TREMPLIN ATTRAP'SONS 2023: Neist Season  à Orge et Houblon , Ploumagoar, le 5 mai 2023

NOPO (PHOTOS NOELLE)

NEIST SEASON au tremplin Attrap'sons - PLOUMAGOAR Orge et Houblon le 05/05/2023

L'offre musicale pléthorique, avec le retour du printemps, ne nous laisse pas tergiverser longtemps. Un peu d'exotisme nous amène en direction de Guingamp.
De ce côté d'Orge et Houblon (Olà, les 2 carrément!), on s'aperçoit qu'il y a du monde dans le bourg (sachant qu'on n'y est même pas).
A l'intérieur, pareil, ça fourmille de 7 à 77 ans, dans une ambiance joyeuse. Vaste ce local, mais va falloir sacrément louvoyer pour se placer.
Plus près du coin réservé aux musiciens, ça sera mieux, quitte à en prendre plein les oreilles. Après tout, on est là pour çà!

Bon d'abord un ptit blanc pour la voix...

A l'heure dite ou presque, Monsieur 'Attrap'sons se saisit du micro (normal finalement) pour présenter le tremplin.
27 groupes inscrits dont 6 sélectionnés, autant vous dire que ceux qui restent ont le niveau!
2 autres demies finales vont suivre à St Brieuc (Transat Café) et Guingamp (Distoufer)
NEIST SEASON a l'honneur d'ouvrir. On repère aussitôt la famille et les potes...

Un prof de musique lilois, originaire de Bretagne (si c posssip!), Kévin Bédard lance le projet seul puis associe son son à un batteur sur scène, Tom.
La NEIST se situe en Ecosse, la season... c'est comme tu veux...
Depuis cette création, voilà Kevin briochin, t'inquiète mec, on est bien ici!

Au fil de leurs enregistrements, l'excellent LITZIC les compare à l'indie ALT+J (y'a pire comme comparaison) :
2018 Breathe (Démo K7 5 titres)
2019 Black space (EP 5 titres)
2020 Morning stars (EP 5 titres)
2022 Holy grail / Give me the way (single 2 titres)

Les machines (au moins 3) installées devant Kevin semblent frêles mais le son, qui en sort, enveloppe chaudement.
On retrouve des bribes de musique pop synthétique aux influences années 80 (Dépeche mode, Tears for Fears, Ultravox, New Order, Pet Shop Boys) redigérées en mode électro moderne (Kavinski, M83).
Le chant (avec un timbre proche de Bernard Sumner, New Order) survole les lignes avec légèreté alors que Tom frappe avec beaucoup de puissance et donne aussi de la voix.
L'accueil par 'First rays on the hebrides' donne envie de danser dans les pas de Kevin, comme un indien autour de ses claviers et son copieux plancher d'effets.

Datant de la 1ère démo de 2018, 'Vultures' enchaine, sans transition, dans un nuage grêleux.
Kevin se balance, actionnant discrètement touches et boutons. La version live engage plus d'énergie que la version studio.

Un gimmick au clavier et des notes cristallines à la guitare lancent superbement 'Drift to Cassiopea'.
La cadence, marquée doucement à la baguette sur les cercles et un tambourin, s'emporte ensuite sans retenue.
Très dansant, le titre ne nous laisse pas insensible et la mélodie s'ancre en mémoire sans difficulté.
Le ton s'illumine, déclenchant une grande envie de se trémousser. J'y entends un truc genre New Tears for Fears Order.
Les cheveux de Tom dansent tellement devant ses yeux qu'on craint qu'il ne frappe à côté mais, parfaitement rôdé, il vise juste, le diable!

Lorsque 'Black space' commence, on a vraiment l'impression de l'avoir déjà entendu.
Bien que le groupe soit passé à Bonjour Minuit l'année dernière, le souvenir semble plus lointain.
La composition s'intègre totalement dans un univers DJ directement destiné au dance floor et carrément emballant.
Restons en Angleterre, je me tourne maintenant vers des Pet Shop Boys synthétiques.

Dans la foulée, la mélodie de 'Seaside' envoûte totalement par son évidence et sa douceur.
Le chant se montre délicat alors que Tom ne ménage pas ses toms.
Une ou 2 baguettes s'échapperont bien mais il a de la réserve le gars!
Les claviers s'emmêlent comme de fines bulles délicates et délicieuses.

'Morning stars' ne lâche pas l'affaire avec sa montée crescendo.
La mélodie tournoyante reste tout aussi mémorable et accrocheuse.
L'opposition, entre la sensibilité de Kevin et le côté cogneur de Tom, étonne et finalement dégage une fraicheur revigorante.

A l'entrée de 'Ghost memories', on croirait entendre un vieux jeu électronique.
Une boucle, plus aérienne, apporte un air enchanteur alors que la guitare sonne mélancolique.

Le set se termine déjà (30 minutes, la règle pour le tremplin) laissant le sentiment de n'avoir écouté qu'une seule longue plage.
Bon signe finalement!
Nouvel étage la semaine prochaine pour la fusée NEIST SEASON avec la parution d'un EP.

Pas d'excuses, vous ne pouvez pas les louper aux alentours et on les recommande!
 
05 05 tremplin  Attrap'Sons à Ploumagoar Orge et Houblon
12 05 ICY release party Le Grenier à Bières PONTIVY
13 05 concert Brasserie Malterie Dimezell QUESSOY
21 06 concert fête de la musique Glenmor Pub SAINT-BRIEUC
24 06 concert  fête de la musique Commune de PLOUVARA
29 06 concert Les Cochons Flingueurs SAINT-QUAY-PORTRIEUX
04 07 concert La Glycine PLOERMEL
13 06 concert Beardy's Bar VANNES
27 10 résidence et concert BREF Rive Gauche VANNES

SETLIST
1-First rays on the hebrides
2-Vultures
3-Drift to cassiopea
4-Under black space
5-Seaside
6-Morning stars
7-Ghost memories

  EP Fragile -  Jikaëlle

Dear Ghost - EP by The Breakfast Club

NoPo

THE BREAKFAST CLUB - Dear Ghost EP 2022

Ce cher fantôme sort de son drap l'année dernière mais on ne le rencontre que le 20 Avril cette année (ouh, ouh!).
Michel nous dit tout ici
Les grands coeffs laissaient présager un bon air marin, l'offre musicale ira jusqu'à la douceur printanière nous donnant envie d'aller plus loin dans l'écoute.

Le duo Lillois ne baigne pas dans l'adolescence des personnages du film du même nom, ils ont quelques printemps de plus que Léonie nie puisqu'elle s'appelle Young.
Pourtant, elle ne porte pas le cartable sur le dos (comme un certain guitariste australien), de toutes façons, elle préfère le chant, les claviers et la basse (pour les cordes).

Julien Puyau, lui, porte la barbe poivre et sel qu'il saupoudre sur ses arrangements aux guitares menues ou parfois amples, il sample aussi, pas si simple.
Les musiciens échangent parfois leurs instruments (pas leur pilosité).

Plasticienne et photographe, Leonie conçoit la pochette avec Julien.
La composition va devenir musicale mais ici, elle reste organique, mêlant cristal de roche brisé et fleur fânée dans des tons souterrains.

Avant de démarrer, on s'essaie à quelques rapprochements : Dido, Everything but the girl, China Crisis.
J'ajouterai une artiste rennaise que j'aime beaucoup : Ladylike Lily.
Une certaine forme de tendresse, teintée d'amertume... à la rencontre d'un gentil fantôme.

'Dear ghost' y va en douceur, aucune volonté de faire peur.
Les percussions tambourinent, la basse s'installe dans une cadence de cœur au repos.
Quelques arpèges délicats à la guitare zèbrent la ritournelle bien plus dessinée par le chant que le clavier en pointillés.
La voix, parlons-en, angélique, suspendue, elle tintinnabule et se multiplie en chœurs par bribes.
Un brin de tristesse parcourt les notes mais comme un sentiment accepté et intégré.

Un accord répétitif à la guitare tourne et tourne avant que le rythme ne soit marqué à la grosse caisse.
On entend les frottements des doigts sur les cordes. Nous aussi, on les touche du doigt.
Le clavier décore la mélodie prenante et le son de basse, vibrant, se fabrique au Moog.
La voix légère et fragile déclame 'Swim deep in the water tell me what you see'
On marche sur des œufs, glissant sur la glace, on perce des ouvertures, on flotte un peu avant de plonger.
Après le chagrin du 1er titre, l'immersion, même profonde, autorise encore la perception (méta fore midable!).

'Golden sorrow' entretient une ambiance mélancolique.
Voix vaporeuse sur une basse, paresseuse, consistante d'abord, puis le clavier joue à touche touche sur un rythme mid-tempo.
On devine une vraie batterie et un vrai batteur, oui, il s'appelle Sylvain 'Moustache' Doudelet (du groupe Le vertigo qu'on avait fortement apprécié au concert à la citrouille en 2019).
La force du duo reste de nous tenir en haleine sur une orchestration fluette. Elle s'épaissit cependant dans la 2è partie, le clavier prenant du grain et flirtant, à la fois, avec la guitare et des vocalises angéliques.
Ces échanges, crescendo, en chœurs brillent de mille feux avec les invités de Saso (Sophie Sand, Lucie Pastureau, Frédérique Moret).
A l'inverse, le final redevient particulièrement ténu.

L'arrangement de 'On my shoulder', épuré, sur une guitare cristalline accueille Léonie chantant ou fredonnant.
Julien ne veut pas chanter... alors il (s'es)souffle.
Puis la guitare aérienne se laisse emporter pour aller Puyau (désolé, j'ai craqué!).
Dans les derniers instants, le clavier gonfle amenant de la chaleur au morceau jusqu'au dernier souffle.

Un gimmick de guitare au looper lance 'The plan' d'emblée touchant.
Les vocaux, en duo avec Séverine Cagnac (d'Accidente), envoûtent, mine de rien, prenant quelques intonations 'world' par instants.
Les percussions caressent plus qu'elles ne frappent. La guitare, grattée, follette comme un insecte au bout du titre paradisiaque.
.

The Breakfast Club sait prendre son temps et laisser les émotions filtrer naturellement.
Sans peur des silences, ils développent une ambiance enveloppante proche du cocon originel.
Je conseille sans hésitation et incite mes voisins (autour de Saint-Brieuc) à aller les voir au bistrot de la Poste le dimanche 28 Mai à 13H.

1-Dear ghost
2-Swim Deep
3-Golden Sorrow
4-On my shoulder
5-The plan
Enregistré à Dunkerque les 4ecluses et Die au Delbi's studio
Mixé et produit par par Romain Delbi
Mastérisé par R3myboy

https://www.facebook.com/thebreakfastclubLille

Album - The Bluesbones – Unchained

NoPo

THE BLUESBONES 'Unchained' 2023

'Bluesbones', un nom pareil sent la profession de foi à plein nez.
Je ne connaissais ce groupe que de nom, pourtant une pointure bleue à en faire pâlir bien d'autres.

Walter exprime, en néerlandais, son admiration pour ses compatriotes  ici
Je rappellerai juste qu'ils se sont formés en 2012 et qu'ils ont 6 albums à leur actif dont la moitié en live!
Ça fait beaucoup... un indice? Oui, d'autant que l'enregistrement analogique, en prise directe, est leur cheval de bataille, et tout se déroule en une seule prise sur cet album studio gorgé d'un son organique qui respire l'authenticité.

Sous la lumière, un passage s'entrouvre, au milieu de barres verticales, pour laisser passer la silhouette d'un homme en plein contre-jour.
L'intérieur de la pochette mentionne 'We dedicate the song "I cry" to Koen Mertens', batteur du groupe de 2016 à 2019.
Le titre de l'album 'Unchained' (écrit en lettres reliées entre elles par un maillon) vient confirmer ce sentiment de libération qui peut prendre plusieurs sens.

Profession de foi? Réponse enchainée dans 'Chain gang' (pas la version de Sam Cooke ni le 'back' déjà pris par les Pretenders) sorti en single.
La basse de Geert pose un groove ondoyant maintenu par une batterie métronome. Les doigts du pianiste se promènent sur les touches avec liberté et légèreté.
Tranchante la guitare de Stef pourtant jouée avec discrétion.
La voix, puissante et rocailleuse juste ce qu'il faut, prend possession du morceau. Elle m'évoque d'emblée Chris Rea ou Nick Van Delft de Zodiac (que j'apprécie particulièrement).
Après un dernier 'ouh ououh', comme un sifflet de train, une accélération ouvre un duel entre piano et guitare.

Cette fois 'Changes' s'entend sans bégaiement d'autant que le mot reste peut prononcé! Bowie le caressait.
Une profondeur soul creuse ce morceau très dansant. La section rythmique, arrosée de cymbales, se pose là avec une basse insistante.
Sur une démarche de félin, la guitare donne des coups de griffes pendant que l'Hammond de Edwin apporte nombre de couleurs chatoyantes.
La modestie des musiciens les font s'interrompre à 3'30 alors qu'on en réclamerait plus...  

Les premières notes au piano ne laissent aucun doute planer, on va entendre un très grand morceau, à la hauteur de la douleur liée à la perte d'un ami.
'I cry' vous pénètre, tel le gel en hiver glaçant les os, sauf qu'ici, impossible de rester de glace justement, on fond!
On ne connait ni l'histoire ni les personnages et pourtant l'émotion monte à son comble; le cœur et même les chœurs en frissonnent.
La rythmique reste plaquée au sol, sur lequel flotte une brume d'orgue. Le chant, transperçant, fait dresser le duvet et c'est la guitare qui pleure comme jamais.

Je suis sidéré par cette rythmique implacable d'une harmonie inébranlable entre la droiture de la batterie et la basse dodue increvable dans sa boucle.
Cette puissance fusionnelle libère les autres instruments plein d'expressivité naturelle. Chaud le son tant la voix s'y prélasse avec grâce.
Quant au riff récurrent de guitare, infatigable, il s'enfonce en vrille dans votre oreille pour ne plus en ressortir.
L'instrument donne toute sa variété, en milieu de morceau, où ses congénères s'éteignent presque.
'Time to learn' ça s'appelle, je le renomerai bien 'Time to teach'!

'Moving on', léger, s'étire avec la souplesse d'un chat. Les claviers nappent un matelas confortable survolé de chœurs féminins.
Les musiciens se paient le luxe d'introduire une section de cuivres, pleine d'allégresse, qui explose au final.

'Talking to the lord' balance un blues rock aussi simple qu'efficace.
La qualité du son, clair sur tous les instruments, et chaleureux fait toute la différence.
Un solo de slide s'enflamme sur des braises.
L'orgue doorsien s'offre de brèves bulles de plaisir qu'on aimerait voir s'envoler.

'The road ahead' fait taper du pied, ce n'est pas le seul.
Le rythme têtu vous envahit totalement. Déjà entendu évidemment, mais tellement bien joué avec une (ré)jouissance partagée.
Le chant de Nico prend son temps et roule sur un grain serré qui parcourt l'échine. Beau solo de gratte au son saturé.

Les échanges à rebonds, sur cymbale et toms, installent une ambiance moite.
Nico passe en spoken word pour raconter une histoire touchante 'The Tale Of Big Tim Brady'. Il module ensuite laissant trainer les mots.
Guitare et piano s'entremêlent avec douceur et bonheur.
On peut penser au blues poisseux des Doors ou ZZ Top... ce sont les Bluesbones avec un 'B' majuscule.
Solo de guitare étincelant et pourtant sans esbroufe. 'Bang bang bang', déclamé au final, touche en plein cœur.

Voici venir ma seule petite interrogation... pourquoi 2 versions de 'I cry'?
Oui l'orchestration symphonique resserre encore un peu plus l'étreinte mais cette composition magistrale, tellement bouleversante, se suffit à elle-même et peut (doit?) s'écouter en boucle.

Classe et simplicité parcourent ce disque d'une technicité irréprochable et d'une efficacité redoutable.
Cerise sur le gâteau, l'émotion germe dans chaque sillon au son rutilant.
Je comprends parfaitement le ressenti de Walter dans sa review; cette musique prend réellement aux tripes et traverse les os... qui finissent par devenir bleus!  

01. Chain Gang
02. Changes
03. I Cry
04. Time To Learn
05. Moving On
06. Talking To The Lord
07. The Road Ahead
08. The Tale Of Big Tim Brady
09. I Cry (symphonic version)
 
 
Nico De Cock: Voix
Stef Paglia: Guitare
Edwin Risbourg: Hammond, Rhodes, Saxophone
Geert Boeckx: Basse
Jens Roelandt: Batterie
Whitney Tai: choeurs
Arrangements Cuivres et cordes Tim Janssens
Enregistré par Jannes Van Rossom Dunk!Studios
Mixé par Tim Janssens
Masterisé par Laurens Grossen

Jazz ô Château - Adam Ben Ezra et Léon Phal Quintet - Château de Pommorio, Tréveneuc, le 29 avril 2023

michel

Dans la file, le temps est long, l'affiche promettait 20h, finalement on s'est cru sur un quai de gare où le train de la SNCF, comme d'habitude, se pointera avec un retard conséquent.

Il sera plus de 20 35, lorsqu' un joyeux trio viendra annoncer le show du phénomène YouTube,  Adam Ben Ezra!

Adam Ben Ezra , comme une autre star de la contrebasse, Avishai Cohen,  voit le jour en Israël.

Tout gosse, à Tel Aviv, on lui refile un violon,  à neuf ans il s'intéresse à la guitare, à 16 ans à la basse électrique, mais c'est avec une contrebasse qu'il se fera un nom.

Il a enregistré quatre albums, une poignée d'EP's,  c'est anecdotique,  son univers, c'est la scène et YouTube,  il remplit et conquiert les salles  de jazz, petites ou grandes, et réussit à convertir des non-initiés à l'univers de la note bleue.

Il en a été ainsi à Tréveneuc, un public en délire a salué sa prestation d'une salve prolongée d'applaudissements,  ponctuée de cris de groupies en folie, et pourtant  l'âge moyen des spectateurs oscillait du côté des 60 berges.

Toutefois, tu n'as pas partagé cet enthousiasme débordant... oui, la performance de  l'artiste  tient du phénomène, pendant plus de 30', tu auras été étourdi par ses prouesses, mais, peu à peu, son numéro de magicien/jongleur  a fini par te fatiguer.

Musicalité anodine, ressenti émotionnel au niveau le plus bas, t'as eu l'impression d'assister à un spectacle de music-hall et tu te dis que Patrick Sébastien pourrait l'inviter à son plus grand cabaret du monde, où il pourrait succéder à un numéro de chenilles savantes.

Mais bon, Mr Bricolage et son public  se fichent de nos considérations peu amènes, il continuera à remplir des salles et à susciter des critiques dithyrambiques. 

Adam Ben Ezra travaille sans setlist, collé à sa contrebasse, aux sonorités frelatées, il  la caresse, pince les cinq cordes, tapote le corps, met tout ça en boucles, tripote le sampler, appuie sur une touche du synthé pour  engendrer  une composition majoritairement percussive, qui, si tu fermes les yeux, te donne l'impression qu'ils sont au minimum six sur scène.

Ce premier jet,  assez bref, nous en met plein la vue  ( si tu ré-ouvres les yeux) et  impressionne les oreilles.

Seconde tirade, à l'intro ressemblant à l'amorce de ' Fever',  mêmes opérations., plus scratching, fingersnaps, coups d'archet,  et loops de loop: de l'electro jazz dansant,   doté de vocalises ethniques.

T'es bien parti pour un tour du monde en moins de 80 jours.

'Downtown blues ' a été composé à New -York. De son grand chapeau jaillit un mini-shaker qu'il secoue avec vigueur, chouette morceau  qui te fait penser à Bobby Sichran.

Comme le gars, en plus d'être alchimiste, est aussi légèrement comédien, il nous gratifie de mimiques Jerry Lewis.

Du jazz?

OK, mais hors des sentiers battus.

Il poursuit avec 'Flamenco',  sans bailaora, il compense par un numéro de claquettes pour faire plaisir à Fred Astaire, le public bat des mains, pour ensuite pousser un olé final.

T'as pas encore décroché, il embraye sur un reggae du Middle-East, sans dreadlocks et ganja, mais décoré d' un chant oriental.

La bricole continue en mode arabo-andalou, puis il nous propose un truc construit sur de gros beats, et des samples cubains, de la salsa jazz electro  fourre-tout.

Il est multi - disciplinaire et passe derrière le Nord, trafiqué, pour nous balancer une sorte de Night in Tunesia version house.

Visiblement satisfait de la réaction de la salle, il nous chante une berceuse, composée  pour son fils.

Reprise des manipulations, de l'échantillonnage a gogo , this is a new song, qu'il dit, en attachant une crécelle à la cheville.

Direction le désert, son sable, son soleil, son aridité, ses scorpions et ses baleines bleues ( cherchez l'erreur).

Et le trip continue, avec un coup de beatboxing par-ci, par-là,  puis une reprise de ' Don't worry, be happy', chantonnée par la chorale, mais pas par ton voisin, muet.

Un chant en hébreu et une dernière fabrication maison , pendant laquelle on a droit à deux secondes de flûte,  achèvent ce concert techno jazz baroque qui a subjugué 98% du public.

Il est 22h, la tête d'affiche aurait dû commencer son concert, il faut débarrasser le podium de l'attirail du jongleur, régler quelques détails pour le groupe suivant,  il y a comme un problème niveau timing, du coup, dans la salle,  ils sont nombreux à s'éclipser! 

22:40 : Léon Phal Quintet!

Le groupe qui a le vent en poupe:  lauréat du tremplin Jazz Up NJP et de RéZZo Focal Jazz à Vienne 2019, sacré « Révélation » par Jazz News et Jazz Magazine, depuis, le quintette est fort demandé.

A Paris, ils ont écumé tous les clubs de jazz, l'an denier ils se sont tapés Jazz in Marciac,  en début d' été,  ils sont invités au Canada, et si tu te trouves à Bruxelles fin mai, va les écouter au Jazz Marathon!

Deux albums, déjà, un troisième est en état de gestation.

Le line-up ' normal' : Léon Phal (saxophone) Zacharie Ksyk (trompette) Gauthier Toux (claviers) Rémi Bouyssière (contrebasse) Arthur Alard (batterie)

Ce soir Gauthier Toux manque à l'appel et le moins qu'on puisse dire est que son remplaçant ( présenté comme étant Oxy, enfin c'est ce qu'on a compris) , premier concert avec la formation, a fait très forte impression ( un Rhodes magistral, plus un autre clavier et  du matériau électronique) , son apport au son du groupe est primordial.

Ils ouvrent avec ' Eternal Youth'  de l'album ' Dust to Stars' ,  on est bien contents de retrouver un jazz classique (du hard bop) joué par de vrais  musiciens.

Des cuivres fiévreux, un piano électrique aventureux et une rythmique assidue, que demander de plus?

Rien, tu te laisses emporter par le groove omniprésent et par les petites trouvailles magistrales du claviériste.

'All I've got' démarre mollo, un sax velouté entre en action, la trompette le rejoint, le piano sautille, avant l'arrivée, en sourdine au début, d'Arthur Alard.

Le morceau, composé de déferlantes écumeuses et d'instants paisibles,  te fait voir toutes les couleurs de l'arc en ciel,  en parlant aussi bien à ton âme qu'à ton esprit.

Du jazz à l'état pur:  maîtrise technique, improvisation et feeling!

Avec ' Like a Monday', le groupe nous sert une première ballade sinueuse , proche des compositions suaves du regretté Roy Hargrove,  que tu as eu le bonheur de voir lors d'un Brosella Jazz.

'Last Call' est méchamment plus écorché, le Fender introduit, trompette et sax caracolent de pair, puis s'éloignent et partent pour voyager en  solitaire , la batterie imprime une cadence soutenue, la contrebasse, discrète, maintient le fil, du grand art!

' Stress Killer' est le titre du prochain EP, on recommande plutôt qu'un sédatif qui risque  de te donner la diarrhée, car le funk, c'est connu, soigne l'hypertension!

Les cuivres amorcent 'Still Waiting' en duo, tu penses à Ornette Coleman, le piano, par petites touches, trouve une entrée, Arthur se pointe, Rémi rejoint la famille,  la ballade se transforme en bouillon,  ça risque de déborder, faut surveiller la cuisson!

'Let it go' démarre comme une marche funèbre, une trompette morne vient saluer le lever du drapeau, Rémi a sorti l'archet pour faire pleurer la contrebasse, le claviériste ajoute un grain de sel crispant à la composition, ça y est,  le concerto, ou le requiem plutôt,  est sur les rails.

Derrière-toi, Beethoven, pas encore sourd, a applaudi!

Un inédit, annonce Léon, il te dira après le concert, inédit pour le public breton, car 'Idilla' a été interprété dans le Gers.

Beau morceau, chaloupé,  dans le style Brecker Brothers.

La plage titulaire du plus récent album, ' Dust to Stars' est du style aventureux, mixant hard bop, fusion, éléments électro, drum'n' bass, il s'agit certainement du morceau le plus 'moderne' du set, quoique si tu penses à  Guru Jazzmatazz, l'album  date déjà de 1993, moderne est donc un qualificatif sujet à caution!

Le public lui a compris que ce ' Dust to Stars',  qui termine le set, était un sacré bon morceau, il le  fait entendre.

Oui, oui, on a prévu un bis, une reprise: ' Naima' de John Coltrane.

Un concert énorme!