Album - Joy Spring - Clément Abraham Quintet

Accompagnement artistique: Les Plages magnétiques.

( michel) 

Un peu plus de deux ans après la parution de 'The Outsider', Clément Abraham présente un nouvel album, 'Joy Spring', cette fois -ci, le batteur, non il n'est pas né en Mésopotamie, ses origines sont du côté de Concarneau, a opté pour la formule à cinq, c'est mieux quand tu joues au poker.

Déjà cinq albums à son palmarès, donc!

Depuis quelques mois, l'équipe constituant le quartet   Nicolas Péoc’h : Saxophone alto/ Charles Bordais : Piano/Simon Le Doaré : Contrebasse et Clément Abraham : Batterie, composition, se produit en incluant un trombone dans lequel souffle un certain Johan Blanc, un copain de Nicolas ( ils font partie de The Khu, un groupe adepte de jazz mystique), qui s'amuse encore au sein de quelques formations: Blick Bassy, Magic Malik, Cycles, Omega ou 11h11 orchestra.

Tout naturellement le fruit de leurs jams aboutit à la naissance de l'album ' Joy Spring' dont la sortie officielle est prévue pour la mi-octobre.

Une cigogne complaisante est venue déposer le bébé, avant-terme, dans un nid installé sur le clocher de l'église du village, au petit noeud, rose,  pendait un bristol mentionnant, pour Michel.

Un enfant de choeur, fraîchement confessé, est venu glisser le paquet chez toi.

Pochette blanche sobre, le titre en rouge printanier et le nom du groupe en noir, annoncent  un dessin stylisé, signé Clément Abraham, représentant cinq cymbales ou cinq  assiettes chinoises pour jongleur confirmé, tu hésites! 

Neuf titres!

Mix / Cybernetic/Cycle/New Translation/Peace Motion/Old School/Omen/The Third/ Ribs Party, portant tous la griffe C.Abraham sauf 'Peace Motion' signé C.Bordais. 

'Mix', d'emblée le trombone de Johan Blanc a l'occasion de se mettre en évidence, aucune démarche fanfaronne toutefois, la dream team joue à fond la carte be bop à la manière du Ornette Coleman Quartet, sans Don Cherry mais avec  un trombone qui doit faire oublier le cornet et, pour la circonstance,  Paul Bley au piano.

Les adeptes de polyrythmie et de groove  ne seront pas déçus, le quintette affiche une cohésion exemplaire et ne t'étonne pas si, en fermant les yeux, tu te mets à rêver de Max Roach, Charlie Parker, Bennie Green ou de Bud Powell.

Tiens, savais-tu que Clifford Brown et Max Roach ont gravé un titre baptisé ' Joy Spring' en 1954?

 On referme la parenthèse pour écouter 'Cybernetic', du jazz analytique qui, pendant sept minutes, te balade sur une note bleue fusionnant broderie fine, envolées onctueuses et décor Take Five.

Du jazz rayonnant, à l'approche de l'automne, c'est bon à prendre!

'New Translation' car Bill Murray se sentait paumé, cette ballade sensuelle aurait pourtant dû lui permettre de draguer Scarlett Johansson sans passer pour un ahuri.

Le concept est maintenant clair, on tapisse un fond harmonieux, tour à tour, les protagonistes se payent une échappée solitaire émancipée sans annihiler la cohérence, limpidité et paix intérieure restent  les mots d'ordre à respecter!

'Peace Motion' healing music pour inadaptés au siècle. Certains, pour apaiser l'esprit, prônent la harpe comme musique de relaxation , d'autres deviennent fous en entendant les Mystic Spirit Voices, on préfère de loin détendre les méninges en écoutant ce 'Peace Motion' qui, s'il ne décompresse pas les nerfs à 100 %,  a le mérite de te transporter dans un univers vivant.

Trois fois t'as poussé sur replay pour essayer de relier le gimmick d'intro à un standard be bop, c'était pas Miles Davis, ni Clifford Brown, tu t'es servi un Bourbon, cela n'a servi à rien, tu t'es juré de ne plus jamais participé à un blind test!

Sans tenir compte de ta confusion, la troupe a poursuivi son propos avec 'Old School' qui s'oppose à une forme de techno jazz, idéale pour les rave parties, mais déconseillée aux puristes.

Piano et cuivres entament un dialogue galant tandis que la rythmique brosse une toile de fond feutrée, permettant aux solistes de laisser libre cours à leur imagination et de vagabonder au gré de leur fantaisie.

Pas d'extravagances, d'insultes, de calomnies, tu n'es pas sur un plateau où s'affrontent des Mélenchon, Rousseau ou autres Zemmour et Piolle, le discours s'avère,  certes, dynamique mais  toujours stylé.

T'as bien lu, 'Omen' et pas Amen, du coup tu attendais un soundtrack pour horror movie, mais non, une nouvelle fois, le club des 5 dessine un jazz ample, chaleureux, au jeu clair et soigné.

Le trombone tire les ficelles, les copains tissent de sinueuses arabesques ( pléonasme), ton esprit divague, imagine voir une toile de Jackson Pollock avec des entrelacs de peinture, des  lignes et formes en mouvement comme dansant sur un rythme tourbillonnant.

T'avais pas fini de contempler le tableau qu'ils ont envoyé 'The Third' , tu t'es mis à compter sur les doigts, eh, les petits gars, c'est the eighth....

Passons, cette ballade, menée sur fond de sax velouté, te donne envie de grimper dans un wagon du Blue Train de Coltrane pour aller contempler les étoiles dans un désert californien.

Un smog à couper à l'opinel t'a empêché d'admirer l'amas des Pléiades, t'as rangé le télescope pour te plonger sur l'écoute de l'ultime pièce de la collection, 'Ribs Party', la première sur laquelle Clément Abraham se laisse aller pour placer un solo pas obscur.

Par contre il reste à élucider le choix du titre, ' Ribs Party' car ta compagne, devenue vegan, se refuse à écouter du jazz carné, pour la calmer, tu as proposé d'envoyer un mot à Clément pour qu'il transforme le titre en Fruit and Veggie Party !

Bel album que ce  printanier Joy Spring alors qu'une brume automnale ouate le paysage breton.

Le 17 octobre le Quintet sera à Brest, au Cabaret Vauban, pour la release party de l'opus.

Album - Metalwings – A Whole New Land 

NoPo

METALWINGS A Whole New Land 2021

Metalwings vole de ses propres ailes depuis 2010 et se manifeste par un EP intitulé “Fallen Angel In The Hell ” en 2015 puis un LP “For All Beyond“ en 2018.
Le quintette vient de Sofia (pas en Lorraine) et produit du métal (comme en Lorraine il y a longtemps) option symphonique.
Leur chanteuse/compositrice Stela (pas de l'Artois), de formation classique, y contribue largement avec sa voix de fée mais remarquez bien, que les claviers, piano et violons n'y sont pas pour rien non plus.

L'orchestre bulgare sur l'album  :
Stela Atanasova - Voix, alto électrique, claviers
Grigor Kostadinov - Guitares
Vlad Enev - Basse
Angel Kitanov - Claviers
Blackie - Batterie
Courant Mars, Martin Emilov à la guitare rythmique remplace Grigor Kostadinov (souvenir très douloureux de 93 pour, nous, les footeux français).

Les différences par rapport à Nightwish, Within Tempation, Epica et pis les autres me direz-vous?
Pas énormes mais on perçoit un enthousiasme non feint et une élégante orchestration tout en ruptures et dénivellations.
On va voir que certains détails qualitatifs leur permettent de sortir la tête du lot (pas la rivière).

Un joli dessin évoque poétiquement le titre.
Cette 'totale nouvelle terre', après cataclysme, accueille vache, tigre, lion, enfant, agneau et loup : l'arche de Noé du pauvre en somme.
Les survivants contrastent avec la terre, les décombres, les nuages et autres fumées sombres.
Le nom du groupe tranche, au dessus, avec une police sophistiquée dans la grande tradition métallo-symphonique.

Le sommaire?
1       A Whole New Land 8:24
2       Monster In The Mirror 5:56
3       Like A Willow Without Tears 5:39
4       I See Your Power 7:02
5       Silence 7:09
6       Still Believe In Us 4:27
7       Killer Of The Angel’s Love 7:57
8       Wonders Of Life 6:54
9       Passengers Between The Rails Of Life 7:04
10      Second Chance 4:53
11      Milo Moe Libe 4:09
        Total length: 67.34
Morceaux longs et durée conforme, là encore, à cette tradition musicale depuis les années 2000.


Quoi de mieux que d'ouvrir par le morceau titre? Clochettes, rythme tribal, claviers en fête, la symphonie (pastorale?) s'annonce riche.
Un piano/clavier léger, marqué par une grosse caisse inattendue, puis des roulements lointains... la musique déroule en cinématique.
Une accélération comme un troupeau d'animaux au galop, double-pédale en tête, puis soudain le break à 3'20 laisse la voix, enfin, s'exprimer sur des choeurs angéliques ensuite, plus loin, un violon intervient.
Du classique, oui, mais sans esbroufes et avec suffisamment de changements pour ne pas sentir passer les 8'24 d'autant que la montée finale convainc totalement.

L'intro du morceau suivant ressemble à celle du précédent mais la voix et l'accélération instrumentale pressent le pas.
'Monster in the mirror' fait chanter une voix de bête derrière la belle et libèrent des guitares agressives.
Sur un solo échevelé, elles tournoient avec le violon. Le mouvement d'ensemble reste constamment captivant.
Les paroles poético-gothiques entrent en symbiose avec les images et costumes du clip et son clap de fin semi-bucolique.

D'abord un son d'instrument à vent et piano puis une aubade au violon rythmée avant de s'avancer vers une humeur folk, d'un coup, boostée par une batterie aux 2 pédales grosse caisse.
Le chant, céleste, prend parfois des intonations plus pops que réfute l'instrumentation.
La soprano se lâche sur le refrain 'Like a willow without tears' pas soul pour un sou mais sombre et un peu pleureur quand même.

Stela prend son temps pour amener son chant, d'abord du mou des lèvres. Le refrain entraîne l'auditeur dans une preste sarabande.
A mi-temps, on suit une procession saccadée adoucie par un violon aux anges qui s'accorde ensuite une triste prière.
'I see your power' tourne alors à plein régime avant de laisser filer quelques notes de piano conclure, toujours étonnamment soutenues par la grosse caisse.

Entrée presque maidenienne, pas pour longtemps. 'Silence' alterne passages acoustiques désenchantés et vélocité électrique à batterie bien chargée.
La voix affectée y met moins de relief, et pourtant le côté obscur de la force prédomine. Un faux silence échevelé et disert.

Violon, piano, guitare acoustique et voix glissent, tout en retenue et empathie, sur 'Still believe in us'.
Une douceur extrême, pleine d'amertume et de sanglots (longs du violon bien sûr!), conduit, malgré tout, à l'espérance 'I still believe in goodness I Still believe in us'.

Abyss, fear, dark, shadow, evil, tears minent 'Killer of the Angel's love' sans aucune lueur.
La batterie avide et sans coeur rythme les interventions des claviers et effets symphoniques.
Un break installe un malaise au 2/3 du morceau. Au bout, la chanteuse amène un regain d'énergie mais c'est celle du désespoir 'I hear the screams of the angels'.

'Wonders of life', le titre le plus enjoué, signe son entrée par une guitare nerveuse. A mi-chemin, les violons s'envolent.
Les textes poétiques esquissent une éclaircie 'To be a child and feel again the wind of my inocence' mais toujours en clair obscur. 

Encore une fois, piano et claviers s'amusent délicieusement avec la rythmique, puis vient la puissance symphonique et enfin la guitare électrique mélodieuse.
Break et changement de rythme virevoltent jusqu'à l'arrivée tardive tellement enivrante de Stela. 7 minutes passent en un voyage éclair.
Je perçois Nightwish dans 'Passengers Between The Rails Of Life', mais digéré comme un bon plat et sans plagiat.

Les notes effleurées sur le piano ou la guitare flirtent avec des vocaux angéliques. Basse/batterie s'excusent presque de faire trop de bruit.
Le texte laisse une 'Second chance' à la princesse Alvira sous la coupe d'un ange lugubre.
Des accointances avec l'oldfieldienne Maggie Reilly ou la blackmore's Candice Night me viennent à l'esprit. Féérique!
Au 2 tiers, la ritournelle au piano s'efface derrière un solo de guitare lumineux juste trop timide.

Une flûte et un piano suggèrent un traditionnel bulgare chanté dans la langue 'Milo Moe Libe'.
Cette fois, malgré la frappe lourde, la musique reste légère et sans cassure, bordée de choeurs éthérés.


Du classique, pas si classique, parfois à l'eau de rose, parfois en ode morose.
Ni érosion, ni explosions, la musique s'impose une délicatesse laissant le champ libre aux vocaux.
Le lyrisme des textes sied au style stellaire de Stela.
Sans sa présence de tous les instants, la nuit serait ténébreuse et finalement, on sort d'une écoute heureuse avec des étoiles plein la tête.


The album is mixed and mastered by Jens Bogren at Fascination Street Studios, Sweden. 
Sound Assistant Linus Corneliusson at Fascination Street Studios, Sweden.
All Music and Lyrics by Stela Atanasova. Arrangements by METALWINGS. All Choir and orchestra arrangements by Stela Atanasova.
Released as an Independent Release.

Album - Liquid Sin by Mojo Alice.

NoPo

 MOJO ALICE Liquid sin 2021

Label - RFL Records

Ils nous viennent de loin ces 'all white' aussi costauds que les 'Blacks', les 'MOJO ALICE' pourraient se permettre le haka en entrant sur scène.
Le groupe naît, en effet, à Wellington en Mai 2016. La Nouvelle - Zélande voisine de l'Australie, est-ce la raison de ce petit parfum ACDC/ROSE TATTOO?
On sentirait aussi du Ted Nugent (tout mouillé!), du Nashville Pussy (tout aussi mouillé!!), du Rossington/Collins avec le chant de Dale Krantz (bon, j'en rajoute pas!)... que de bonnes odeurs quoi!
Enfin, pour le tempérament de femme qui ne s'en laisse pas compter, j'ajoute BELLRAYS (et je retiens tout).
Les bases?
Une voix joplinienne écorchée à fleur de corde, une gratte acérée à la Billy Duffy/Gibbons, une batterie lourde valant son pesant de John Bonham.
Et la basse? La basse tonne autant que les mines de LEMMY et selon ses dires... c'est juste du Rock and Roll... oui, mais sévèrement burné.

Sur la photo, le noir plaqué au plus profond, rend l'éclat d'un verre à vin plus intense d'autant que la fumée s'en échappant, s'élève, claire et panachée.
'Liquid sin' inscrit sur cette effluve blanche, transpire l'alcool et la cigarette.
Les mots 'MOJO ALICE' posés sur une fréquence cardiaque rompent la régularité diastole/systole dans une étrange crise qui pourrait être fatale.

De la même manière, les textes chauds montent le cardio (et pas que!).
Jetons une oreille... n'ayons pas les j'tons, jetons les 2!
01 IN MY HEAD
02 NOT THAT INTO YOU
03 MASTER OF LOVIN
04 LIQUID SIN
05 THE ACE
06 Mr. J
07 DIRTY MARY
08 DROP DEAD
09 THE CREATURE

Un riff franc du collier grimpe aussitôt 'In my head' comme un verre de Jack Daniels avalé cul-sec. La voix rocailleuse de JEM semble toujours au bout, mais son énergie passe au dessus dans des cris déchirants.
Le rythme casse le cul et la peau suinte. Le 1er solo file tellement vite qu'on ne s'en aperçoit pas, on en veut un 2è... pas de problème... Brodie nous en brode un second, il nous laisse aussi sur le cul (aï! déjà cassé)!

La guitare stridente fouraille les tympans avant de riffer dru. La voix sonne d'abord gémissante, dans un effet lointain, puis JEM s'arrache en hurlant ou en moulant du grain.
La rythmique basse/batterie bétonne pour ne plus bouger d'un poil, on peut s'appuyer là-dessus! 'Not that into you' enfonce le clou.

'Master of loving' dégage du blues humide, JEM l'éructe d'entrée. Le rythme binaire fait avancer le flux par à-coups glissés.
En solo, la guitare, magistrale, ne provoque pas d'acouphènes, elle transperce.
De légers choeurs soutiennent le chant. Sur le final, les vocalises fusionnent avec les autres instruments.

Lorsque The Cult s'est senti 'electric', la guitare a signé des riffs épais comme celui de 'Liquid sin' qui nous entraîne vers le péché.
Pourtant 'Alcohol ain't gonna save my soul' semble une sentence bien avisée. On apprécie un échange groovy entre wah wah et la voix jamais totalement cassée.

'The ace' démarre à la mitraillette et rappelle l'as de pique (de l'ami LEMMY). Pas de répit, pas de quartier!
Mojo Alice donne tout et plus, sans s'économiser, en moins de 3 minutes.

'Mr J' traîne sa belle mélodie dans un marécage.
Le riff frontal s'accapare aussitôt l'espace mais lorsque le refrain (qui m'évoque 'Live Wire' de Mötley Crüe) survient, il gagne la partie grâce à son chant magnifiquement attractif, 'There you go whohoo'.
Aussi vifs qu'un alligator, les solos tranchent de belles coupures laissant des traces sanglantes.

'Dirty Mary' colle parfaitement au titre d'un road trip à la Sailor et Lula/Thelma et Louise. On n'ira pas en prison chante la néo-zélandaise (mais je ne suis pas sûr qu'on ira tous au paradis!).
'We're calm like the bomb' enchaîne-t-elle, à contre-pied, dans une course poursuite poussiéreuse. Ici, on peut percevoir le poids d'un Judas Priest millésimé.
Fumant!

L'intro a capella montre les incroyables capacités de la chanteuse.
'I'm so sexy' qu'elle dit la fille... En tous cas, fascinante oui, au point de laisser son auditoire 'Drop dead'.
Les musiciens font bloc, déclenchant un début de tremblement de terre.
Brodie et Matiu s'accrochent à leurs cordes de guitare, JEM à ses cordes vocales, Morpheus à ses baguettes.

'The creature' c'est encore elle, rampant tel un reptile. La scène est moite et charnelle.
Brodie dégaine un long riff (peut-être un 22?) pour cadrer une cadence lourde.
Rose Tattoo fricote avec Led Zep et accouche de cette créature mojo...


Pourquoi Alice (posez la même question à Vincent Furnier)? 'MOJO JEM' ferait l'affaire vu le charisme de la chanteuse continuellement mise en avant par une instrumentation brillante.
'Liquid sin' nous laisse KO (voir liquide) après un combat perdu d'avance.
La puissance du groupe, alliée à son organisation carrée, en fait un rouleau compresseur.
Les 2 'M' Matiu et Morpheus, on aime. Au suivant!  Osulivan Brodie, on adore.
Et cerise sur le rouleau avec JEM comme une évidence!

DRUMS - Morpheus Tilley
GUITAR - Brodie Osullivan
VOCALS - Jem Tupe
BASS - Matiu Williams

 Ecran Total – Schaerbeek Love EP

 (Idol / L’Autre Distribution)

NoPo

 Schaerbeek? Un quartier de Bruxelles où Margaux et Camille créent ces 6 titres en 6 jours (aussi bien que Dieu finalement, 6 c'est vrai!), fin 2019, aussitôt après leur rencontre à Lyon.
Ils n'en ont pas mangé, le couple fait plutôt le lézard au soleil.
Ecran Total? Celui de nos périphériques envahissants!
Situées entre un univers world et jazz chez Camille (contrebassiste) et des aspirations pop et artistiques chez Margaux (arts plastiques et création contemporaine à la Sorbonne/Beaux Arts à Bruxelles), leurs compositions electro sensibles flottent dans une ambiance alanguie.

Pas beaucoup plus d'effort (un gros mot pour le couple?) visuel sur la pochette...
Un ciel nuageux et crépusculaire teinté de rose recouvre majoritairement la couverture.
On lit 'Schaerbeek Love' et 'ECRAN TOTAL' mais ce n'est pas tout à fait vrai, on distingue les silhouettes de quelques arbres, en contre-jour.
Une photo prise dans le jardin sans doute... plus loin c'est trop loin... Plus loin, on comprendra leur orientation artistique énigmatique.

1-Schaerbeek Love
2-Rayon vert
3-Ecran total
4-Tu allais venir
5-La snooze
6-Finie la fête

Les réseaux sociaux récitent :
"Le clip Schaerbeek Love est la rencontre entre le ciel et l'onde, l'horizon se brouille et les figures jouent une danse, un saut, l'histoire d'un amour, à Schaerbeek."
Un rythme cotonneux, un synthé diaphane, puis un flot de respiration juste un peu plus épais.
Sous sa discrétion,  la chanson possède une vraie présence, un charme naturel. La petite voix s'exprime du bout des lèvres juste soutenue par un clavier heureux et une boite à rythme paresseuse.
La chanson d'amour, pourtant pleine d'interrogations, coule dans une douceur désarmante... qu'on souhaiterait à tous les histoires d'amour (sans qu'elles finissent mal... en général).

Une trompette souffle en trompe l'oeil. 'Rayon vert'? Pas de laser, pas plus de roue de vélo, juste un regg' extraterrestre ('ET' pour les intimes convient à Ecran Total) au ralenti.
Il faut parfois tendre l'oreille qui, se trouve alors happée par une atmosphère envoûtante. Le vert sent le bio et n'est pas à moitié plein (encore moins à moitié vide).
Paru sur la compilation « Popklore » en mai 2020, FIP et Nova portent ensuite le titre sur les ondes (sensuelles évidemment).
"Le clip fond dans des paysages urbains enflammés par le couché, des scènes intimes un homme, dans sa baignoire" explique Margaux.

Le morceau 'Ecran Total' ose à peine une accélération... sans dépasser la cadence conseillée par J L Murat (la fréquence du coeur au repos).
Pour l'accident cardiaque, on repassera. Allons y tranquillement sous un soleil agréable mais attention! L'écran total ne protège pas... des lumières bleues.
Pas d'amour à la plage, on se connecte sur un écran en réseau. La musique baigne dans un halo harmonieux à l'opposé du texte faussement anodin.

'Tu allais venir' fait la sainte-nitouche, les mots rechignent presque à sortir de la bouche de Margaux au point qu'ils se transforment en vocalises miaulantes et chatoyantes.
La musique n'ose pas prendre le dessus. Cette valse hésitation va et vient timidement au fond d'un lac. Il faut que les voix se multiplient pour enfin donner du volume dans l'onde.

Arrivent les premiers mots du titre suivant : 'Et tout doucement...' . Comment peut-il en être autrement avec Ecran Total?
'La snoose'? Ni une drogue ni un mot argot, cherchez plutôt son utilité sur votre réveil matin ('La'? Le mot est-il vraiment féminin? En tous cas, son usage n'a pas de sexe).
Les paroles font l'apologie du farniente et du réveil maintes fois repoussé au profit du rêve.
La cadence orientale suit celle d'un chameau à travers le désert. Lent, régulier, sûr de lui, il peut tout traverser même le traversin, un boss!

'Finie la fête' n'est pas une reprise d'Orelsan jouée à l'envers ni un hommage à J P Bacri.
"Le clip télescope des sites à l’architecture imposante, à l’échelle de récits individuels quotidiens, collectifs. L’écran en est l’interface." exprime Margaux.
Ici on palpe un peu plus le pouls. L'ambiance joyeuse sautille sur une simili samba dans un rythme syncopé marqué par un claquement alterné à un son de grosse caisse.
Le parler sonne jeune et naturel comme une conversation.  En fond, un souffle s'essaie à l'humeur d'un mariachi fatigué...
Et oui, la fête est finie, l'addiction technologique suggérée enfile la tête dans le sac!


Derrière cette nonchalance, E.T possède une fraîcheur attachante et une réflexion pertinente.
A la 1ère écoute, j'ai été interpelé et accroché par ce déroulé poétique et reposant.
N'est-ce pas finalement l'effet naturel d'une démarche arty? On aime/On n'aime pas... pas de règle, j'aime!

Margaux Isaac
Camille Wozniak
Musiciens Live
Fanny à la basse,
Isabelle aux claviers
Samuel à la batterie.

 Keegan Chambers -  EP Out of my Head 

NoPo

1150698 Records DK

Actrice, mannequin et chanteuse/compositrice, la cumularde Keegan Chambers nous vient du Canada (Toronto).
Elle possède une belle voix, proche du 'R&B', qui enflamme le disco "What I would'nt do' sorti ce mois de Juillet (pas si loin du funky 'That's the way' ... 'ahun ahun I like it' d'un autre KC... remember?).
Sa panoplie semble large puisque son premier single en 2019 "Loving You" sonne bluesy en diable, et cette même année paraît un EP acoustique soul pop "Live Off The Floor".
Sans haute couture, elle fait aussi dans la reprise de Miley Cyrus et Tracy Chapman...
Sur son nouvel EP, elle durcit la voix (sans la kc) dans un son plus rock.

Sans surprise, la pochette présente une photo typée modèle, sur fond rose. La blonde, accroupie, look panthère noire tachetée de blanc, semble prête à bondir comme ses 4 titres 'Out of my head' (ou 'her head' si vous préférez).
Un pistolet (Luger ou Walther), à la James Bond, précède son nom, écrit en blanc en haut à gauche. Vous n'avez qu'à bien vous tenir, la James Bond girl va faire feu!

La 1ère publication 'Look What You've Done' fait office de single cinglant.
Ce morceau prend forme suite à un harcèlement dans la rue dont Keegan a été victime. Elle exprime ici une revanche virulente.
Le morceau démarre par un riff canon et derrière, la batterie explose telle une avalanche; une neige de guitares acérées se répand partout et la voix chevauche l'éboulement.
Des 'woh oh woh oh' carènent un refrain imparable. Le son ample, clair, puissant, remplit tout l'espace.
Un pont légèrement bluesy ralentit pour mieux relancer la machine et il y a des chevaux sous le capot! Plutôt que cerise sur le gâteau, je choisirai le pistolet sur la pochette.

Une démarche féline donne le rythme à l'intro de la piste suivante, claquement de doigts compris. On ressent ensuite les griffes tranchantes des guitares qui flamboient.
'Catcalling' hérisse le poil dans le bon sens. Les voix, qu'on imagine bien en miaulements, derrière le chant principal complètent l'assurance hautaine du chat.
Partout, les harmonies bouillonnantes des guitares (combien?) lacèrent le rythme dominant.
Titre fort en phase avec la position de la panthère sur la pochette.

'Devil’s Kisses' s'inspire de l'histoire de sa tante qui avait passé un deal avec le diable pour protéger sa fille (donc sa cousine, vous suivez toujours?).
Le morceau sonne plus pop et la voix nasillarde invite les guitares à toutes libertés.
On perçoit mieux les claviers liant l'instrumentation. Les choeurs discrets agissent autant en liens.
Les dernières secondes exploitent le rythme sur un air country au banjo. PS : Ah diable! Pas de référence à l'esprit par rapport à la pochette...

Figurant sur l'EP acoustique, 'Love at First Sight' freine le tempo, la chanteuse considérant que, clôturer par une ballade restait incontournable.
La guitare sèche les larmes et la voix ne sanglote pas. Le clavier glisse en toute discrétion.
On y entend des choeurs légers et des ouhouh qui auraient pu être de trop, mais non, ils flottent, semblable à des nuages vaporeux sur un rythme chaloupé.
La version ayant été réduite, on ne s'ennuie pas et cette composition justifie, à elle seule, le rose sur la pochette.



En tant qu'actrice et modèle, l'artiste aurait aimé produire un vrai clip pour chaque chanson avec concept et scénario.
Malgré le soutien du programme 'FACTOR Canada Artist Development', le budget n'a pas suffi.
Parfaitement accompagnée, la demoiselle donne un premier aperçu de ses capacités et affiche une envie et une énergie palpables.
Dans son enfance, elle avait des rêves de rock star qui pourraient bien se concrétiser... Et à la fin, c'est Chambers Keegan!


Textes : Keegan Chambers
Musique : Keegan Chambers, Michael Ellero, Daniel Tsourounis
Production : Daniel Tsourounis
Mastérisation : Dajaun Martineau
Musiciens :
Keegan Chambers Chant
Daniel Tsourounis Basse
Collaboration de musiciens additionnels :
Jonny Nesta (Skull fist)
Spencer LeVon (Fatality, Brother Levon)