Album - The Hope List  - Lonely The Brave

Par NoPo

 Easy Life Records

 LONELY THE BRAVE The hope list

2021, déjà plus de 10 ans (et je sais que c'est vrai!) d'existence sans abstinence et un 3è album complètent le c v de LTB, le 1er avec son nouveau chanteur Jack Bennet (JB pour les intimes) arrivé en 2018, son prédécesseur David Jakes (DJ donc) ayant jeté l'éponge par phobie de la scène.
Tiens! ça me rappelle quelque-chose... Ne serait-ce pas l'histoire similaire d'Andy Partridge d'XTC, jamais remplacé lui. Tout est vérifié, il n'y a pas d'alphabetise (fake ou bullshit in English!)!
Sérieux! Wikipedia annonce qu'il s'agit d'un groupe de rock alternatif britannique. Le dernier qualificatif reste vérifiable, mais la catégorie 'rock alternatif' ratisse large. A une autre époque, on les aurait classés 'new wave'.
Ils se disent inspirés par Pearl Jam, je les rapprocherais plus volontiers du U2 des 80's ou plus récemment de Dredg ou Biffy Clyro.

La pochette affiche, sur un bleu azur, la peinture d'un visage vu sous des angles multiples en images superposées, presque confondues.
Ce faciès semble présenter ses diverses facettes dans des ambiances colorées comme autant de changement d'humeur.
Sur le disque, elle s'accorde à ces couleurs plutôt vives et l'espoir cité dans le titre.

'Bound' ouvre la liste par une douce mélopée. La voix de Jack Bennett possède des accointances avec celle de Sting, aigüe et son timbre légèrement rauque touche et fait vibrer nos cordes sensibles.
Lorsque celles des guitares s'emballent dans des accords saturés, je pense instantanément à Dredg.

Sur 'Distant light' cette fois, le chant flotte sur des guitares cristallines et frappes sèches aux accents U2. Le morceau ressemble au trajet de la lumière dans un ciel limpide.
Il déroule, sans aveugler, une trame continue et sereine qu'on voit venir.

D'emblée 'Bright eyes' s'érafle en distorsion. Le rythme entraînant accélère et le battement des accords sur la guitare se ressent plus vivement.
La voix, couverte d'un léger grain, glisse à fleur de peau et fait dresser le poil.

'Chasing Knives' chasse sur une cadence rapide et ne lâche rien. La belle voix de Jack suit avec facilité la mélodie simple et joyeuse, peu contrastée.

'The Hope List' baisse de rythme mais ne baisse pas les yeux. On sent un regard profond dans l'intimité. On y perçoit le bruit des doigts qui caressent les cordes.
L'arpège répétitif accroche une émotion portée par une voix plaintive et touchante.

'Keeper' monte encore d'un ton dans l'émoi et le moi intérieur. Le frottement des cordes puis l'enlacement des guitares projettent à l'esprit une douce mélancolie, proche d'un sentiment amoureux.
La batterie trépigne d'enthousiasme rendant le ton plus rock. Tout concourt à gagner la confiance puis l'allégresse.

(Untitled) fait la jointure avec 'Something I Said' où les claquements de la batterie giflent le frêle écho de guitare étendu en toile d'araignée.
On respire la passion de Jack, presque possédé par instants, avec sa voix doublée et enchevêtrée qui épaissit le feuillage sonore.

Le délicat riff de guitare sur 'Open Door' accapare aussitôt l'attention au point qu'on souhaite qu'il ne s'arrête plus.
Les musiciens en ajoutent une 2è couche (de guitare) flamboyante que les vocaux, à vif, déchirent dans un climat exaltant.
On prend ce souffle euphorique en plein coeur et l'effet est carrément subjuguant.

Un filet d'amertume envahit le son de guitare introduisant 'Your Heavy Heart'. Le morceau, pesant, se prolonge dans une certaine nostalgie qui s'estompe un peu avant la fin, fouettée par les cymbales et un jeu de guitare plus virulent.

'The Harrow' mélange d'abord des frappes massives et noueuses avec des cordes discrètement pincées qui cajolent les vocaux. Le développement progresse crescendo en intensité dans un mid-tempo.
Sans changer la cadence, les cymbales qui crachent, sans arrêt malmenées, et les guitares aériennes, larmoyantes montent dans un arrachement explosif.


La difficulté pour ces albums flamboyants réside dans leur faculté à maintenir la tension et l'attention.
Un titre un peu moins intense peut, de suite, sembler fade et casser l'ambiance. Heureusement, le groupe possède un sacré atout avec son chanteur.
Sa capacité à faire passer le frisson dans ses vocaux puissants et habités, sur une poésie intime, impressionne et captive.
La production soignée et les instruments bien joués, jamais envahissants, contribuent à dégager une émotion forte.
Une magie qui, sans phobie, pourrait devenir exceptionnelle sur scène...

Line-up
    Mark Trotter - guitare, chant
    Gavin Edgeley - batterie, chant
    Jack Bennett - chant
    Andrew Bushen - guitare basse
    Ross Smithwick - guitare, chant

Titres produits par Jack Bennett dans son studio
01. Bound
02. Distant Light
03. Bright Eyes
04. Chasing Knives
05. The Hope List
06. Keeper
07. (Untitled)
08. Something I Said
09. Open Door
10. Your Heavy Heart
11. The Harrow
Photo credit: Carla Mundy

 Album- Jean-Paul Daroux project  - Change ør nø Change

 Plaza Mayor Company Ltd

Avant de mettre le cap vers le Var et de devenir professeur de piano et, accessoirement, directeur de l'école de musique, Jean-Paul Daroux use ses fonds de culotte sur les bancs d'une école élémentaire dans les Hauts-de-Seine, il nous le rappelle sur l'album 'La Légende des sept Sages', il est né à  Gennevilliers.

Dans un coin du salon familial siégeait un piano,  à l’Ecole Normale de Musique de Paris, ce ne sont pas les compositions de Jerry Lee Lewis qui sont enseignées, mais les grands maîtres.

L'histoire dit que Erik Satie et Claude Debussy étaient ses compositeurs de prédilection.

Oui, mais ses copains et les gamines ne juraient que par le rock, il bifurque dans ce sens, pour la petite histoire le 45 tours du groupe Récidive (Jean Paul Daroux (claviers) Charlie Brusset (batterie) Jean Luc Fontaine (basse et chant) et Richard Atlani (guitare et voix) )  , 'Mina' - 'Où Sont' , de 1983  est très recherché.

Trop pop pour J P, il passe  à King Crimson, Soft Machine ou Magma, le jazz fusion, la Canterbury Scene, et joue, e a ,  avec le guitariste Jean-Philippe Winter ou le saxophoniste Fabien Chouraki  dans diverses formations plus pointues.

Quelques CD's voient le jour.

2001, adieu Paris et sa banlieue, direction Cavalaire où il forme le Jean-Paul Daroux Quartet.

2006, un premier album, quasi introuvable, ' No Mad Land', puis en 2010, 'Prelude for a New World'  avec Louis Petrucciani à la contrebasse et François Schiavone à la batterie, 'Déambulations' suit en 2015, Samy Thiébault fait partie de l'équipage,  2018 « La légende des 7 sages », en trio avec Jean-Christophe Gautier (contrebasse), Luca Scalambrino (batterie) et enfin, tout frais pondu, 'Change ør nø Change' , avec les mêmes protagonistes.

Le Sicilien Luca Scalambrino joue notamment  avec le Cascino Trio, The Flamingo Quartet,  Outside the Box, Liza l’occitane, L'Amina Lotta  ou  Temenik Electrik.

 Jean-Christophe Gautier, s'amuse au sein de différentes formations, dont le trio Sudameris, le Véronique Mula Trio, Clémentine Coppolani et l'Alfa Trio ou le Dan Roth Quartet.

 Change ør nø Change: tracklist!

 1. Rencontre avec le petit peuple de la forêt (3:55) - 2. Les ours polaires ne regardent plus les aurores boréales (5:44) - 3. Change or no Change (6:01) - 4. Le sacre du Pangolin (6:07) - 5. Un indicible bonheur (4:14) - 6. Le corridor sans fin (4:01) - 7. Un matin de canicule sur Oxford street (4:38) - 8. La trépidante odyssée d’un bébé tortue (4:20) - 9. Escapade sous la lune rousse (4:23) - 10. Le ballet des méduses (3:40).

La pochette offre une esthétique ECM  Nordic Jazz, avec ces pins, photographiés au crépuscule, reflétés dans les eaux quasi  lisses d'un lac paisible, qui pourrait servir de source d'inspiration pour une pièce symphonique imaginée par Jean Sibelius.

Tu connais  Eleanor Fortescue-Brickdale?

Non, peintre, surnommée "the last Pre-Raphaelite", et illustratrice ( elle a notamment enluminé plusieurs recueil de poèmes de Tennyson  ou de Robert Browning), on lui doit l'aquarelle 'Rencontre avec le Petit Peuple de la Forêt' ( in English 'The Introduction') brossant une jeune fille songeuse ( elle aurait plu à David Hamilton) assise  sur un tronc à l'orée de la forêt  et discutant avec des lutins.

Quel rapport, questionnes-tu!

La plage ouvrant le recueil du pianiste s'intitule 'Rencontre avec le petit peuple de la forêt', et si le style du trio n'est pas foncièrement à comparer aux toiles de Dante Gabriel Rossetti ou d' Edward Burne-Jones, la plage  dégage néanmoins une grande force de suggestion.

Tu l'entends grouiller le peuple de la forêt, cela fourmille partout sur l'humus, remue sous les frondaisons, voltige sous les feuilles, un pic épeiche martèle au loin, c'est le signal,  la batterie amorce le départ , le piano gambade gaiement sur des sentes oubliées,  Jean-Christophe fait déraper un  archet  sur sa contrebasse, ça grince et sautille de plus belle, la forêt vit!

Du jazz, oui, mais truffé d'éléments symbolistes, propices à la rêverie.

Tu l'as lu comme nous:  Tonje Folkestad: « Les ours polaires feront partie de l'Histoire, et nos petits-enfants n'en entendront parler que dans les livres. »

Toujours dans la presse: Un iceberg de la taille des agglomérations de Paris s’est détaché de l’Antarctique..

OK, mangeons français, mais faisons fi du chauvinisme: A massive iceberg – larger than New York City – breaks off Antarctica!

Le réchauffement climatique n'a pas échappé au pianiste du Midi, la pièce, d'abord lyrique, puis  mouvementée, 'Les ours polaires ne regardent plus les aurores boréales' y fait allusion!

Force évocatrice aussi puissante que celle d'Emilie Simon sur la B O de 'La Marche De L'Empereur'. 

Seul morceau à consonance anglo-saxonne, 'Change or no Change' offre plusieurs coloris, une entrée en matière vive, presque agressive, suivie d'une méditation au piano, dans le plus pur style Brad Mehldau, puis un solo de batterie expressif, pas question de s'ennuyer, d'autant plus que Jean-Christophe a ressorti son archet pour la dernière phase vigoureuse.

Quoi, le titre, une explication?

Demande à DiCaprio, celui que Fiat a soudoyé pour la pub de sa 500 électrique. 

' Le sacre du Pangolin':  avant la pandémie, personne en Europe ne parlait de ce  mammifère pholidote, pas con, J P, d'introduire le pangolin dans ton bestiaire.

Après l'amorce orientalisante, le piano rapplique, la batterie, en embuscade, imprime un tempo soutenu, l'animal s'emballe et cavale à la vitesse d'un chacal entraîné pour se mesurer à un lévrier greyhound à l'Owlerton Stadium à Sheffield.

Il fallait une romance, la voilà, ' Un indicible bonheur'.

J'ai très peur du bonheur béat, clamait Bashung, pas de panique, Alain, il s'agit d'une griserie ( sans abus d'alcool)  sur fond musical bondissant.

Après la félicité, les tourments, 'Le corridor sans fin', ou comment traduire un cauchemar en musique.

Drumming martial, piano austère, archet grinçant, du jazz virant noise, tout est possible avec ces Pieds Nickelés, ils ont plus d'un tour dans le sac à malices, quelle merveille!

Que faire par 'Un matin de canicule sur Oxford Street'.... trop chaud pour un Earl Grey , pourquoi pas une O' Hara's Irish Stout en écoutant un petit air de jazz fringant.

Vendu!

Ils emboîtent sur un nouveau documentaire animalier,  'La trépidante odyssée d’un bébé tortue'. 

On l'a vu à la télé avec les petits-enfants, Jojo et Manon, n'en sont pas encore revenus. ... Seule une tortue sur dix mille survivra au périlleux voyage ..., c'est vrai, Papy?

Oui, les enfants!

C'est pas juste!

 La vie n'est jamais juste, kids! 

Et sinon, musicalement?

Rien à voir avec Flo & Eddie, les ex-Turtles copains de Frank Zappa, mais une tranche de jazz  impressionniste, décorée d'un nouveau solo de batterie, bien tortueux!

Avec 'Escapade sous la lune rousse' ,  l'auditeur  hérite d'une digression en roue libre, proche des compositions  les plus alertes du grand Michel Legrand.

Epilogue en forme de rondo marin, 'Le ballet des méduses',  un titre qui forcément ravive en toi l'image de Caroline Cellier, disparue il y a quelques mois, mais aussi celle de la méchante Valérie Kaprisky qui avait joué un bien vilain tour à Bernard Giraudeau.

Jean-Paul Daroux a peut-être songé à ' L'Année des Méduses', tourné dans sa région ( Ramatuelle, Saint Tropez, Gassin) quand il a composé l'ultime plage d'un album qui constitue une belle carte de visite et devrait permettre au trio de se produire sur les scènes jazz quand Roselyne Bachelot et le petit Manu auront décidé de laisser vivre la culture sans que la Capitaine Marleau soit obligée de se foutre à poil.

Album -  Digital Cage Of A Cursed Generation -  SKAGS

Par NoPo 

Auto-produit

SKAGS - Digital cage of a cursed generation Novembre 2020

Après avoir musclé mes esgourdes avec Spectre Beneath et Hvalross, je découvre, ici même (sur concertmonkey), l'annonce de la sortie du 1er album des grecs SKAGS.
Aah la GRECE, ses vestiges, ses Dieux, ses îles, ses plages, ses groupes de rock ... ah ben non justement c'est pas une spécialité (même si on n'oublie pas Firewind, Nightfall et Rotting Christ).
Ce groupe d'Athènes (pour une fois pas Athens de l'Etat de Géorgie, souvent cité) naît en 2017, au départ, simplement dans l'idée de jouer des reprises (pas volées).
Il en reste aujourd'hui les trois membres fondateurs :
Spyretta Driva: Voix
Kostas Sokos: Guitares
Sotiris Angelidis: Basse et voix

Prenez les premières lettres de leurs noms et prénoms, secouez-les, secouez-les, et jetez les sur la table, il paraît qu'on arrive à 'SKAGS'... pour le 'G', il faut aller chercher en 3è position de 'Angelidis'?
'SKAG' serait un mot argot pour les drogues récréatives... un peu tiré par mes cheveux comme étymologie, mais why not?
La substance embaumerait d'ailleurs un peu leur style électronique pop prog planant.

Il faut au moins 4 membres pour s'équilibrer, deux autres musiciens complètent donc la formation :
Christos Alexandris: Batterie
Christina Papandreou: Clavier

Leurs influences? Ils répondent : "Pink Floyd, Dream Theatre, Radiohead(!), Guns & Roses (!!)". A part quelques plumes de flamants roses (anglais d'ailleurs pas flamands!), le reste semble un peu transparent...
Pour ma part, je discerne une pointe de SAGA (pas Africa!), des bribes de Mike Oldfield (pas tubular bells mais tubes des 80's), et, plus proche de notre époque, des parfums d'Hällas (qui aurait pu être grec, par la consonance, mais il est suédois) et s'il faut citer un de leurs compatriotes, pourquoi pas Vangelis Papathanassiou (futé, non?)?

Côté design, cette fois, pas trop d'interprétation libre car Spyretta, l'autrice, y va de son explication limpide.
"L'œuvre montre une ville, qui vit à l'intérieur d'une lampe éteinte, fermée, entourée, vivant dans une bulle, ignorant la vraie vie et les vrais problèmes... une cage numérique où les gens se soucient davantage du monde numérique que du réel."
Quelques lumières à certains étages des gratte-ciels suggèrent une présence de vie.
Au dessus de cette lampe à vis traditionnelle, figée sur un fond bleu nuit, le nom du groupe et intitulé du disque, séparés par un trait (très numérique type 'pipe') vertical,  s'inscrivent, sobrement, en fine écriture blanche.
Encore une divine idylle entre la pochette, qui donne des envies de vinyle, et mon regard! J'aime cette harmonie douce qui va de pair avec la musique.
Cet album remplit de miel doré et sucré le plus profond de mes oreilles et même plus loin ... et je fonds comme une bougie. Un peu de légèreté ne fait pas de mal.
Légèreté? On repassera! Vla t'y pas que les textes plombent un peu l'atmosphère musicale...
Le thème récurrent, plutôt sombre, encourage une rupture dans nos manières de vivre et dénonce le désastre planétaire évolutif depuis les 90's qui impacte cette génération sacrifiée ou maudite ('Cursed génération').

Lançons le disque comme un discobole pour voir si ça roule!

Une nappe de brume, dégagée par des claviers, s'évapore et le jour se lève sur 'Turn it on' (sans le 'again' qui appartient à Genesis).
Le rythme s'accélère en invitant guitare, basse et batterie et le son synthétique ramène aux années 80.
Spyretta exprime craintes intériorisées et envie d'en finir avec les mauvaises pensées.
La cadence passe encore une vitesse supérieure avec une plus grande présence de la guitare ce qui, avec un peu plus d'impétuosité, me ferait penser au gothique américain Idle Hands.

La guitare tisse une toile fragile que la basse tire à la limite de la cassure. La voix angélique s'équilibre comme un funambule.
'Zak' parle de victimes de violence et de trahison et lorsque la rythmique entre en action, on entend le chant féminin plus rageur qui croise avec celui de Sotiris sur le refrain.
A partir de la 3è minute, la basse, rebondie, entraîne, avec force, des claviers dans l'allégresse. Le refrain monte, au final, vers un crescendo bouillonnant. 

L'entame à la guitare aérienne rappelle la finesse de Marillion ou Pendragon.
'Put your hands down' ne signifie pas 'baisser les bras' mais, à l'inverse, la voix mâle de Sotiris exhorte l'ambition, le changement et la rupture avec la médiocrité.
Les claviers développent, petit à petit, une symphonie tournoyante en forme de valse hésitante.

Sur 'The consequence of dream', l'électro domine par les synthés et une batterie au son de boîte à rythmes. Le morceau débute sereinement avec sa voix suave qui chante, à nouveau, le désir de se libérer et d'avancer.
Dans les derniers instants, la mélodie sucrée s'emballe en symphonie profonde portée par des "I'm dreaming" intenses et répétés proches de l'exaltation.

Une intro 'wish you were here' vole pendant 45 secondes avant qu'une cithare exotique appelle une basse pesante pour 'The weekend'. La voix lente et éthérée flotte sur une belle trace de guitare et se lamente de subir une vie sous pression.
Le refrain apporte peu d'espoir malgré une accélération trompeuse à double voix (et dépassement ... de soi dans les whouaah) et confirme l'angoisse "I’m tired of living only in the weekend, the weekend, I’m tired of living only in the weekend, the weekend is killing me"

'The guillotine' entonne 'I look outside and everything is lost' imagé par un clip dénonçant l'inéluctabilité de la destruction de notre planète et complété par un texte succinct et dépressif.
En dépit de ces idées noires, la chanson ramène des souvenirs de Maggie Reilly (et ce hit où "Moonlight" domine "Shadow"). Il faut se rendre à l'évidence de ce potentiel tubesque sur un rythme entraînant.
La guitare glisse comme une étoile filante que l'on prend plaisir à suivre des yeux et des oreilles.

A l'opposé de la grande veuve et loin du bégaiement de OPUS (sur 'Life is life') dans les bals de mariages, 'Life' (une fois donc), par un accord anodin et frivole en préambule, nous prend par surprise, se lâche, se fâche, monte en puissance et finit par galvaniser et, dans les dernières secondes, menacer par une voix grave et une guitare qui met mal à l'aise.

'Drive me home' séduit d'abord en quelques gouttes légères au piano puis hypnotise avec sa boucle de clavier fascinante.
Mais sur le refrain le ton s'assombrit à cause d'une basse orageuse qui fait transpirer à grosses gouttes cette fois, un peu comme lorsqu'on est ailleurs et que ça ne le fait pas... s'il te plait, ramène-moi!

'The Man Sitting Right Next Door' parle de l'éloignement des êtres : 'People seem to know me only through a screen' et finalement insistant 'Sometimes I feel alone , I feel alone , I feel alone'.
La mélodie mid-tempo me donne des frissons frétillants à la Daft Punk (surtout sur le refrain) avec son instrumentation chaleureuse aux synthés marqués.

Tout au long de l'album, les lignes électroniques euphoriques contrastent avec un propos grave.
Grec mais pas geeks, le groupe prêche l'humanité, l'empathie et la prise de conscience généralisée.
L'effet positif et onirique prédomine. Cette génération désenchantée chante et même enchante grave sur ce disque.
A écouter pendant l'apéro à l'Ouzo bien sûr, entre fêta et tzatziki, juste avant de refaire le monde... comme quoi, un peu de Grèce, ça fait pas de mal!!

Titres :
1. Turn It On 00:00 – 05:49
2. Zak 05:50 – 11:19
3. Put Your Hands Down 11:20 – 15:42
4. The Consequence of Dream 15:43 – 20:02
5. The Weekend 20:03 – 25:30
6. The Guillotine 25:31 – 28:36
7. Life 28:37 – 33:53
8. Drive Me Home 33:54 – 38:52
9. The Man Sitting Right Next Door 38:53 – 43:32

All music written and arranged by Sotirios Angelidis / Performed by SKAGS
All lyrics written by Sotirios Angelidis except track 2 by Sotirios Angelidis and Spyretta Driva
All music recorded at Play Recording Studio and SKAGS Studio
Mixed and Mastered at Play Recording Studio by Nikos Arkomanis

Album - Hvalross  - Cold Dark Rain

Par NoPo

Independent Release

HVALROSS Cold dark rain 2020

HVALROSS réunit 4 néerlandais dont le pédigrée passe par The Lower Lifeforms, Positive Hate, Oker et The Astral Travellers, groupes inconnus dans mon bataillon.
Gerben van Oosterhout – Voix
Barry Veeke – Guitare
Maarten Vermeulen – Basse and backing vocals
Tristan de Rijk – Batterie

HVALROSS signifie 'morse' en norvégien.
Peut-on en déduire que HVALROSS a les dents longues? Barry le barrit haut et fort 'Our biggest dream is and always has been becoming rich and famous of course...'
Autre déduction, les musiciens ne savent jouer que des beep électroniques? Raisonnement sans que(ue nen) nie tête!!
Après 3 ans sans jouer (band de fainéants!), en 2018, ils remettent les cordes et les peaux sur la table pour tanner à nouveau du rock... et quel rock!
Pour l'écriture, ça se dirige vers les armures, les épées et les bêtes mythiques, l'héroïque fantaisie et la guerre (Maarten cite l'inspiration du poids lourd Mastodon).

La galette s'appelle 'Cold dark rain', certainement celle qu'on voit dracher sur la pochette au design surréaliste très réussi (oeuvre de Nozzman Bram van Rijen).
Apprécier les petits détails dans ce dessin prend un peu de temps mais ça dégage de l'air marin et ça met du sel pendant l'écoute du disque.
Un personnage, ressemblant à Moïse, se plante comme un roc(k), bâton à la main, dans une mer déchaînée.
Un long serpent de mer (forcément), gueule béante, surfe sur les vagues écumantes. Une aile déchiquetée vole au dessus de lui.
Une tête de lion aux dents de morse et une autre de mouflon, dont il ne reste que les os et les cornes caractéristiques, flottent comme à la proue d'un drakkar.
Deux hampes, aux formes arrondies, enfoncées de droite et gauche (celle de ce côté, en pointe de faux), soutiennent la bannière 'HVALROSS' comme une porte... à faux, c'est vrai!
L'écriture s'estompe par endroits recouverts de nuages. La texture hachurant ciel, mer, barbe et robe du prophète et crinière du lion dessine des arabesques de spaghetti (sans décor de western).
Les teintes maussades de la météo pourrie (on est dans le chnord!) ne parcourent qu'un bleu émeraude (plutôt qu'outremer) qui se dégrade.
Côté musique, ça penche, sans basculer, entre grunge, stoner et rock tendance hard 70/80's.


Le passage dans l'arène se fait en dansant sur les premières notes de 'Death from above', feeling groovy en diable. Belle entrée en matière!
La cohésion des instruments et du chant énergique donne de la force au titre.
Un passage hurlé dans un porte-voix libère une lead guitare et coupe le match en 2. La seconde mi-temps reprend sur le même rythme sans faiblir.

'Trenchfeet' pesant, met du temps à installer une ambiance doom presque sabbathienne. Gerben se donne vraiment, soutenu par les chœurs de Maarten. Aucun élément artificiel, ne vient perturber cette musique rock en ligne simple guitare/basse/batterie.

'Finally Repent' laisse l'intro à la batterie aux rebonds agiles. Barry et Maarten forment un duo à cordes dynamiques avec une guitare aux angles vifs (j'y perçois des relents du suédois Witchcraft).
Alors que les couplets martèlent, le refrain gonfle et expulse le trop plein d'énergie puis 2 guitares reprennent le fil conducteur à haute tension.

'I Shot My Best Friend' quelle drôle d'idée (à moins que ce soit le shériff...)! L'intro dégaine un riff métallique tournoyant sous les coups de boutoir et roulements d'une batterie accrocheuse.
La précision du tir foudroyant atteint son but et nous convainc haut la main.

'Oblivion' bégaie un riff saccadé et entraînant. Le refrain effervescent brille de mille feux qui réchauffent le corps et l'esprit.

'The Owl' s'ouvre sur un motif de batterie suivi d'un riff strident et obsédant accompagné d'une basse grondante. La trame vocale enthousiaste puis un solo de guitare lumineux dépressurisent avant une échappée flottante très travaillée.
Un chouette morceau (évidemment) mélodieux et psychédélique, typé 70's.

Le riff maître écorché de 'As I Am' s'allonge en serpentant, comme une tige pleine de sève qui laisse pousser des rejets, malmené par des assauts de batterie aux déboulés percutants.
Sur le pont, deux guitares, au son métallique, croisent le fer avec brio. Le refrain brasse le chant à plusieurs voix fiévreuses.

Un fill à la batterie frappe en lever de rideau. 'Playing the Big Game' enchaîne sur un riff franc et direct. Le chant se veut plus contrasté parfois rageur, parfois posé.

Le dernier tour de piste commence dans une cadence lourde, lente et régulière pour tenir jusqu'au bout d'un round de près de six minutes.
'Geryon' fait référence à la bête du poème épique de Dante, Inferno, datant du 14ème siècle. On entrouvre le Judas.
Le riff monolithique aux accents de rouille ('Rust never sleeps') s'éternise dans une ambiance doom mais la furie reste vaillante surtout sur le refrain.

Tout au long du disque, la morsure est large et vénéneuse.
Sur des riffs massifs, les gens du Nord déploient un rock loin d'être froid et humide mais empreint d'une douce mélancolie.
En 9 titres et 35 minutes, comme 3 sets secs, HVALROSS boucle avec panache un match plein de fougue.
On s'impatiente déjà de savoir ce que le prochain tour va pouvoir nous réserver.

Titres produit par Walter Poppelaars (OTIS)
1-Death From Above 03:52
2-Trenchfeet 04:00
3-Finally Repent 03:28
4-I Shot My Best Friend 02:58
5-Oblivion 03:48
6-The Owl 04:02
7-As I Am 03:31
8-Playing the Big Game 03:45

9-Geryon 5.56

 Album - John Paul Keith  - The Rhythm of the City

 Wild Honey Records

John Paul Keith, un visage émacié, des raybans, un petit côté Elvis Costello, sans chapeau vissé sur la tête, la pochette montre un mec cool, que le photographe Jim Herrington a saisi en ville à la tombée du soir.

Il sort d'où ce garçon?

Knoxville, Tennessee, il a été à l'église, a hérité d'une guitare, s'est amoché l'extrémité des doigts en jouant du Chuck Berry ou du  B B King, s'est embrigadé au sein des V-Roys, un groupe pratiquant un alt-country qualifié de tasty par les connaisseurs, avant de se lancer comme navigateur solitaire.

Depuis 2009, le champion de la Telecaster a pondu cinq albums, tous étoilés au Michelin, catégorie pop, country, ou blues-inflected rock.

Sa dernière production, toute récente, a été dénommée "The Rhythm of the City", elle comporte dix pistes, toutes portant les traces  des sonorités  caractéristiques  soul and rock and roll de la Bluff City, c à d, Memphis! 

Sois plus explicite!

This Memphis sound and musical tradition later shaped the early rockabilly style associated with Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins, and Johnny Cash. ( merci, Amro Music).

Tracks: