurde, Verfremdungseffekt, lyrisme et émotions intenses, pour se terminer sur une note apaisante lorsque le clown, ayant ramassé un violon, nous interprète une mélodie doucereuse qu'il décide subitement d'aller lire aux oiseaux en grimpant sur le mât, toujours muni de son Stradivarius.

Une dernière fois il aura tenu l'assistance en haleine, car, gravir une perche en traînant un crincrin n'est pas tâche aisée!

Un tonnerre d'applaudissements ponctue ce spectacle étonnant, l'assistance, ravie, est invitée à boire  le cidre de l'amitié avant de quitter la troupe souriante.

Yvan Guillevic and Friends à Ploufragan (Salle des Villes Moisan) , le 21 septembre 2018

Ploufragan, situe-nous!

A 5 min de Saint-Brieuc, une église, un menhir, un barbier/barman, un centre culturel  + médiathèque ( Espace Victor Hugo) et la Salle des Villes Moisan, un autre lieu attaché aux spectacles, c'est là que se déroule la présentation de la nouvelle saison culturelle de la municipalité.

Le concert d' Yvan Guillevic and Friends revisitant Pink Floyd est précédé d'une allocution à trois voix, détaillant le programme 2018/2019.

Exit  Jean-Pierre Stéphan, Kristof Hamonic et Nathalie Lemée, les techniciens au turbin pour la mise en place de l'équipement ( moins volumineux que celui du Floyd) de Yvan Guillevic et de ses amigos, Jean-Pierre ne manie pas la langue de Charles Dickens.

Le récital devrait débuter vers 21h, d'après Miss Météo. des prévisions tangibles!

Yvan and co se pointent, Jean-Noël Rozé ( ni d'Anjou, ni de Provence, mais de Lorient)  au piano, Morgan Marlet et Nelly Le Quilliec aux vocaux.Le chef, Yvan Guillevic, s'installe à droite pour nous, sur un strapontin placé près de ses acoustiques.

Yvan Guillevic, ce sont divers projets, sans mentionner les groupes auxquels il a participé en culottes courtes: Wired/PYG/ Heroes/Empty Spaces, un tribute big band to Pink Floyd/ Yvan Guillevic et Anne Sorgues et, enfin, Yvan Guillevic and Friends, un tribute allégé et acoustique to Pink Floyd.

Jean-Noël, la boule à zéro, est de l'aventure Empty Spaces, pianote chez Sweet Dream en rêvant de Norah Jones et fait du trip hop, sans huile de palme, avec Nutty/ Morgan fait partie de tous les projets d'Yvan, sauf un, il s'ébat avec Live Fever et déambule avec la Fanfare des Playbobil, quant à  Nelly, elle  rêve aux côtés de Jean-Noël, chante pour Nutty, et s'affiche dans différents projets d'Yvan.

Le groupe a accouché d'un album  en 2015: 'Acoustic Tribute to Pink Floyd' 

Démarrage soyeux avec la  longue intro piano/acoustique de 'Breathe', un des nombreux chefs-d'oeuvre de 'Dark Side of the Moon' , pendant laquelle les  chanteurs ont pris la position des Welsh Guards de Buckingham Palace, crée d'emblée une impression de raffinement subtil et quand les voix, aériennes; se greffent sur la mélodie planante, tu entends une dame derrière toi murmurer "je t'aime"  à son compagnon, toute la force du Floyd réside en ces instants magiques.

'Time' et la reprise du thème de 'Breathe' confirment le propos, si Jean-Noël ne dispose pas comme Rick Wright d'un Fender Rhodes,  son toucher est toutefois des plus délicats..... Far away across the field, the tolling of the iron bell calls the faithful to their knees to hear the softly spoken magic spells...écrivait Roger Waters, et c'est bien de sortilèges qu'il s'agit!

Une version impressionnante, malgré l'instrumentation réduite,  du sombre 'Welcome to the machine' succède à la finesse des titres précédents.

On quitte George Orwell pour ' Shine On You Crazy Diamond', la symphonie psychédélique, en hommage à Syd Barrett, parée de vocalises mixtes du meilleur effet,  avant la partie chantée lumineuse.

Le quartet a le bon goût de ne pas s'en tenir à un copié/collé, il s'approprie le morceau sans le trahir ou le profaner, du boulot d'orfèvres.

'Money' reçoit un traitement aux teintes jazzy blues du meilleur effet, le groupe embraye sur 'The great gig in the sky' à l'amorce récitée par Morgan avant que Nelly ne reprenne le rôle confié à Clare Torry sur l'album,  en moins de deux  notre échine sera parcourue par des centaines de frissons.

Quelle voix, maman!

 The grass was greener

The light was brighter

The taste was sweeter....

'High hopes' , le titre pastoral, extrait de 'The Division Bell' demeure d'un lyrisme exacerbé!

Morgan, pour suivre,  nous invite à écouter quelques pépites extraites de The Wall, en commençant par 'In the flesh' empreint de majesté et de théâtralité, puis vient ' Hey You' et son crescendo  imparable, illustré par les arpèges caractéristiques de Gilmour, la salle retient son souffle, ils ont attaqué ' Young Lust' en mode funky, un peu comme Bowie pouvait l'être sur Young Americans.

Qui dit Floyd dit musique planante, 'Young Lust' fait mentir l'adage, les fingersnaps, le groove, les vocaux à la Joe Cocker, ce r'n'b est absolument irrésistible, la salle bout!

On arrive au bout de la setlist, ils ont opté pour 'Wish you were here, illuminé par un épatant dialogue guitare/voix.

Les musiciens se redressent et font mine de s'éclipser, Ploufragan les rappelle aussitôt, le premier bis démarre sur fond bourdonnant et quand les locaux ont reconnu 'Another brick in the wall',  ils sont tous redevenus gamins chahuteurs pour clamer ...Hey, Teacher leave those kids alone! et c'est avec la pépite  ' Comfortably numb' que le groupe prend congé.

Tous au bar pour le drink offert par la ville, that's the bright side of life, dehors une lune, blême, se cache derrière des nuages!