Après la Toussaint, le froid revient et met l’hiver en train... avec la SNCB l'hiver risque de prendre du retard!

A la Toussaint à Lessines, chez Magritte, tu te rendras, un pachyderme heavy metal  tu honoreras!

 Paul Di'Anno est mal en point, un genou esquinté, il y a quelques mois il avisait les fans ..I am gonna be ‘Pulling The Plug’ next year 2013, and making it my ‘Farewell Tour’…it was good whilst it lasted.”!

Cette dernière ( pas sûr, il semble se raviser) tournée, 'The Beast is Back Tour', passe par la Belgique, trois dates en novembre: Lessines, Limbourg (Dolhain) et Charleroi et comme ailleurs, la bête fait appel à un Iron Maiden tribute band pour le seconder, en Italie ce fut Children of the Damned, en Grèce, Sorrowful Angels, en France, ce sera Coverslave et chez nous la tâche  incombe à Moonchild!

 Moonchild assure également l'avant-programme.

En attendant l'heure fatidique du début des hostilités tu jettes un coup d'oeil circulaire dans la salle, pas pleine, 200 durs à cuire, à vue de nez, des T-shirts Iron Maiden, du très small au XXL, flambant neufs ou mités .

Sur le podium, une batterie de Marshall présageant d'une débauche de décibels dépassant allègrement les  120 dB en niveau de crête de coq wallon.

Vers 20:15, un roadie dépose une quinzaine de bières sur scène, cinq minutes plus tard les lunaires rappliquent sur accompagnement sonore aussi impressionnant que Die Walküre de  Wagner.

Que la fête commence! 

 Jean-Luc Van Praet (guitars) /David Epis (guitars) / Stephane Sauvage (bass) / Rod Sevilla (drums)  tous chevelus, sauf Rod, plus du style Laver que de la coupe Stewart, mention spéciale à la tenue glam de Stephane, ouvrent,  un son gros, gros, gros...le petit Olivier Hollange sans ses langes, mais  fringué stock américain, le nouveau vocaliste depuis le mois d'avril, rejoint les autres Carolos pour envoyer un 'Moonchild' musclé, suivi sans pause par 'The Trooper' pendant lequel le shouter brandit  haut l'Union Jack et le fait dangereusement tournoyer dans les airs.

Place à l'épique ' 2 Minutes To Midnight', la sueur dégouline du crâne lisse du shouter pour aboutir sur l'objectif d'un ventripotent, tatoué jusque dans les lobes, qui se trouvait à deux centimètres du podium.

Vlan, le manche de basse du Sauvage fait éclater une tempe du petit nouveau...there will be blood... en couleur.

Nurse Betty étant au chevet d'un mourant, un brave gars refile un kleenex au petit chanteur qui porte sa croix de premier communiant.

Retour au front: ' The evil that men do', break de 10 secondes, le soigneur applique un bout de sparadrap sur le front du blessé, 'The Prisoner' puis 'Revelations'.

On a droit à tous les poncifs du genre, l'ABC du heavy metal sur scène: look how cool I am playing my guitar/bass , watch me play faster than Carl Lewis se tapant un 100 mètres, pied sur le monitor instrument pointé vers le premier rang...rien de neuf à l'horizon, ça plaît toujours, par contre ce qui surprend c'est la voix de minet du shouter lorsqu'il ne hurle pas.

Imagine un ton maniéré, affecté, à la Fabrice Luchini et une gestuelle client du Plattesteen.

La lecture du catalogue Maiden se poursuit, ' The number of the beast'  - 'Children of the damned' - 'Fear of the dark' ...sur scène la basse et une guitare s'amusent à jouer à touche/touche, un truc que tu n'avais plus pratiquer depuis le jardin d'enfants.

Une séance trampoline amène les amplis à rebondir sur les baffles, joli ballet !

En principe un avant-programme a droit à +/- 45', ce soir on la joue prolongations: 'Caught somewhere in time ' - 'The Clairvoyant'... Lessines, je vous sens mous, qu'il dit!

On rit un coup, il attaque ' Run to the hills' qui achève le set.

Clap, clap, clap... hurlements, Charleroi rapplique!

' Aces high' - et 'Hallowed be thy name' qui déchirent un max!

Fred et Myriam: pas mal mais trop long, enfin ça a fait tourner le bar!

Paul Di'Anno ( backed by Moonchild).

30' de glande avec une ou deux moinettes, puis les gars de Moonchild repointent le bout du nez, sans la diva.

L'imposant Paul Di'Anno attend du secours pour gravir les trois marches donnant accès au podium, la canne est superflue.

L'ex-boucher, premier chanteur d'Iron Maiden, fait peine à voir, un visage ravagé, un cou de taureau, un tour de taille à flanquer la trouille au tailleur qui doit lui confectionner un costard sur mesure et une claudication de canard boiteux, on craint le pire.. le syndrome Johnny Winter, un mec qui vient ramasser du blé pour payer ses funérailles?

Heureusement, il n'en sera rien, aux niveaux cordes vocales, hargne et comments belliqueux, l'ex- taulard est toujours bien présent.

A Lessines, aucun motherfucker ( sic)ne s'est emmerdé, Paul le Boucher aura été fidèle à sa légende pour nous asséner un show méchamment heavy punk.

Sur le premier Iron Maiden ( version US), 'Sanctuary', un timbre effrayant faisant passer Olivier Hollange pour un castrat, un regard de bourreau et déjà une sudation extrême, son crâne luisant et ses yeux exorbités conviennent bien au climat post Halloween!

Sorry de ne pas parler français, anyway you are Belgians, no, fuck France, il secoue le micro comme un chétif prunier auquel pendent trois fruits blets avant d'éructer 'Purgatory' en risquant de se faire éclater les veines du cou.

Are you, ready?

Yeah, murmure Lessines!

I'm not, salute, une solide rasade de Jack Daniels, God's semen, puis 'Wrathchild', d'un petit groupe avec lequel j'ai joué dans le temps avant de poser ma candidature pour rejoindre les Spice Girls.

Il invective la table, eh, mec, je m'entends pas, débarrasse-moi du delay, we're no thrash sissies...

Voici 'Prowler' datant de l'époque victorienne!

Un growl de grizzly venant de s'éveiller après de longs mois d'hibernation, un rendu bestial de cette gentille berceuse.

Vais pas le répéter, fieu, marre de ce feedback, on n'est pas les Spice Girls (  une fixette de vieillard lubrique), arrange nous ça..

' Murders in the rue Morgue'  puis ' Genghis Khan' entrecoupés d'une pause Marlboro.

Un fan lui refile a miniature bottle d'un alcool vert, il sourit et cache la chose dans sa veste avant d'entamer ' Remember tomorrow' dédié à son frère décédé.

 Grand morceau!

Un drôle  l'invective, m'emmerde pas gamin, je sors du cabanon, des comme toi je les bouffais comme dix heures, tu ferais mieux de te saouler la tronche au lieu de me taquiner!

'Charlotte the Harlot', ça me fait songer à mon épouse que je n'ai plus vue depuis un an!

Lucky, you are...ose un audacieux!

This song is about sex, un truc que tu connais pas, puceau!

D'ailleurs, cette salle est bourrée de faggots!

Euh, Polleke, ton discours n'est pas politiquement correct !

Ta gueule, son of a bitch!

' Killers' pour les connards dirigeant les States.

Un petit mot concernant Moonchild qui se montre à la hauteur, moins de cinéma que durant leur set et une efficacité redoutable.

' Phantom of the Opera' et 'Running free' mettent fin à ce récital hautement jouissif!

Di'Anno fait mine de quitter la scène, les marches le rebutent, quoi, un bis... mon groupe est parti, I'm all alone, puis, merde, pas de bis si vous ne gueulez pas plus fort, jeannettes!

Quoi, encore, vous voulez du Placebo?

Ah, voila Moonchild, I love this band, it's our first show together, they are the Belgian Spice Girls ( encore, faudra lui arranger un coup avec Geri Halliwell), voici  ' Transylvania', un instrumental suck my blood!

Quelques insanités de fin de parcours..si, si, bouseux, je connais une ou deux expressions en français, approche: suce ma bite... stupid, cocksucker!

Le final: 'Iron Maiden', avec apparition d'un stagediver boudiné risquant un plongeon artistique!

Le mot de la fin, Paul?

 Fuck your mother!

  Robert Plant & The Sensational Space Shifters - Royal Albert Hall, London - 2013.10.31

Lineup : 

Robert Plant : vocals and percussions
Justin Adams : guitars, percussions and backing vocals
Skyn Tyson : guitars and backing vocals
Billy Fuller : bass and backing vocals
John Baggott : keyboards and backing vocals
Dave Smith : Drums
Juldeh Camara : ritti, golgo and vocals

Setlist :
01. Babe, I'm Gonna Leave You.
02. Satan Your Kingdom Must Come Down.
03. Spoonful.
04. Black Dog.
05. Another Tribe.
06. Going To California.
07. The Enchanter.
08. Four Sticks.
09. What Is And What Should Never Be.
10. Win My Train Fare Home (I Believe I'm Fixin' To Die).
11. Whole Lotta Love / Who Do You Love (Medley).
12. If I Ever Get Lucky.
13. Rock And Roll.

En cette nuit d'Halloween chère aux Anglo-Saxons, c'est Robert Plant qui effectue son retour sur la scène légendaire du Royal Albert Hall.

 Le bâtiment d'époque victorienne a été inauguré le 29 mars 1871, c'est vous dire si pas mal de légendes de la musique ont un jour foulé ses planches. 

Concert sold-out pour ce second "live" de la journée puisque c'est Chris Rea qui ouvrait à 19.30.

Il est 22.30 précises lorsque les premières notes de "Babe, I'm Gonna Leave You" s'échappent de la guitare de Skyn Tyson, l'homme de Liverpool. 

Scène baignée de bleu pour illustrer cette Blues Fest qui s'étale sur plusieurs jours.

 Robert paraît et ce n'est pas le cercle de famille mais la salle toute entière qui applaudit à tout va. L'homme porte allègrement ses 65 ans, la chevelure lorgne de plus en plus vers la crinière du golden god des années 70 et même si les rides ont creusé leurs sillons sur son visage, Robert garde toujours ce côté séduisant et charismatique qui, combiné à sa voix, en font un des plus grands chanteurs et frontmen de l'histoire du Rock. 

Car de rock il en sera aussi question ce soir car même si l'accent est résolument axé blues de par sa vocation, cette nuit se place également sous le double signe de ce que je baptiserai de

"Roots & Roll". 

Robert Plant chante de mieux en mieux, il chante ce qu'il veut et encore une fois, il prend des risques en désacralisant les hymnes de Led Zeppelin en les teintant des racines de l'Afrique noire lorsqu'il confie la direction des opérations au musicien gambien Juldeh Camara. 

C'est ainsi que certains titres comme "What Is And What Should Never Be" ou encore "Going To California" restent relativement proches des originaux alors que "Black Dog" ou "Four Sticks" vivent un énième relifting novateur et très apprécié. 

Soirée également placée sous le signe de l'humour et de la dérision que Robert pratique à merveille, intensifiant encore ce lien indéfectible qui le lie à son public depuis plus de 40 ans.
Le répertoire est composé de 13 titres dont 7 font partie du catalogue de Led Zeppelin et chaque intro déclenche un regain d'ambiance parmi l'assistance. 

Le service de sécurité s'y emploie pour garder chacun à sa place avec le flegme tout britannique que l'on peut imaginer. 

Le Royal Albert Hall n'est pas l'Hammersmith Odeon que diable, un peu de tenue ladies and gentlemen! 

Après avoir rencontré Justin Adams, votre serviteur a pu obtenir la setlist en primeur bien avant le concert et je sais donc à quoi m'attendre. 

Et la surprise me direz-vous?

 Eh bien la surprise vient de l'interprétation et des touches de couleur que Robert Plant va donner aux morceaux. 

En matière de blues pur, "Spoonful" écrit par Willie Dixon et popularisé en 1960 par Howlin' Wolf ainsi que "Win My Train Fare Home (If I Ever Get Lucky)" repris sur l'album "Dreamland" de 2002 sont les deux représentants des racines américaines de cette musique venue d'Afrique noire.

 On retrouve également "Satan Your Kingdom Must Come Down" du Band Of Joy qui lorgne du côté Roots made in USA. 

Petit coucou à son ancien groupe The Strange Sensations dans lequel on retrouvait déjà les deux guitaristes Justin Adams et Skyn Tyson ainsi que le bassiste Billy Fuller et John Baggott, transfuge de Portishead (aux claviers) par le biais de deux titres : "Another Tribe" et le très psychédélique, voire envoûtant ;"The Enchanter".
C'est pourtant le Medley "Whole Lotta Love / Who Do You Love" qui va donner le coup de grâce et mettre toute la salle debout avant les deux rappels clôturés par "Rock And Roll" revu et corrigé.

 En 1h40 de concert intense, Robert Plant nous a plongés dans une nouvelle lecture de l'histoire de la musique rock depuis ses origines.

 En revisitant sans cesse son répertoire de la sorte, l'homme attire notre attention sur cette constante mutation, cette évolution et parfois cette révolution qui touche la musique mais aussi sur le fait que dans le fond : "The Roots Remain The Same"...


Mitch "ZoSo" Duterck

Robin George, membre du  Pete Haycock's Climax Blues Band, indique sur son website:

Pete’s wife, Alex, called me yesterday morning with the devastating news that legendary Blues guitar player and my closest friend Pete Haycock passed away on Wednesday night.Pete was most famous for his time in The Climax Blues Band; especially for his self-penned massive worldwide hit ‘Couldn’t Get it Right’.

C'est en 1968 que  Colin Cooper (1939-2008), Pete Haycock (1951-2013), Derek Holt (b. 1949),  Richard Jones (b. 1949), George Newsome (b. 1947) et Arthur Wood (1929-2005) forment le Climax Chicago Blues Band, groupe phare du UK blues boom.

En 1972, sous la pression du management de Chicago Transit Authority ( futur Chicago), le band devient le Climax  Blues Band.

La discographie ne compte pas moins de 17 albums, dont quelques blockbusters, ainsi Sense of Direction ( 1974) est resté classé  29 semaines dans le Billboard 200!

Les inévitables changements de personnel ont vu défiler quelques grands noms au sein du blues band: Nicky Hopkins, Mel Collins, Henry Spinetti..notamment!

Pete Haycock quitte le groupe en 1985 to record several solo projects, il s'adjoint quelques musiciens pour former le Pete Haycock's Climax.

Il fait également partie du projet  H Factor avec le fameux Steve Hunter ( guitariste pour feu Lou Reed) .

Plus tard, Bev Bevan l'invite à se joindre à l'aventure  Electric Light Orchestra Part II, il participe à la confection du premier album.

Dans les nineties, Pete compose quelques film scores pour revenir  à la scène avec le Pete Haycock's True Blues et, en 2013, retour au premier amour: Pete Haycock's Climax Blues Band!

Le mot de la fin:  Pete Haycock has died at the age of 62 of an apparent heart attack, le 30 octobre!

Tommy Gumina!

Un petit gars du Milwaukee dont la particularité dans le milieu jazz est son instrument: l'accordéon qu'il a appris à manier dès l'âge de onze ans.

Découvert par Harry James, il joue dans l'orchestre de ce dernier!

Surnommé 'the incredible Mr. Fingers' , Tommy Gumina a accompagné de grands noms du jazz des années 50, pointons:  Tommy Dorsey, Charlie Barnet, Gene Krupa, Joe Pass, Art Pepper et il a formé une équipe redoutable avec Buddy De Franco (ils formeront le De Franco-Gumina Quartet).

Discographie ( en dehors des collaborations): citons  Hi-Fi Accordion et Polycolors, le dernier avec Ron Eschete.

Il est décédé en début de semaine, il avait 82 ans!

Frank Wess

 Saxophoniste et flûtiste né à Kansas City en 1922.

Destiné à être musicien classique , il jamme à la High School avec des étudiants  se dirigeant vers le jazz.

Il est atteint par le Blue Note virus.

Avant son service militaire, il se retrouve dans différents Big Bands, pour ensuite accompagné Billy Eckstine et Bull Moose Jackson.

En 1953, il rejoint le Count Basie Orchestra pour lequel il jouera pendant onze ans.

Ensuite, direction New-York, il dirige ses propres formations sans renier les big bands.

Il est enrôlé comme musicien dans le show télévisé 'The Dick Cavett Show'.. alimentaire, mon cher!

Frank a continué à jouer dans la New -York Jazz Scene jusqu'à son décès, survenu à la suite de problèmes aux reins ( le 30 octobre dernier).

Son nom est crédité sur plus de 600 disques!

Dans le cadre des Kleine Boterhammen, une session avec Stef Bos dans l'ancien ticketshop de

l'Ancienne Belgique ( Huis 23).

Pas d'accès sans avoir réservé!

Ni vraiment un concert, ni une interview, mais le chansonnier qui lève un coin du voile pour le show qu'il donnera à l'Ancienne Belgique le 8 décembre, een toelichting, explique Isabelle!

Stef Bos.

Quelques notes biographiques, car peu connu in't franstalige gedeelte uit Belgenland!

Né à Veenendaal , province d'Utrecht, une cité ayant enfanté Ronald Spelbos, qui a porté le maillot du FC Bruges et de l'Ajax A'dam.

Il s'établit à Anvers et connaît rapidement le succès en sortant quelques kleinkunst klassiekers.

Plusieurs singles et albums, des bouquins, et quelques rôles à la TV.

Parti vivre au Cap  après son mariage avec l'artiste  Varenka Paschke.

Passe son temps entre l'Afrique du Sud et la Belgique, sans oublier ses fréquents séjours  aux Pays-Bas.

L'influence du mode de vie africain sur sa philosophie de vie est primordiale.

Isabelle lui refile le micro, Stef nous prévient d'emblée, pas une bonne idée de céder la parole à un Kaaskop, il va monologuer pendant des heures, donc place à la musique.

Tintin Bos prend place derrière l'archaïque piano et se propose d'interpréter un morceau composé il y a plus de 20 ans et enregistré dans le Studio Herman Teirlinck à Anvers.

Me souviens, je le fais entendre à mon prof de piano, un brave homme carburant au Bols et plus ou moins entamé à chacune de nos rencontres, après l'écoute il me lance, t'as vraiment rien de plus marrant?

C'était 'Is dit nu later' , un titre mélancolique , la mid-life crisis chantée par un jeune homme lucide, il y a du  Serge Reggiani, Charles Aznavour ou Serge Lama dans ce texte sagace.

 Une anecdote à propos de son géniteur ( plus de 90 ans): je l'ai conduit chez le neurologue après qu'il se soit tapé un accident vasculaire cérébral, en conduisant sa chaise roulante et en admirant son crâne, me suis mis à considérer tous les points communs qu'on partageait.

Il attaque son titre phare chantant l'amour filial et le respect, le formidable 'Papa' ( 1991).

...Papa

Ik lijk steeds meer op jou

Ik heb dezelfde handen

En ik krijg jouw rimpels in mijn huid ...

Une  magnifique chanson de jeunesse qui garde toute sa force!

Comme il se lève pour commenter le titre suivant, Mevrouw De Schepper l'apostrophe: Pas op, votre lacet est défait, vous allez vous prendre une pelle...

Dank u, mevrouw!

Il soliloque à propos d'hérédité et de vie en société pour en venir à son prochain spectacle et à l'affiche qui l'illustre.

Un tableau de l'artiste sud-africain Christiaan Conradie qu'il a acheté pour une centaine d'Euros.

Un bon placement, estime le gars de la galerie..

J'ai pensé: va te faire foutre, trou du c..

Superbe tableau, en effet, du Magritte africain!

L'éloge de l'Afrique, de ces gens qui n'ont rien mais qui restent positifs, à l'instar du journaliste polonais (  Kapuscinski) qui a couvert les sombres  événements secouant le continent noir dans les années 70 ou 80, je fais mienne sa devise: "Pessimism is like taking a look at reality on too short a term", au diable les oeillères !

'Goed' agrémenté d'un trombone buccal hilarant, je peux aussi vous singer le trombone de la fanfare de Gooik... ce mec est un génie!

Une belle valse philosophique à la Paolo Conte.

Nouvelles digressions à propos : de Jacques Brel ( il a eu l'occasion de feuilleter ses carnets de notes) et des chansons inabouties qui peuvent dormir pendant 20 ans avant de prendre une forme plus ou moins définitive, du Mali, où il avait décidé d'offrir une chèvre à la famille l'ayant hébergé, sans savoir que ce geste était synonyme d'une demande en mariage, d'une chorale gospel faite de sans-abris dans une église en Afrique du Sud, enz...

Le gars est passionnant, il nous balance un dernier titre émouvant ,  ' Gelukkig', ou comment positiver!

T'es pas obligé de fredonner Sandra Kim, 'J'aime la vie', Stef Bos te propose d'accepter ta condition et de suivre le conseil de sa maman ...Alles komt altijd goed, als je maar ver genoeg vooruit kijkt.... sans tomber dans les fadaises et la niaise béatitude.

T'es sorti de l'AB en souriant, c'est déjà ça!