Quatre pointures jazz au Bar du Matin, pas étonnant que le tout Bruxelles Blue Note se presse Chaussée d'Alsemberg!

 The Gene Lake Project c'est:

drummer extraordinaire Gene Lake, un colosse, né en 1966, ayant tenu les baguettes pour des artistes de tous les bords en commençant par le r&b pop trio, Surface, puis les apôtres de la nu-soul, d'Angelo, Me’shell Ndegéocello ou Maxwell, les jazz innovators, Steve Coleman ou Henry Threadgill, les rois de la  fusion,  Joe Zawinul et Marcus Miller ou l'inclassable, Screaming Headless Torsos, mashing guitar driven rock, jazz, hip-hop, funk, soul, r&b, reggae, and drum and bass grooves.

Le fils du saxophoniste Oliver Lake peut tout jouer, il doit être crédité sur près de 140 albums ( on citera, cocorico, 'French Soul' d'Axelle Red), le dernier disque sous son nom, 'Here and Now', date de 2010.

Le tout aussi versatile Reggie Washington ( born in 1962) à la basse, le plus belge des jazzmen de chez Tonton Sam ( he spends several months a year in Belgium, where he formed two trios, one with Erwin Vann (ten sax) and Stéphane Galland (drs), and « Washington Trio Tree » with Jozef Dumoulin (kb) and Dré Pallemaerts (drs).... source Les Lundis d'Hortense).

Des centaines de collaborations, au hasard: Roy Hargrove, Branford Marsalis, Steve Coleman, Cassandra Wilson, Ute Lemper...

Un album sous son nom en 2006, 'A lot of love, live' et le tout frais 'Freedom' en 2012.

Aux Fender Rhodes et Korg,  Nick Rolfe ( born in Philadelphia), même topo, sur scène et sur disques avec des géants: Cecil McBee, Roy Hargrove, Omar, Lizz Wright ou le Dizzy Gillespie All-Star Big Band, on a déniché quatre plaques, la dernière 'The Persuader' en 2010.

A la guitare, David Gilmore ( pas Gilmour!), born in 1964, un session guitarist au palmarès pas triste: Steve Coleman, Don Byron, Cassandra Wilson, Alice Coltrane, Me’shell Ndegéocello, Zap Mama....

Membre de Lost Tribe, du Wayne Shorter's Band, de Kindred Spirits.. plusieurs albums, en 2012 David Gilmore and Numerology, Live at The Jazz Standard.

En automne, il doit sortir un disque avec un nouveau projet,  Energies of Change.

21:15'

Une mise en bouche fusionnelle, ' Synesthesia', un mix abouti de jazz, rock, funk et latin vibes.

Une guitare lyrique, un fond groovy musclé,  une échappée des claviers avant une rafale de mitraillette meurtrière, plus de 10 minutes de fusion aux saveurs seventies pimentées.

Sans pouvoir affirmer quoi que ce soit, le groupe Caldera d' Eduardo del Barrio et Jorge Strunz a enregistré le titre 'Synesthesia' sur le self-titled 'Caldera' en 1976.

Gene vient présenter ses acolytes et annoncer ' Jumping Bad', qui sera groovy à souhait.

' Could it be' débute mollo, le Fender, tout à coup, prend des coloris Herbie Hancock...c'est parti , la ballade s'agite, l'assise rythmique est impressionnante, le jeu limpide de David te rappelle au bon souvenir de John McLaughlin.

Le Bar du Matin boit du petit lait.

Sur 'Here and Now': 'Here comes the sun', un nouveau voyage  bouillonnant au pays de Weather Report, Return Forever ou The Eleventh House.

Dans le chaudron, un Witches Brew  (ou était -ce un Bitches Brew?) baveux et écumant.

Gene Lake amorce 'Funklife' tout en souplesse, la plage virant cyclone tropical, 9 sur l'échelle de Beaufort, lorsque l'équipe le rejoint.

Un break puis un mouvement en slow motion.

Terminus?

Postscriptum: solo de batterie en outro, fausse sortie, retour des artificiers, wah wah nerveuse, basse et claviers en mode piston bien huilé et un dernier coup de baguette ponctué d'un large sourire.

Du travail de pro!

'Libra' à la sauce Devadip/Santana concentrating on jazz, époque post  'Caravanserai'.

Le quartet jammait joyeusement, quand d'un signe clair, le chef indique que la fête est finie et qu'il faut penser à vendre les cd's et à emballer le matos.

Quoi, vous en voulez  encore...

OK, ' Red Zone'.

Les virtuoses en piste pour un dernier tour de manège.

Dimanche, le 14 avril, Gene Lake - Reggie Washington et David Gilmore seront à l'Archiduc... Nick Rolfe n'est pas mentionné!

Southern Gypsey Queen, un topband from South-Africa, pleure le décès de son drummer,  Paul Wilson.
Le Wikipedia sud-africain mentionne: "Paul Wilson sterf skielik op 10 April 2013 aan 'n hartaanval. Hy was besig om te herstel van ernstige meningitis."

SGK originaire de Molteno ( Eastern Cape) naît en 1999, fortement influencé par Guns'n Roses, le Zep ou les Stones, le groupe composé de Gareth Wilson ( guitar vocals) - Tammy Wilson, born Tammy Jones, son épouse ( bass, vocals) et de Paul Wilson ( drums, vocals) aura sorti quatre albums de bluesy/rootsy/punky rock.
Le premier 'Sweet Voodoo' en 2004, le dernier 'Delusions of Grandeur' en 2012.
C'est surtout sur scène que SGQ fait forte impression, la presse rock de Johannesburg les comparant aux Foo Fighters, Kings of Leon ou Wolfmother.
 

 Ce 10 avril, Paul Wilson devait décéder d'une crise cardiaque, il avait à peine 29 ans. 

 Rival Sons : 2013.04.09 - Shepherds Bush Empire, London.

 En ce qui me concerne, c'est mon 7ème concert des  Rival Sons. 

Rendez-vous étais pris avec mon pote Scott Holiday, guitariste, pour une interview à 18.30. 

J'ai la chance de pouvoir déjà discuter un peu avec Jay et Scott en extérieur avant la "vraie" interview et le moins qu'on puisse dire c'est que la hausse de popularité des Rival Sons ne change pas les hommes. Ils sont toujours aussi sympathiques et disponibles. 

Après ma demie-heure de questions/réponses je regagne ma place au 1er rang du balcon, presque plein centre et j'attends avec impatience ce fameux concert. 

Cette fois, les Rival Sons ont pris leur envol et c'est en vraie tête d'affiche qu'ils occupent les salles. Londres est en quelque sorte "the rendez-vous" de la tournée européenne et c'est "sold out".

Grosse ambiance et un son très puissant pour ce concert extraordinaire qui va encore une fois prouver tout le talent de ce groupe originaire de Long Beach. 

Pas de perte de temps entre les chansons, c'est direct, électrique à mort et efficace comme (je) on l'aime. 

Jay Buchanan est à nouveau extraordinaire, c'est à mon avis la meilleure prestation à laquelle j'ai assisté. Il y a en cet homme tout ce qu'on peut espérer quand on est chanteur : la voix, chaude, sensuelle, puissante. Une aura formidable, un charisme à la Jim Morrison, Janis Joplin ou encore Robert Plant! Cet homme a un talent incroyable.

 Scott Holiday montre une fois de plus qu'il est un guitariste non seulement doué mais qui a tout compris à l'instrument car il n'en fait jamais trop, pas de démonstrations inutiles mais quelles couleurs de sons, quelle palette auditive! Il y a en lui du Jimi Hendrix mélangé à du Jimmy Page, mais sans copier. 

La musique de Rival Sons, est comme celle de Led Zeppelin, une constante explosion de "light & shade" d'ombre et de lumière.

 Le public est séduit et l'ambiance est très chaude.

 A mon sens, le moment fort du concert est "Manifest Destiny Part I". Ce morceau est tout simplement une pure merveille, déjà un classique de la la musique Rock, un incontournable. Il y a cette magie qui fait les grandes chansons et qui les distingue des autres. 

A certains moments, on est plongé dans "When the Levee breaks " de Led Zeppelin et dans "Machine Gun" de Jimi Hendrix mais sans jamais copier, c'est ça aussi le génie de Rival Sons, ces musiciens ont leur propre identité et chacun amène ses influences dans les compositions pour offrir des albums aux couleurs multiples, un arc-en ciel de sons et de climats envoûtants. 

Michaël Miley et Robin Everhart sont probablement ce qui se fait de mieux comme section rythmique à l'heure actuelle. Ils sont d'une efficacité mortelle.

 Pour les fans, Scott m'a livré en exclusivité qu'il y aurait du "Live" à venir en DVD, CD, etc...

 Un fabuleux concert d'un groupe qui l'est tout autant. Si vous ne connaissez pas encore ce groupe génial, foncez chez votre disquaire et achetez tous leurs albums, vous ne le regretterez pas.

 Un très grand merci spécial à Talita Janice pour sa gentillesse, sa disponibilité et son excellent travail aux côtés des Rival Sons. 

 01. You Want To. 02. Get What's Coming. 03. Wild Animal. 04. Gypsy Heart. 05. Torture. 06. Memphis Sun. 07. All The Way. 08. Until The Sun Comes. 09. Jordan. 10. Manifest Destiny Part I 11. Keep On Swinging 12. Pressure And Time. 13. Sacred Tongue (1st time played) / Face of Light 14. Drum Solo 15. Soul. 

 Line up: Jay Buchanan : Lead vocals. Scott Holiday : Guitars, backing vocals. Robin Everhart : Bass, backing vocals. Michael Miley : Drums, backing vocals. 

 by Mitch "ZoSo" Duterck

S'il ne fallait retenir qu'un seul titre de l'imposante discografia du cantante italiano Emilio Pericoli, ce serait sans conteste le titre sorti en 1962  ' Quando Quando Quando', ( compositeurs:  Renis/Testa) une bossa nova avec laquelle il participa au Festival de San Remo, sans ramener la palme!

La même année Pat Boone l'enregistre en la traduisant, 'When When When'.

A ce jour, il doit exister 543 versions dans toutes les langues, les encyclopédistes parlent d'un traitement cambodgien.

Pour nous en tenir aux plus connues, avançons: Connie Francis, Cliff Richard, Engelbert Humperdinck, Michael Bublé,  Caterina Valente...

' Quando Quando Quano' apparaît au générique du cult movie, la película 'Il Sorpasso' de Dino Risi., tout comme 'Saint Tropez Twist' de Peppino di Capri.

Le natif de Cesenatico ( 1928) remporta le festival l'année suivante avec 'Uno per tutte', ce qui lui valut un passage à l'Eurovision.

Il traversa les années 60 en connaissant d'autres succès avant de disparaître de la circulation.

Romagna noi titrait hier: " Emilio Pericoli è morto a 85 anni all'hospice di Savignano sul Rubicone, in Romagna."

 Johnny Winter & Guests - L'Olympia, Paris - 2013.04.07

 A l'origine, le guest de luxe devait être Alvin Lee mais son décès inopiné a quelque peu chamboulé le programme. 

Le concert a toutefois été maintenu et c'est avec d'autres invités que  Johnny Winter se produit ce dimanche 7 avril à l'Olympia. 

Excusez du peu, il est accompagné de son frère Edgar au saxo et claviers qui ouvrira le concert par son célèbre succès "Free Ride" de 1973 suivi d'un traditionnel "Texas Guitar Boogie Shuffle" pour lequel le génial Robben Ford rejoint le groupe sur scène.

 C'est bien parti même si de ma position pourtant préférentielle, le son n'est pas très bien réparti au niveau de la balance des voix et des instruments mais ne boudons pas notre plaisir. 

Vient ensuite, celui que tout le monde attend: Johnny Winter, la légende qui était déjà là à Woodstock c'est vous donner une idée de la moyenne d'âge dans le public. 

Et c'est parti avec Johnny B. Goode.

 Le moins qu'on puisse dire c'est que l'homme est en forme, il vient prendre place seul et commence le concert debout avant de se poser sur son tabouret alors que la dernière fois on le soutenait et il faisait peine à voir. 

Tant mieux pour nous si il est ok et il l'est croyez-moi. 

Mais peu importe car, une fois en place, la guitare bien calée et le micro positionné la magie opère. Certains ont eu de mauvaises expériences avec Johnny Winter en concert, je dois être

privilégié car aucun de mes trois concerts répartis sur un nombre "x" d'années ne m'a jamais déçu, c'est très bon! 

Et ce soir, ce sera de même facture. 

Le public français est très réceptif et il y cette ambiance particulière liée aux concerts de blues.

 Le genre de truc où chaque intervention d'un instrumentiste est applaudie. 

On enchaîne avec "Good Morning Little Schoolgirl" et on sent l'ombre d'Alvin Lee planer sur scène. Viendront ensuite d'autre standards comme "Got My Mojo Working" de Muddy Waters, "Killing Floor" ou encore une reprise du "Jumping Jack Flash" des Rolling Stones.

 C'est guitare à mort et c'est tant mieux, Rock'n'Roll, Boogie, Blues, ça swingue!

 Le seul regret c'est que Robben Ford ne soit pas plus exploité mais d'un autre côté, c'est un concert de Johnny Winter, non? 

 L'homme a un touché et un phrasé de guitare bien à lui, empreint de jazz et c'est tout bon.

 Le concert suit son cours et ça fleure bon ces fameuses sonorités texanes, propres au blues de là-bas. Pour les rappels, la fameuse Gibson Firebird fait son apparition et vous imaginez ce que ça donne avec le bottleneck que le maître manie à la perfection. 

 Le temps d'un "Dust My Broom" d'anthologie et d'un "Highway 61 Revisited" d'enfer et c'est fini.

 Je n'ai pas vu le temps passer. 

Que c'est bon cette musique qui vous remplit la vie.

by Mitch "Zoso" Duterck