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  • : Le blog des critiques de concerts
  • : Bienvenue sur Concerts-Review, le blog des critiques de concerts. Nous mettons en ligne quelques critiques subjectives des concerts auxquels nous assistons. N'hésitez pas à nous contredire à travers vos commentaires.
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5 décembre 2014 5 05 /12 /décembre /2014 14:41

Qui sème le vent récolte la tempête..

The Book of Jonah: " But Jehovah sent out a great wind into the sea, and there was a mighty tempest in the sea, so that the ship was like to be broken..."

Et alors?

Hé, hé, Zorro est arrivé!

Ben, non, la déferlante Kate Tempest  a balayé  le Club, personne n'est sorti indemne.

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Tout a commencé à 21h, pas de support, on était tranquille, peinard.

Accoudés au flipper?

Non, laisse béton, Renaud,  face à la scène à contempler le matos, deux micros, deux sets de batterie ( des drumpads, et quelques éléments d'avant l'ère technologique) et une batterie de synthés.

025.JPGLe club est bourré ras bord lorsque trois musiciens rappliquent, une nana aux synthés, elle remplace le producer Dan Carey, aucun lien de parenté avec Ace Ventura, ni avec ton dentiste, et deux drummers, maybe Liam Hutton et Kwake Bass.

Ce trio nous agresse avec des beats épileptiques féroces avant l'entrée en scène de la choriste, Anth Clarke, vise mon T-shirt 2 Pac, et  de Kate Esther Calvert ( 28 printemps), known as Kate Tempest, poétesse, spoken-word artist, rapper, qui défraye toutes les chroniques musicales.

La jeune dame arbore un no look à rendre malade Jean Paul Gaultier et toute la confrérie des créateurs de fringues pour huppés: jeans difformes, tennis de chez Shoe Discount, un T-shirt à 3 €, des boucles décorant son visage poupon de gentille adolescente.

La musique se tait, la Londonienne démarre par un premier texte en cockney râpé,  'Marshall Law'.

Un slam poétique renvoyant Grand Corps Malade à ses études, d'emblée tu penses à l'immense John Cooper Clarke, les 'modernes' citant Mike Skinner ( The Steets).

Lorsqu'elle est rejointe par l'équipe et la vocaliste, ce hip hop devient implacable, il te secoue, t'oblige à remuer le crâne, à bouger les fesses, tes bras voltigent, elle nous tient,  la bougresse, comme dans la chanson ' Magic Woman 116.JPGTouch' du terrible The Greatest Show on Earth.

 Fond musical et parler se marient à merveille, 'The Truth' fait mouche et tu te mets à scander avec tes voisins..It's true if you believe it


The world is the world


But it's all how you see it.
..

La street poetry de Ms Tempest s'imprègne dans tes cellules et ne va plus les lâcher.

This is the last date of my first European tour, it's the first time we headline gigs, elle est visiblement heureuse de la réaction du public continental, elle avait déjà enthousiasmé Amsterdam et les Transmusicales à Rennes, Bruxelles réagit de la même manière.

Next one is called 'Lonely Daze'.

Un  flow limpide se baladant sur de souples ragga  drum loops.

L'histoire des poulets, tu connais?

'Chickens' ... no frills, no fuss... Kate met en scène des personnages, des paumés, des inadaptés, vous, moi... elle nous tient en haleine jusque terme de son histoire.

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Le single 'The Beigeness' déclenche des cris de jubilation, il est suivi par 'Stink' narrant une relation moins sereine que celle connue par Baudouin et Fabiola..

Ecoute, gars:

 ‘If you love me like you say

You would not push me away

If you love me like you think

027.JPGYou would not make such a stink..

Titre emballé, Kate refile une canette à un gars frontstage avant d'en décapsuler une pour usage personnel.

Les titres de l'album se succèdent, elle amorce 'The Heist', profitant d'un bridge, elle se cache derrière les synthés permettant à la formidable Anth Clarke  de nous faire un numéro torride.

Demain Liam fête son annif,  après un rappy  Happy Bithday, l'équipe attaque le catchy et rythmé 'Circles', la plage convenant le mieux pour les apprentis deejays.

 ..When all you've got is a hammer, everything looks like nails... martelé par la poétesse/forgeron, enfonce le clou profond, ' Hammer' fait mal, très mal.

En plein milieu de son flow, elle vient remplacer  Kwake Bass derrière les fûts pour joindre le geste à la parole.

La machine de guerre est en route, le tribal et sauvage  'Happy end' secoue un max.

Kate et ses complices décident de nous quitter en douceur avec le dreamy  'Hot Night Cold Spaceship' clôturant un set intense de 70'.

 

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Bis

Sorry, le stock est épuisé, vous voulez une jam or a poem?

Les musiciens s'installent à même le sol, Ms Tempest nous assène un extrait de son poème 'Brand New Ancients' qui lui a valu le Ted Hughes Award en 2013.

 

L'Ancienne Belgique lui a fait une ovation, mille fois méritée!

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5 décembre 2014 5 05 /12 /décembre /2014 12:08

Le billet de JPROCK :
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Annoncé initialement au Cinema à Alost le concert de Death in June est déplacé la veille à Anvers pour des raisons assez floues.
La toile s’affole et la nouvelle se répand vite si bien que nous sommes environ 120 personnes ( à vue de nez) à rejoindre le VZW Emma , Droogdokkenweg 8 à Antwerpen, un bâtiment rose tout en béton situé sur les quais dans une zone semi-déserte.
Un endroit étonnant que certains ont eu du mal à trouver.
Mais voilà en fin de compte le concert a bien eu lieu et on a passé un très bon moment.
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Sur le coup de 21h c’est Die Weisse Rose ( La Rose Blanche est le nom d'un groupe de résistants allemands, fondé en juin 1942 qui s'opposa au régime nazi) qui monte sur la petite scène en fond de salle au son d'une musique de Noël de circonstance.
Le groupe de Thomas Bøjden captive par sa présence et ses morceaux de bravoure scénique.
A ce jour le band n’a sorti qu’ un seul album pas facile à se procurer, 'A Martyrium of White Roses' , mais il jouit d’une reconnaissance underground incontestable.

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Le temps d’aller se chercher une petite bière et de saluer quelques têtes connues et voici que retentissent plusieurs coups de sifflet. Douglas Pearce et Miro Snejdr traversent le public en tenue de camouflage et masqués comme à leur habitude.
Le show démarre en mode Herr Lounge Corps und Miro Snejdr, soit pour ce soir en mode accordéon ( formidable Milo 10805827_677324985717436_3992075183423944100_n.jpg!) et percussions. Et le son est tout à fait correct.
Rapidement le charme agit car les titres de Death In June sont réellement addictifs.
Bien sur la symbolique du groupe dérange et inquiète ses opposants, et certains textes sont sujets à diverses interprétations et polémiques, mais Death In June c’est surtout une approche poétique et intelligente de la musique.
DIJ interpelle, DIJ ne laisse personne indifférent, Death In June fait réfléchir, et ç’est ça l’important.
Douglas tombe le masque, empoigne sa douze cordes et Milo quitte la scène remplacé par un percussionniste.
Le concert se poursuit en une sorte de best of, et Douglas propose régulièrement des « resquest time » qui permettent au public d'entendre ses titres favoris. A côté de moi un grand gaillard qui frôle les deux mètres connait tous les textes par coeur.
Pendant septante cinq minutes Douglas P. nous joue une multitude de titres comme « The Enemy Within » , « He Said Destroy » , « Tick Tock » , « Little Black Angel » , « Death of the West « , « What The Symbols Shatter « « Giddy Giddy Carousel « , « Cathedral of Tears », « Rose Clouds of Holocaust «, « All Pigs Must Die « , « Runes and men » , etc... Impossible de les citer tous. Et c’est avec la main sur le coeur et un large sourire qu’il remercie son public fidèle avant de converser avec quelques spectateurs ( dont votre serviteur) et de commenter ses choix de titres piqués un peu au hasard dans la setlist de ce soir.

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Bref, malgré le changement de salle impromptu, la soirée fut donc une réussite et c’est tant mieux.
Et comme on peut le lire sur un des t shirts accrochés au stand merchandising du groupe : « Keep Calm and Listen to Death In June ».
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A chacun d’explorer l’univers du groupe et d'y faire son chemin suivant sa sensibilité , après tout, tout ça n’est que de la musique et de la bonne musique, n'en déplaise aux donneurs de leçons…

Texte et photos : Jean-Pierre Vanderlinden aka JPROCK.

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5 décembre 2014 5 05 /12 /décembre /2014 04:01

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

Pink Floyd - The Endless River

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 A recent video overtook all possible reviews to this album and make my own superflous. It’s an interview with David Gilmour and Nick Mason talking about the album, its concept, Rick Wright’s contribution and more. Just some insights here but you can watch the noteworthy 9 minutes of the video below.

 

The Endless River is the first album in 20 years, after The Division Bell and it’s the first album since Richard Wright passed away. It mostly contains material composed during the session of The Division Bells which was mostly recorded in 1993. The plan at that time was to make The Division Bell a double album, half of it with songs and half more ambiental, but the purely instrumental passages remained used.

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More on the concept behind and why this is going to be the last Pink Floyd album:

 

Pink Floyd - Exclusive Amazon Q & A. David and Nick answer questions on ‘The Endless River"

 

 

Tracklist:

1.     Things Left Unsaid     David Gilmour, Wright     4:26

2.     It's What We Do     Gilmour, Wright     6:15

3.     Ebb and Flow     Gilmour, Wright     1:52

4.     Sum     Gilmour, Nick Mason, Wright     4:50

5.     Skins     Gilmour, Mason, Wright     2:32

6.     Unsung     Wright     1:06

7.     Anisina     Gilmour     3:10

8.     The Lost Art of Conversation     Wright     1:43

9.     On Noodle Street     Gilmour, Wright     1:42

10.     Night Light     Gilmour, Wright     1:42

11.     Allons-y (1)     Gilmour     1:56

12.     Autumn '68     Wright     1:37

13.     Allons-y (2)     Gilmour     1:35

14.     Talkin Hawkin'     Gilmour, Wright     3:26

15.     Calling     Gilmour, Anthony Moore     3:38

16.     Eyes to Pearls     Gilmour     1:52

17.     Surfacing     Gilmour     2:47

18.     Louder Than Words     Gilmour, Polly Samson     6:25

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5 décembre 2014 5 05 /12 /décembre /2014 00:32

Ian McLagan (12 May 1945 – 3 December 2014).

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Le Guardian nous rappelle  "McLagan’s playing was integral to the success of such hits as the Small Faces’ All Or Nothing (1966) and the Faces’ Stay With Me (1971)."

Si l'organiste, influencé par Booker T, restera à jamais associé aux Small Faces, plus tard les Faces, le natif de  Hounslow commence tôt sur les scènes anglaises en jouant avec les Muleskinners, puis les Boz People ( au sein desquels on mentionne également  Boz Burrell).

Puis il remplace Jimmy Winston chez les Small Faces du regretté Steve Marriott.

Il fera également partie des Faces, après que Steve ait plié bagage.

Après le split de 1975, Ian rejoint son pote Ron Wood comme sessionman chez les Stones.

Il s'établit aux States, monte son propre projet, le Bump Band, fait partie du supergroupe  The New Barbarians et en tant que sessionman accompagne les plus grands....Chuck Berry, Jackson Browne, Joe Cocker, Bob Dylan, Melissa Etheridge, Bonnie Raitt, Izzy Stradlin, Frank Black, John Mayer, Bruce Springsteen, Carly Simon, les Black Crowes etc..

Puis, il rejoint Billy Bragg jusqu'en 2000 .

En 2014 il fait partie de The Empty Hearts et on entend son orgue sur la perle de Lucinda Williams 'Down Where the Spirit Meets the Bone', numéro 1 dans les Roots charts pendant des semaines!

 

 

Le  singer/songwriter  Bob Montgomery  (May 12, 1937 - December 4, 2014) est décédé dans le Missouri, victime de la maladie de Parkinson.

Il débute sa carrière en formant un rockabilly duo avec Budy Holly, il écrira pas mal de titres pour Buddy Holly and the Crickets.

Plus tard il se lance dans la composition et la production, scorant notamment avec Patsy Cline, les Judds ou Kenny Rogers.

 

 

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Nick Talbot, le meneur du projet Gravenhurst, est mort à l'âge de 37 ans.

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"I am utterly devastated to confirm that Nick Talbot, also known under the performing name Gravenhurst, has passed away aged 37. The finest, most extraordinary and inspirational songwriter, singer and performer, and a remarkable producer and journalist, Nick’s work has deeply affected so many people all over the world. Outstandingly intelligent, compassionate, fascinating and witty, Nick was the dearest friend and his absence brings indescribable sorrow"

 tel est le message édité par Michelle Hilborne,  son Manager !

 

 

Gravenhurst nous laisse une disco édifiante:

Internal Travels              

Flashlight Seasons

Black Holes in the Sand    ( un 6 titres)     

Fires in Distant Buildings    

The Western Lands    

The Ghost in Daylight

Plus plusieurs singles ou EP's.

 

Nick Talbot était un habitué de nos scènes, l'AB ou le Bota l'ayant accueilli à plusieurs reprises.

Le groupe devait démarrer une tournée ce 7 décembre!

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4 décembre 2014 4 04 /12 /décembre /2014 22:09

Ioana Nica reports - JP Daniels took pictures

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 20 YEARS OF MAGASIN4: Within their outstanding and comprehensive endeavor of bringing on stage a huge list of bands for their 20th anniversary, here we had another jewelrish event from Magasin4: a hardcore evening of 100% pure instrumental. Have you ever thought of putting “instrumental” and “lack of guitar” in the same sentence?  I haven’t until seeing on stage together these three bands rocking out loud without the use of the guitar. 

 

 [sic] 

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There are many ways of exploring contemporary sax-driven free jazz. [sic] is a band where the rhythmic parts of drums and bass are enriched with no less than three sax players. The core is built around the edgy distorted electric bass of Lieven Eeckhout and the highly virtuosic drumming of Mattijs Vanderleen. But the indispensable element that can switch the beat from desolating ambiental to an experimental, fusion or big bands sound is the sax section. Eva Vermeiren, Bertel Schollaert, Thomas Van Gelder master their saxophones no matter whether they complement each other or race for extreme noise. A great live experience.

 If you missed them here, you can still see them on 13 December in Ancienne Belgique for a mad evening full of  Sax-noise, together with the Dutch band RaaskalBOMfukkerZ.

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The latest album RAY can be listened and bought online on their bandcamp page.

 

 MoRkObOt

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Not even two years ago, my friends were still reminding me of Ufomammut when I was mentioning MoRkObOt. Could have been because both bands are Italian, both into the psychedelic experimental whatever sludge metal, both enjoying the Malleus artwork’s signature, anyway, clearly MoRkObOt was standing somehow in the shadow of the big mammoths. I read somewhere that MoRkObOt is the mix of Pink Floyd’s psychedelia, density of the Ufomammut’s magma, the madness of the Melvins and soundness of Sunn O))). My ignorance saved me from seeing them as an extension of these ancestors. I have always believed that MoRkObOt have their own universe, which they built with one set of drums and two bass players. And considering only this, it would be unrealistic to define them by their influences. The answer of whether this is true or not is in attending one of their concerts.

Structure is a term that applies to all their work. With the first three albums – Morkobot (2005), Mostro (2006), Morto (2008), they constructed a trilogy. In 2011, they added MoRbO to their extraterrestrial world. And last year they split an album with Vanessa Van Basten. Their live sets are constructed following a crescendo, from excellent to mind-blowing. Not using guitars gives them a unique distinctive sound, recognizable as their signature. Repetitive short, fast, metallic, very technical, instrumental only, MoRkObOt do not come from out of space but from somewhere deep underground, with effusive eruptions and a continuous surfacing that leaves the audience in need for more. Good choice for opening a ZU performance then.

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 ZU
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John Zorn described ZU as creating ‘a powerful and expressive music that totally blows away what most bands do these days’. The Italian trio - Jacopo Battaglia (drums), Massimo Pupillo (bass) and Luca T. Mai (saxophone) - formed in the late ‘90s after having worked together as composers and players for local theaters. Since then, they have been escaping to any labeling and still being mathcore, jazz, noise, metal, punk, no-wave at the same time, in a unbroken effort of finding a each time new self-definition. But even though their music defies any categorization and moves along the borders of any genre, they brought the most industrial sound of the evening.

 They made us waiting for them on some ambiental dark tortured music, which filled in also the pauses between the songs. Starting with this, each song added layers and textures to the extend of high decibels dangerously outbreaking, but never to the disadvantage of the sound. Luca T. Mai's presence makes millions more than of a vocalist. His sax playing struggles with the rhythms in a battle of setting the sound free.  From such expertise one could expect a pure expression of virtuosity but instead there is pure energy coming out the mixed noises and sounds.

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Their performance ended in an obsessive distorted and penetrating wall of sound. To be taken home and cherished.

 

 

Luca from ZU will be back in Brussels in January with Mombu in Café Central.

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4 décembre 2014 4 04 /12 /décembre /2014 14:32

Concert en images Claude Le Roux ( addtional words - michel)

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Tu veux du soleil en hiver, les Seychelles, trop cher pour ton budget, rendez-vous à  l'Atelier 210 qui programme Tahiti 80.

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Un support culinaire et moelleux:  Blondy Brownie!

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Le duo Aurélie Muller (V.O., Soy Un Caballo, The Tellers, Melon Galia, etc…) et Catherine De Biasio (  (Mièle, Kris Dane, Ici Baba, Le Yéti, etc ..), qui lors du BSF est venu prêter main-forte à Noa Moon, tourne sans arrêt.

 Ce soir, toujours assisté par Léo Campbell ( Paon) , les filles sont venues balancer leur salade fruitée à la crème Frenchy pop du côté d'Etterbeek.

L Atelier s'est délecté en écoutant les titres du premier album des muti-instrumentistes en jupon.

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Tahiti 80.

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ding dong

d'you remember what i said?

is it still ringing in your head?

just tell me when it stops

when you feel the pressure drop

but don't think i'm waiting

cos i'm onto something better!

 

 

Crush - Tahiti 80, un tube de l'été écoulé!

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De la  pop mélodieuse et revigorante, un mix délicieux de sonorités sixties et de 80's synthetic pop .

 Xavier Boyer, Mederic Gontier, Sylvain Marchand, Pedro Resende et Raphaël Léger ont donc sorti un sixième album ( 'Ballroom'), il y a quelques mois.

Les Rouennais n'ont rien changé à leur formule, des mélodies ensoleillées, des harmonies dignes des Beach Boys, des refrains accrocheurs, bref,  une collection d'odes à la bonne humeur et à l'insouciance.

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 Setlist:

 A Love From Outer Space

Gate 33

Missing

 I.S.A.A.C.

Seven Seas

God of the Horizon

Come Around

Easy

Love by numbers

Roberr

Back 4 more

TDK

Kounty Volks

1,000 Times

Crush

Coldest Summer

Defender

 

Open Book

Big Day

Heartbeat

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4 décembre 2014 4 04 /12 /décembre /2014 10:27

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

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 IordacheGarden Beast

 

 Garden Beast is concept album inspired by the nearest natural habitat that urban life may have access to: the backyard. There is a subtle link here, executed with the most candid and valid sense of humor: Mihai Iordache is also a nature lover, taking the civic duty to improve and protect the natural environment very seriously. Therefore, the album summons consideration to most simple natural wonders which surround and brings us joy.

The songs are quite descriptive with melodic solos, keyboard layers and tempered endings. The album title track Garden Beast stands for an excellent choice as opening track, the first expressive sounds of bass are promising an irresistible audition. Captain Rabbit continues at the same note of funky dance grooves. Summer Rain goes deeper into free style with excellent saxophone and guitar solos. My Dog Zorro brings a pleasing bossa-nova feeling while the Pond Reflection is exquisitely evoking an entire brass band.

 

 

 Tracklist:

 

01. Garden Beast (6:27)

02. Captain Rabbit (6:18)

03. Summer Rain (5:42)

04. Spider's Diner (4:03)

05. My Dog Zorro (5:12)

06. Pond Reflections (4:25)

07. Magnolia (6:57)

08. Earthworm (5:16)

 

Recorded at: La Bază Studio in Iaşi, 2014

Artwork: Medicine Madison

 

Musicians:

Mihai Iordache – alto saxophone, vocals (on Magnolia), arrangements

Sebastian Burneci – trumpet

Florian Radu – trombone

Toni Kühn – keyboards, electric guitar on Captain Rabbit

Dan Alex Mitrofan – electric guitar

Uţu Pascu – electric bass

Tavi Scurtu – drums, tambourine

– Special Guest: Sanem Kalfa – lead vocals on Magnolia

 

Read more in our full  ALBUM REVIEW: Iordache – “Garden Beast”or on ALiveReports and Le Blog des critiques de concerts

 

More information and audition: http://iordache.bandcamp.com/album/garden-beast

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2 décembre 2014 2 02 /12 /décembre /2014 16:49

Bonne nouvelle, plus besoin de se taper 186 volées de marches afin d'assister à un concert sur les toits du  Beurs et surtout de risquer de se casser la pipe en les redescendant, si ta consommation de Maes te met dans un état similaire à celui de Gégé invité à lire du Verlaine, le Beurskafee est à nouveau opérationnel et le concert de A-WA se déroulera au rez-de-chaussée!

 

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A-WA

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Awa?

Eve sans Adam?

DSC02281.JPGNon Milou sans Tintin, wouah, wouah...

A-WA ce sont les  sœurs Tair, Liron et Tagel Haim qui font le buzz de Jérusalem à Tel Aviv avec leur urban folk yéménite sur fond d'electro beats à rendre malade le Balkan Beat Box dont un des membres doit d'ailleurs produire l'album prévu pour bientôt.

Tair, Liron and Tagel mesurent 441 cm si elles montent l'une sur l'autre, elles sont moins blondes que les autres soeurs Haim, Este, Danielle et Alana, s'ébattant dans un univers Fleetwood Mac, mais elles dégagent une énergie communicative et souriante ayant transformé le Beurskafee en énorme piste de danse.

21:05, elles attendent sagement à côté de la porte les menant vers les coulisses, le band les précède sur scène, probablement Hod Moshonov ( Keytar), Amir Bresler (batterie, loops), Yogev Glusman (basse, violon) et Amir Zeevi (Guitare).

Une intro surf, arabic touch, les petites en tenue scintillante se pointent et entament un premier chant traditionnel sur background trans-électronique, ' Ya-Raitish', ça ratisse joyeusement et ce cocktail rafraîchissant a immédiatement vu les curieux se rapprocher de la troupe.

'Ala Wabda' un second morceau tout aussi remuant et juicy avec de fat modern beats et loops sur lesquels les charmantes frangines collent un chant en harmonie.

Justine et Carole sont les premières à se trémousser après s'être débarrassées de leur zibeline.

Hod et son keytar, tu penseras toujours à Herbie Hancock, nous incitent à sauter, I wanna see you jump..l'exemple vient des musiciens, tous, à l'exception du drummer, rebondissent en mesure pendant 'Lagaytani'.

Some other israelo/yemenite traditionals with our own twist, ' Lao Ma' and ' Galbi Hawey', la basse galopante et les handclaps joyeux ont fini par convaincre les réticents, déjà une cinquantaine de danseurs.

En mode Ofra Haza, paix à son âme, une chanson d'amour triste, portée par un violon douloureux , 'Ya Shifin'....love, can make you sick, you know!

'Ya Shifin' sera lent et poignant, la suivante 'Ismer', un midtempo, envoûtera l'audience.

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Ready for some Yemenite reggae?

'Yom Elachad'.

Exotisme et délire collectif.

Tout simplement irrésistible,  Tair, Liron et Tagel sourient, Bruxelles chavire.

Les natives de Shaharut près du désert de la Arava entament ensuite un ancestral exercice de lipboxing, blurp, blurp, blurp.. il se fond a capella  sur une mélopée  millénaire.

Retour aux beats touffus avec 'Shamak', du klezmer chahuté ayant le don de réactiver les danseurs.

Présentation de la troupe, puis 'Habib Galbi' emmené par un drumming tribal suivi par un chaabi furieux.

A-WA enchaîne sur  un rock du désert, ' Zangabila', pour finir  par l'addictif et enivrant ' Ya Rait Man'.

Pas de rappel.

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Un concert divertissant, vibrant et tonique.

Retiens le nom, A-WA, elles vont cartonner!

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2 décembre 2014 2 02 /12 /décembre /2014 13:09

Warning: this is not a countdown. Not a Top 20.

 

Best albums of 2014: Swans - To Be Kind

Swans---To-Be-KinD.jpg

 There is no sickness worse for me than words that to be kind must lie. Aeschylus

 

I doubt there were many out there to expect another Swans album just two years after it predecessor, considering that in 2006 a Swans reunion was out of the question. The Seer was a miracle. To Be Kind was a huge wonderful surprise. And a Swans album titled To Be Kind … you need straight away to know what it is about, because undeniably this can’t be taken literally. Gira follows the same musical legacy as on The Seer, with tracks of repetitive rhythms circularly combined as in exorcising ritual, but the repetition is never exactly the same. The lyrics follow the same approach, short phrasing, repetitive, but annihilating any sense established just two words before… an incredible work of finding meaning in nihilism and rupture. By the end of the album, you still don’t know if it was about love, kindness, childhood, bad things or hope. I guess it was about none of these. I guess it was indeed about being lost and found in sound. Reaching the ecstasy, as Gira so often declares.

 

Released: May 12, 2014

 

Genre: Experimental rock

Length 121:12

Label: Young God (Michael Gira)

Producer: Michael Gira

 

FULL MUSICIAN CREDITS:Swans: Michael Gira - vocals, electric and acoustic guitar; Norman Westberg - electric guitar, acoustic guitar, vocals; Phil Puleo - drums, percussion, dulcimer, piano, keys, vocals; Christoph Hahn - lap steel guitars, electric guitar, vocals; Thor Harris - drums / percussion, vibes and bells, wind instruments, handmade viola, vocals; Christopher Pravdica - bass guitar, acoustic guitar, vocals. Honorary Swan Forever: Bill Rieflin - (on multiple songs throughout the record) drums / percussion, piano, bass, guitar, synths, keyboards. Guest Musicians: Duet with MG on Some Things We Do - Little Annie. Strings and String Arrangement on Some Things We Do - Julia Kent. Background Vocals on Nathalie Neal, Bring the Sun, Screen Shot, Kirsten Supine - St. Vincent (appears courtesy of Loma Vista Recordings). Background vocals on Bring the Sun - Cold Specks (appears courtesy of Mute Artists LTD). Background Vocals on She Loves Us, A Little God in My Hands - Jennifer Church. More Musicians (Dallas): Violin - Daniel Hart; Mandolin - Rex Emerson; Trombone - David Pierce; Trumpet - Evan Weiss; Piano, Harpsichord, Synth - Sean Kirkpatrick; Piano – John Congleton.

 

 

Disc one-

1.     "Screen Shot"           8:04

2.     "Just a Little Boy (for Chester Burnett)"       12:39

3.     "A Little God in My Hands"          7:08

4.     "Bring the Sun" / "Toussaint L'Ouverture"       34:05

5.     "Some Things We Do"          5:0

 

Disc two -

6.     "She Loves Us"        17:00

7.     "Kirsten Supine"        10:32

8.     "Oxygen"           7:59

9.     "Nathalie Neal"        10:14

10.     "To Be Kind"          8:22

 

Concert review: SWANS – public interview and concert @Ancienne Belgique Brussels - 25 September 2014

Concert Monkey

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Keys and Chords

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2 décembre 2014 2 02 /12 /décembre /2014 02:19

Un des grands saxophonistes rock vient de nous quitter, Bobby Keys est décédé (cirrhosis) ce 2 décembre 2014.

bobby-keys-web.jpg

Le Texan est surtout connu pour ses contributions scéniques et discographiques aux côtés des Stones qu'il accompagnait depuis 1969.

Le sax de 'Brown Sugar' = Bob Keys, qui pouvait d'ailleurs se targuer d'être un des potes les plus proches de Keith Richards, il est d'ailleurs né le même jour que le bad boy.

Déjà à l'âge de 15 ans le sax de Bobby se fait entendre aux côtés du pop singer Bobby Vee, ensuite il travaillera pour Buddy Holly, John Lennon ( le hit 'Whatever Gets You thru the Night' e.a.), Eric Clapton, Joe Cocker, Carly Simon, Humble Pie, les Faces, Marvin Gaye, Graham Nash etc...

Bobby Keys a également sorti deux albums sous son nom, 'Bobby Keys' en 1972 et 'Gimme the Key' en 1975.

L'épitaphe est signée Keith Richards;

“I have lost the largest pal in the world and I can’t express the sense of sadness I feel although Bobby would tell me to cheer up. My condolences to all that knew him and his love of music.”

 

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