La Fête des Solidarités : Affiche du dimanche!

CALOGERO, CALI, RODRIGO y GABRIELA, MILOW, FUGAIN et PLURIBUS, HINDI ZAHRA, GONZO, GAEL FAYE, CHICOS y MENDEZ, LES VACHES AZTEQUES.

Si des salves orageuses ont balayé le nord du pays dans la nuit de samedi à dimanche, le Namurois a été épargné et le jour du seigneur, pas pour les athées, connaîtra une température caniculaire, désormais affichée dans les annales.

Pour toi le marathon débute avec Gonzo.

Si tu élimines Werchter et le Pukkelpop, le supergroupe pornographique aura squatté tous les festivals cet été.

Juste parce que c'est toi et que ton cerveau faiblit, on te répète l'identité des siphonnés: Geoffroy Heyne, Baptiste Lalieu, Simon Bériaux, Vincent Lontie et Nicolas Vandeweyer, pour une bio complète tu achètes Vers l'Avenir.

Après avoir déposé l'effigie de Gonzo the great sur un des côtés de la scène, les cinq gamins s'alignent dos au public et chantonnent ooh ooh ooh, see Gonzo et c'est parti pour 40' de garage/punk/pop je te casse la gueule à la récré.

'Clean' y fait quoi ton papa?

He's sniffing cocaïne.

Et les champignons c'est pour qui?

Premier collage, les Beastie Boys associé à Weezer, olé!

'In my shop', l'exercice de style continue, mais dans ce style ( justement) on préfère Mountain Bike.

Cover, cover, cover: 'Lump' The Presidents of the USA.

Un invité, Cédric et son violon, les pompiers en profitent pour actionner les canons à eau, Gonzo hurle shake, shake, shake...avant de tenter une autre reprise.

On veut des filles sur scène, la suivante s'intitule 'Girls', une quinzaine de lycéennes sur le podium.

Morceau emballé, foutez le camp les gamines, gueule le saule, il est en veine potache cet après-midi, 'Gay' est dédié aux pompiers.

Salopard!

La brigade du feu imagine de nous arroser une nouvelle fois, c'est le signal pour te tirer vers le Théâtre de Verdure.

Hindi Zahra.

Trois mois après les Nuits Bota, ta route croise à nouveau celle de Hindi, l'Amazighe résidant chez Hollande.

Un set concis, à peine 40', mais toujours aussi envoûtant.

Parmi les musiciens présents sur scène on n'a pas retrouvé le bassiste de Portland, Jeff Hallam, sinon l'équipe semblait identique à celle qui avait enchanté Bruxelles, David Dupuis avait toutefois laissé sa flûte au bercail.

La longue plage 'To the forces' ouvre le feu.

Jean-Marc, qui n'a jamais assisté à un show de la belle berbère, avance Tinariwen.

Ce blues Touareg a le don de t'hypnotiser d'emblée pour te transporter loin, quelque part du côté du Sahel, en fermant les yeux tu peux voir deux ou trois gazelles dorcas à la recherche d'un point d'eau.

Le chaloupé et jazzy 'Imik Simik' rapproche Miss Zahra de Norah Jones.

Avec 'Silence', chanté d'une voix rauque, Namur se met à danser le tango, le piano répétitif annonce le single 'Any Story' suivi par le titre fabuleux ayant lancé la carrière d'Hindi, le sensuel 'Beautiful tango'.

Le concert prend fin avec 'Ahiawa', une plage propice à la transe.

Hindi, à genoux, fait tournoyer sa longue chevelure de jais, en bas, c'est le sauna, ils sont peu nombreux à vouloir s'agiter pour suer davantage, mais, toute l'assistance fera une ovation à la belle franco-marocaine après les dernières notes du chant berbère.

Michel Fugain et Pluribus.

Fugain aime les Big Bands, son Big Bazar, actif de 1972 à 1976/77, a compté jusqu'à 35 éléments.

2013, il remet ça avec Pluribus, comme les apôtres, ils s'arrêtent à douze.

On avance les noms suivants avec des pincettes: Michel Fugain, Abraham Mansfarroll Rofriguez ( percus) , Bertrand Papy ( non pas Mouzeau, à la guitare) , il était sage à l'école, le guitariste Bruno Bongarçon, David Fall ( batterie) , Guillaume Farley ( basse) , Julien Agazar ( claviers) , la blonde Line Kruse ( violon) , Michel Feugère ( trompette) , Pierre Bertrand ( sax) , Yvan Della Valle ( claviers) et enfin, pour la fine bouche, la petite et pétillante Dominique Fidanza au chant.

73 balais, le vieux Michel, mais une pêche du tonnerre de Dieu.

Namur a ri, chanté, pleuré, dansé, fait la fête pendant toute la durée du show.

Michel Fugain et Pluribus, ça envoie sévère et tu t'amuses sans faire la fine bouche, l'équipe serait restée sur scène pendant deux heures, t'en redemanderais encore!

Une intro sans le chef, histoire de faire monter la tension, il arrive en courant, premier tube incontournable 'Fais comme l'oiseau'.

16000 moineaux reprennent le refrain.

Namur, il fait plus chaud que chez moi et je réside en Corse, allons-y pour un hymne au ' Soleil'.

Pas de panique, les grincheux, on va la faire festive, voici la chanson qui a payé la maison, le paillasson et le vison de madame, elle date de 1972, 'Une belle histoire'.

Marie-Hélène a laissé couler des larmes, Jean a déposé sa Jupiler à ses pieds, l'a enlacée, c'était beau, t'étais ému et quand la séduisante Dominique y a ajouté un couplet exotique, t'as failli crier je t'aime!

Il est disert, Fu Fu, ' Quand tu montes, souris car tu croiseras les mêmes en redescendant la pente'.

'Attention, mesdames et messieurs' et 'La Fête', en fondu enchaîné, précèdent le sympa 'Jusqu'à demain peut-être'.

Ils s'amusent sur scène, esquissent un pas de danse, se frôlent, placent un solo, en bas, pareil, tout le monde se réjouit, voici ' Les gentils, les méchants' suivi par le cinglé 'Les Acadiens', lâche pas la patate, Line, fonce!

Les pompiers en action... et nous, et nous, on a couché avec les Boches ou quoi, lance le jovial Michel avant d'amorcer le mambo/swing 'Les Sud-Américaines' et finir le show avec 'Viva la Vida'.

Mais non, c'est pas fini, revenez!

On repousse le FC Fugain sur scène.

Bon, keskon fait maintenant, on improvise?

Décidez-vous pour un morceau, je leur raconte des conneries... à partir de 50 ans si t'as mal nulle part c'est que t'es mort...je suis une denrée périssable et vous aussi, ça y est, vous avez choisi?

'Chante comme si tu devais mourir demain'.

Merci, Fugain, merci, mec, super ce spectacle!

Milow.

C'est la première fois que je me produis à Namur, dira Jonathan Vandenbroeck.

Par sa gentillesse, sa courtoisie, son talent et celui de ses musiciens, Milow mettra tout le Théâtre de Verdure en poche.

Pas mal de Vlamingen avaient fait le déplacement, un agréable sentiment d'unité nationale flottait dans les airs.

Milow est toujours accompagné par un de nos meilleurs guitaristes, Tom Vanstiphout, aux choeurs, tu reconnais Nina Babet, vue il n'y a pas si longtemps avec Paul Michiels, Bart Delacourt à la basse, Oscar Kraal aux drums et Remko Kühne aux claviers complètent le team.

'Learning to disappear' nous emmène du côté de la Californie, le chant de Milow te rappelle Jackson Browne, le fond musical tout autant.

Il choisit de poursuivre avec le hit 'You don't know' repris en choeur par quelques Louvanistes n'ayant pas carburé à la Chaudfontaine. Ces joyeux fraternisent avec de petites Namuroises pas bidon tandis que sur scène ils ont ébauché 'Little in the middle' au tempo agité.

Hier nous étions en Allemagne, ce soir ici, mais la tournée s'achève, il reste Zürich, le 2 septembre, puis le Rivierenhof à Anvers, en Belgique, précise-t-il en sachant que personne ne connaît Bart De Wever en Wallonie.

This one is called 'We must be crazy' et comme Rodrigo y Gabriella sont au programme de la soirée, Tom et moi on va vous interpréter en leur honneur a 'Jam to Gabriella'.

Tom transformé en artilleur, Milow en soutien, le public applaudit à tout rompre.

Retour au mode soft rock avec 'Canada' voyant la mise en évidence des fabuleux talents vocaux de Nina Babet.

'Mistaken' is a gospel song, elle est suivie par un ' Against the tide' joué laidback.

'You and me' (in my pocket) clôture une prestation fort appréciée.

Pause restauration car tu espérais voir les stands bouffe désertés pour le concert de Cali.

Francofolies de Spa: Cali en communion avec son public!

Cali fait son showman à La Semo!

Inc'Rock: Cali a frappé fort!

Il est partout, Bruno Caliciuri, à chaque fois les journalistes sortent les superlatifs, quant au public, il idolâtre le gars de Perpignan.

Dis-le, Annie: "Avant j'aimais Johnny, mais maintenant c'est Cali que j'adore!!!!".

Tu ne partages pas l'enthousiasme général?

Non, Cali, tu l'as vu à ses débuts à l'Orangerie du Bota, c'était sensas., authentique, tonique. Cali, en 2015 n'est plus qu'une machine et, franchement, c'est un peu triste de voir Geoffrey Burton faire de la figuration sur scène, car si Cali s'entoure d'excellents musiciens, pour la finesse tu repasseras!

' La vie quoi' sur 'L'âge d'or' de 2015 ouvre. Après 49 secondes, Cali se tape un plongeon dans la marée humaine pour flotter en crowdsurfing au dessus des têtes.

Non il n'avait pas enfilé de bikini, il portait son éternelle veste de daim élimée.

La foule explose de joie.

Pam, pam, padam, pam, pam (' Le coeur chargé comme un fusil') ...allez mes amis les photographes, tous sur scène, on t'a vu Jean-Marc, je pique le reflex de Josette, que j'embrasse, je vous prends tous en photo, souriez, les amis, clic, clic, clic, youpie!

'Coco, mon petit écureuil, la vie est belle.

Namur, on continue avec une vieille chanson et puis il fait chaud, très chaud, allez tous à poil, à poil...

Namur se contentera de chanter 'C'est quand le bonheur'.

Cali repousse le cameraman, tire-toi, gamin, je filme, je fais et je dis ce que je veux, je suis Belge, il tend le micro vers une madame, embrasse sa voisine et termine sa rengaine.

Il est survolté, le phénomène, qui poursuit avec 'Il y a une question'.

Des questions, il en a le petit, les canards frigorifiés, les chasseurs ivres et le nombre de jours de deuil après la disparition de Johnny.

A tes côtés, Francine est pliée en deux.

Il vide son pinard cul sec, balance la vidange dans le public et propose 'Le grand chemin' décoré d'une mandoline frivole.

Tout doucement, tu te replies pour te diriger vers le Théâtre de Verdure, tu ne verras pas le mioche invité sur scène, tu entendras 'Je m'en vais' ( après Miossec) de très loin, puis tout deviendra confus.

Rodrigo y Gabriela

Non, les Mexicains Rodrigo Sanchez et Gabriela Quintero n'ont pas de sombrero sur le nez.

Tu leur donnes une guitare et ils vont s'enflammer pour te laisser baba.

Gabriela, à la rythmique, et Rodrigo, à la lead, passent du flamenco au heavy métal en flânant du côté de la rumba, du folk, du mariachi sound, quand ils ne frôlent pas le jeu classique, façon Joaquin Rodrigo.

Ce duo a éclaboussé Namur de sa classe folle, déclenchant des cris hystériques et une ovation mille fois méritée.

Leur ‘9 Dead Alive’ Tour, du nom de leur quatrième album solo fait l'unanimité, "on reste bouche bée devant ces pistoleros latinos", écrit à juste titre un journaliste hexagonal.

Pas d'entrée en matière molle mais une première salve pétaradante, il faut voir la séduisante Gabriela maltraiter furieusement sa six cordes tandis que son copain travaille comme une dentellière.

Pas de setlist, des extraits de leur dernière plaque, tels 'The Soundmaker' ou 'The Russian Messenger', mais également des titres émanant de leurs premiers CD's comme 'Hanuman'.

Fallait voir Rodrigo faire glisser une bouteille de Jupiler sur ses cordes ou Gabriella l'accompagner en slapping.

Buenas noches, Namur, on vient de vous jouer 'Orion 'de Metallica, on passe à une pièce plus classique.

We feel a bit lonely on the stage, can some people join us, la sécu doit filtrer et laisse finalement monter une quinzaine de volontaires sur le podium, un seizième joue à l'alpiniste pour déjouer les gardes, puis il vient se coller contre Gabriela qui sourit.

Rodrigo emprunte les lunettes solaires d'une gamine, le voyage animé se poursuit.

Gabriela, solo, appuie sur la pédale wah wah, tu te dis que si Jimi avait été une femme il s'appellerait Quintero.

Rodrigo revient, le duo vire heavy metal, on dégage les visiteurs, c'est au tour de l'hidalgo d'oeuvrer en solitaire pour un morceau massif, puis ô surprise, il passe derrière le micro pour entamer 'Creep' de Radiohead.

Ce sera le seul titre chanté du répertoire.

Les sorciers achèvent leur exercice par trois dernières mousquetades pas piquées des hannetons.

La classe à l'état pur.

Et Calogero?

Laisse tomber, la route est longue jusqu'à ton lit!

Bram Vermeulen hommage + Waar is Ken? @ Boterhammen in't Park- Parc royal - Bruxelles, le 28 août 2015

Ray, tu t'es trompé, il n'est pas mort le soleil, le parc royal en était inondé pour le dernier épisode des Boterhammen 2015.

Moins de monde que pour Laïs, mais si tu voulais dégotter une place assise, fallait te présenter avant midi.

Marc Decock ( de l'AB) y va de son petit discours introductif qu'il termine par une question Waar is Ken?

Kenn c'est pas Mirza, Waar is Ken? est la nouvelle fierté de Izegem, après Filip Willy Mariette Cauwelier plus connu sur les scènes sous l'identité de Flip Kowlier.

Faut pas se laisser rouler dans la farine, Ken n'existe pas, ce quintette, dont le single 'Wimperzoen' a tourné sans relâche sur les ondes du nord du pays, est constitué de Lino Lefever ( bass), Geerwin Vandekerckhove ( chant, ex Van Nelle), Marlies Dorme ( chant), Gunter Callewaert ( keys) et Toon Bosschaert ( synth, programming). Ces jeunes gens et la charmante Marlies se complaisent dans un fluisterpop mélodieux, aux accents, tantôt lounge ou acid jazz, tantôt dreampop, qui a facilement séduit l'assistance pendant les 30' de set, basé sur leur unique album 'Dwaaltuin'.

Marlies, en sirène, murmure 'Rechtdoorzee' sur fond aquatique, Geerwin, a quitté le cimetière pour se joindre à la clique et chanter 'Vita Bis' en duo avec la madame qui répète en français ooh la vie est un moment de fleuve tranquille (?), le chauve aux raybans choisit le mode hip hop pour balancer son message, la bande sonore peut être taggée de chillout ou d'electronic lounge et peut faire penser à

Röyksopp, Télépopmusik ou Air.

Même scénario pour 'Badpak', deux voix dissemblables, sucrée pour Marlies dans son petit bikini fleuri et grave pour le gorille.

Un hit potentiel, dommage que l'été touche à sa fin.

Il fait assez beau pour s'allonger sur le gazon et rêver les yeux clos, voici le bucolique ' Grasgewijs'.

Zoenen met de mond is passé.

Avec le nez alors?

Nee, de mode is aan de 'Wimperzoen'.

Rien à voir avec le baiser de la femme araignée, pense plutôt à une caresse de papillon.

Synthétique, enfantin et lisse, pas étonnant, l'engouement à la VRT.

Leur dernier single 'Woordenstroom' s'est retrouvé dans la playlist du Latest Show on KCRW, une belle reconnaissance du talent de Waar is Ken?.

Zonder Geerwin, voici ' Maanziek' et son piano grave qui précède la dernière du récital, une lovesong, 'Hebjelief', démarrant comme toutes les chansons d'amour en mode ballade avant de virer electro beats soutenus.

Il est temps d'ouvrir les yeux, Ken a, à nouveau, disparu, évanoui dans ses rêveries.

Bram Vermeulen hommage

Bram Vermeulen s'éteint durant son sommeil lors de vacances en Toscane, il avait 57 ans.

En héritage il laisse plus de 20 albums et quelques singles intemporels, 'Rode Wijn' étant sans conteste ton préféré!

Dix ans après son décès, une de ses filles, Katarina Vermeulen décide de partir en tournée avec quelques uns des meilleurs musiciens du pays et d'interpréter les textes de son paternel.

L'hommage à Bram est un succès et reprend la route en 2015, la dernière escale étant le parc de Bruxelles.

Pas mal d'artistes déjà présents en 2014 sont de la partie, Katarina Vermeulen, Wigbert, Dirk Schreurs, Wouter Berlaen, Kris De Busscher, Rony Verbiest... Sioen s'ajoute à la liste en cette belle journée estivale.

Ronny Verbiest, armé de son accordéon, est le premier à fouler le podium, très concentré il amorce 'Ernst', un tango/musette/avant-garde audacieux nous permettant une nouvelle fois d'admirer tout le talent du conjoint d'Antje De Boeck.

Katarina se pointe accompagnée par Wigbert à la guitare, Dirk au piano, Wouter à la contrebasse, Kris prenant place derrière les caisses, la blonde enfant attaque 'Een goede reden'. Ronny a troqué son piano du pauvre pour un harmonica, le texte engagé, écrit en 1995, a gardé toute sa force, Katarina le rend parfaitement.

Sioen en piste, Ronny au sax, le tijdloze 'Politiek' groove à mort, il est suivi par 'De wedstrijd', een wedstrijd die je niet winnen kan, papa, je t'en prie regarde- moi!

De la tendresse, de l'émotion, un cri.....Bram, t'étais un génie!

Katarina is terug, slow time dans le parc, le cha cha cha 'Doe het' rappelle de bons souvenirs.

Au tour de Wigbert et de Wouter de se saisir du micro, ' 1+1=1', du boogie/swing fringant.

Dirk Schreurs à la fête, dommage, les dancing shoes sont restées dans l'armoire.

Quoi de plus normal que de laisser l'interprétation de 'Pauline' à la fille du troubadour, Katarina ajoute toutefois que cette country waltz ne dresse pas une image réelle de leur vie familiale.

Berlaen derrière les touches et au chant, il propose le mélancolique 'Verlangen', puis Sioen prend sa place et dédie le classique 'Rode Wijn' à sa maman qui adorait ce titre.

... Eten heb ik weken niet gedaan. Ik pis weer net als vroeger in de wasbak Slapen doe ik met m'n kleren aan... l'image parfaite de la séparation!

La suivante n'est peut-être pas la plus connue, mais elle est d'une actualité criante, 'De beuk erin'.

La vie a-t-elle un sens, 'Onzin' est transformé en charleston saccadé.

Ensuite Frederik Sioen propose 'Een doodgewone jongen'.

L'hommage prend fin avec le jazzy 'De Steen' chanté par de dochter van Bram et illustré par le sax noir de Ronny.

Bram, là-haut, s'est servi un verre de Bordeaux, a fait un clin d'oeil à sa fille et aux copains et a prononcé ' merci'!

Interview ... Cécile Corbel par JPROCK

Le 16 aot 2015 Cécile Corbel était la tête d'affiche du Celtic Folkfestival de Ham.
Avec toute la gentillesse qui la caractérise l'artiste a accepté de se confier et de répondre à quelques questions pour Concert Monkey et Concerts-review.
Une manière agréable d'en savoir un peu plus sur cette chanteuse harpiste bretonne aux doigts de fée...

JPROCK : Bonjour Cécile Corbel et tout d’abord bienvenue en Belgique ! Que pensez vous de l’accueil du public belge après votre concert de ce soir à Ham?
Vous sentez-vous chargée d’un devoir de vulgarisation de la musique bretonne au delà de vos frontières?

C.C. : Nous avons été très bien accueillis à Ham, c'est un festival très familial avec un bon esprit.
Nous sommes très heureux de cette escale en Belgique au milieu de notre série de concerts bretons de l'été ! On espère revenir à l'avenir plus souvent chez vous !

JPROCK : Pourquoi la harpe ? D’où vous est venu cet attrait pour un instrument qui se veut atypique et peu courant?

C.C. : J’ai apprivoisé cet instrument en Bretagne après l'avoir découvert à l'adolescence. Ce fut comme un coup de foudre entre elle et moi...C'est comme l'amour, cela ne s'explique pas. En tout cas c'est un instrument idéal pour chanter et composer même s'il reste encore assez méconnu.

JPROCK : La première fois que je vous ai entendue c’est lors d’un séjour en Bretagne en septembre 2014 sur radio Bleu Armorique alors que je roulais en plein milieu de la forêt de Brocéliande en direction de Paimpont.
Quels sont vos liens avec ces légendes bretonnes et toute cette imagerie celtique liée à Merlin et au monde féérique de la culture celte et bretonne en particulier ?

C.C. : Je suis née et ai grandi en Bretagne dans le Finistère bercée par cet imaginaire. J'ai en plus toujours eu un attrait pour les histoires, les lieux "habités", les personnages historiques ou imaginaires, le patrimoine oral, les légendes...Cela s'en ressent dans mes chansons, mais je ne me cantonne pas à la Bretagne !
Mes sources d'inspiration volent au gré du vent.

JPROCK: En 2010 vous avez écrit la musique d’un film d’animation japonais « Arriety , le petit monde des chapardeurs » du studio Ghibli qui vous a valu un disque d’or là bas et une notoriété importante au pays du soleil levant.
Comment expliquez vous l’intérêt des Japonais pour votre musique et comment est née cette collaboration ?

C.C. : Je crois que la chance y est pour beaucoup dans cette histoire.
Le jeu des rencontres et du hasard a fait que ma musique est arrivé aux oreilles des producteurs du film...Le reste de l'histoire est un peu comme un conte de fée.
Les Japonais aiment la musique celtique mais je suis infiniment chanceuse d'avoir vécu cette aventure japonaise qui est née d'un coup de coeur du studio Ghibli pour mes chansons...

JPROCK : Vous est-il arrivé de participer à des festivals autres que de musique celtique comme des festivals pop ou rock ? Parlez moi de vos goûts musicaux en dehors de la musique que vous créez …

C.C. : J’écris de la musique folk, c'est à dire une musique d'aujourd'hui, pour les gens d'aujourd'hui , mais qui se nourrit à la source de la tradition et d'un imaginaire ancien. Le tout est nourri par mon goût pour la pop music, le rock progressif ou encore la musique baroque !
Difficile de faire rentrer cela dans une case...
J'écoute plein de musiques différentes !

JPROCK : Vous avez partagé l’affiche avec Luc Arbogast qui récemment a donné un concert formidable au Cirque Royal de Bruxelles et qui doit en partie sa notoriété à une émission comme The Voice France. Quelle est votre point de vue sur ces nouveaux tremplins médiatiques par le biais de la télévision ? Auriez-vous pu participer à une telle aventure ?

C.C. : J’ai de l'admiration pour les artistes qui tentent l'aventure de la télévision car c'est un monde assez cruel et je ne crois pas que j'ai le bon caractère pour participer à ces programmes...
Je me sens trop fougueuse et hypersensible pour résister à cette pression que doivent rencontrer les candidats de ces émissions.
Cela dit je suis vraiment heureuse que le grand public ait pu découvrir Luc Arbogast grâce à la TV, il a amené un supplément d'âme et sa différence à l'émission et ça c'est merveilleux !

JPROCK : Quels sont les artistes bretons avec qui vous revendiquez une certaine filiation?

C.C. : J’ai une grande admiration pour Alan Stivell, en tant que musicien et compositeur/auteur. Idem pour Gilles Servat.
J'aime aussi Patrick Ewen, pour son talent de chanteur et conteur, les Sonerien Du pour leur énergie sur scène pour faire danser les gens en Fest Noz, les Ours du Scorff pour la poésie et l'imaginaire de leurs chansons pour les enfants.
J'aime aussi une chanteuse qui a fait des très beaux textes et musiques dans les années 70 mais dont on n'entend plus trop parler, elle s'appelle Ann Krist et a une écriture fascinante, très habitée et profondément celtique.

JPROCK : Pour votre album » La Fiancée « vous vous êtes entourée d’un groupe pop et d’un quatuor à cordes, est ce là une nouvelle direction plus accessible que vous désirez prendre pour l’avenir afin de rencontrer un public plus large?

C.C. : J’ai toujours aimé avoir des instruments à cordes dans mes albums (violon, violoncelle, alto...) mais c'est vrai que mon dernier disque laisse la part belle à des musiciens classiques. Les cordes, le hautbois, le basson, le clavecin et d'autres viennent ainsi colorer les instruments folk plus habituels (harpe, guitare, flûtes...)
Ce n'est pas une nouvelle direction mais une envie rendue possible grâce à la maison de disque.

JPROCK : Contrairement à certaines provinces françaises dont le nationalisme peut s'exprimer politiquement par un rejet de l'autre, la Bretagne oppose une conscience ouverte sur l'Europe et plus largement sur le monde, c'est l'une des régions à avoir le plus voté aux européennes de 2009.
Au fond de vous-même vous sentez vous plus bretonne, française, européenne ou plus simplement une femme libre appartenant à la race humaine?

C.C. : En 2015, j'aime de moins en moins les drapeaux brandis et les frontières.
Je me sens citoyenne du monde et c' est lourd à porter quand je vois la misère des semblables à deux pas d'ici.
Bien sûr je suis fière d'être bretonne mais ce sont surtout les paysages de ma régions qui m'habitent et non un sentiment de supériorité ou de repli sur soi.
La Bretagne est une région très accueillante et ouverte sur le monde mais certains sentiments et revendications le sont moins...

JPROCK : La croix celtique (une croix inscrite dans un cercle) est très présente dans la symbolique bretonne et est liée au christianisme mais aussi à la symbolique de la roue. Que pensez vous de l’affirmation « pour les Bretons le temps tourne mais ne passe pas » ?

C.C. : Dans une vie antérieure (lorsque j'étais étudiante) je me suis beaucoup intéressée aux religions et aux symboles. Ils sont souvent à double tranchant.
La croix celtique est particulièrement ambivalente car souvent récupérée par certains groupes aux idées sombres.
Pour représenter l'esprit de la Bretagne ou l'esprit celtique, je lui préférerais volontiers la Spirale, symbole de l'infini, du souffle et de l'éternel recommencement...
Les vagues, le vent, l'air et même nos petites destinées peuvent être symbolisées par cette spirale celte.

JPROCK : Merci Cécile Corbel de m’avoir accordé un peu de votre temps et bonne route !
Le public belge se réjouit de vous revoir plus souvent en concert chez nous.

Interview réalisée par Jean-Pierre Vanderlinden aka JPROCK-THE BLACK FEATHER
(Accréditation Concert Monkey )

Brussels Summer Festival 2015 ( day 10) : Paon- Orchestral Manoeuvres in the Dark - Place des Palais - Bruxelles, le 23 août 2015

C'est la dernière!

Elle ne démarre pas sous les meilleurs auspices, Bruxelles/ Vlaams-Brabant, alerte orage, niveau orange!

Quitte ou double?

La pièce tombe du bon côté, après avoir marmonné une prière à la Vierge Marie, ta Rolls te conduit près du Sablon.

Marie doit être sourde, 17:30', il pleut.

18:00 pan, sous la pluie , voici Paon!

Ben Baillieux-Beynon (Tellers), Aurélio Mattern ( Lucy Lucy, The Vagabonds, Sonnfjord..), Jérémy Mulders et Léo Grosheitsch sont donc venus parader Place des Palais.

Les femelles n'étaient pas les seules à être éblouies par ces beaux volatiles faisant la roue, leur indie folk pop a belle allure et il a le mérite de ne pas se cantonner dans un style mélancolique, casse-burnes à la longue, il peut également rocker sec quand il faut.

Bref, 45' sous l'averse pendant lesquelles les K-Ways multicolores ne se sont pas enquiquinés le moins du monde.

L'oiseau démarre fort avec le mélodieux 'Shine on me' bourré d'effets psychédéliques.

Aurélio et Ben se partagent les vocaux pendant 'Wake them up' , une plage lumineuse tranchant avec un ciel obstinément gris.

'Teevee', ses vocaux scandés et son fond musical saccadé, secoue pas mal avec son petit côté sixties accentué.

Jérémy s'est trouvé un triangle, Aurélio tabasse des wooden chimes, voici le nerveux et exotique 'Cool Spot'.

Faut pas l'arroser, donc svp là-haut, arrêtez de nous balancer des seaux entiers, cette 'Plastic Flower' brille de mille feux, elle est suivie d'un instrumental agité, l'orgue sonne The Stranglers, l'harmonica colore la plage de teintes bluesy, chouette titre!

Le Britpop 'My luck is gone' date de l'EP 'Shine over me', Ben et Jérémy se sont échangés leurs instruments, le paon revient à la lecture de l'album et propose 'Make it last' et ses touches Arcade Fire.

'Tasdesdoutes'?

Oui, vous avez piqué ça aux Beatles, 'Lucy in the sky with diamonds'?

Jérémy entame la dernière, ' Déja Vous', au chant avant de céder le relais aux potes, après un long bridge bien foutu, on reprend le thème, salue la foule et retourne faire le beau dans le parc.

Un bon concert!

Orchestral Manoeuvres in the Dark.

Juste devant toi une mamie s'est transformée en girouette déréglée pendant tout le show des vétérans de la new wave/synthpop, de Liverpool, 46 coups de coude, 67 baffes en plein visage, t'as évité et ne parlons pas des mouvements de son arrière-train imposant qui venait se rapprocher dangereusement de la partie sensible de ta vieille anatomie.

Mamie s'est amusée comme tout le public de la Place des Palais, faut dire qu' OMD a fait fort, très fort, Andy McCluskey, bondissant, haranguant la foule, souriant ou prenant la pose avec sa basse, tenait une forme qui aurait pu lui valoir une médaille aux jeux de Pékin.

C'est avec le megatube 'Enola Gay' qu' Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes et Martin Cooper débutent ce qui allait être une fête monstrueuse.

Ambiance des grands soirs à Bruxelles.

'Messages' et ' Tesla Girls' composé à De Haan, Belgium, beautiful sandcastles, nous rappelle Andy, se succèdent.

And as the shit rain has stopped on va s'amuser and really start dancing, and that includes all the old people in the audience, les plus excités d'ailleurs, il virevolte tel un robot fou pendant 'History of modern' et comme vous êtes chauds, je cède le micro à Paul.

L'organiste maniéré entame 'Forever live in die' en mode crooning synthétique, Mamie me fait des yeux doux, ai failli enlacer Pierrot pour la décourager.

Brussels, ready for a serious story, once upon a time we were a cool electronic band from the UK et puis on a eu un hit immense chez Tonton Sam où 'If you leave' a été choisi pour le soundtrack de 'Pretty in Pink', les dollars ont afflué, we became millionaires, voici ce titre décoré d'un solo de sax de Martin Cooper.

Andy récupère sa basse, let's go back in 1981, qu'il dit avant d'envoyer le nostalgique 'Souvenir'.

Euh, Paul, you're taking your jacket off, t'es pas Iggy Pop, gars, Bruxelles voulait l'entendre, voici 'Joan of Arc' puis les bruitages industriels annonçant 'Maid of Orleans'.

Le frontman transformé en pantin désarticulé par les flammes du bûcher attire tous les regards.

OMD est grand!

A slow song to follow, le bucolique 'Talking loud and clear'.

Intermède, il a reconnu un fan dans la masse et lui dédie quelques lignes de 'Pandora's box' non prévu au programme qui se poursuit avec 'So in love'.

..I can't stand still...chante-t-il pendant 'Locomotion', il l'a prouvé pendant une heure.

La suivante was a brilliant song but no hit in Belgium alors qu'en Prusse on en a écoulé plus d'un million d'exemplaires, listen to 'Sailing on the seven seas', ce concert admirable prend fin avec le titre des débuts 'Electricity'.

Et tant pis pour la facture d'énergie.

Merci, Messieurs, c'était grandiose.

Le BSF prend fin pour toi!

Brussels Summer Festival 2015 ( day 9) : soirée à la française: Marina Kaye, NACH, Laurie Darmon et Pomme - Salle de la Madeleine - Bruxelles, le 22 août 2015

Universal Belgium - RTL et le BSF s'associent pour présenter de nouveaux talents qui sont déjà ou seront bientôt les grand noms de demain.( dixit Universal).

Pas la grande foule à la Madeleine où le coup d'envoi est prévu à 20:00, heure à laquelle un gugusse de Chez Universal ( G L) vient faire son numéro d'une ringardise stupéfiante ( on reverra le petit Gilbert pour présenter chaque artiste, on était à chaque coup plié en deux, Pirette c'est un intello en comparaison), il est suivi par un gars de chez RTL, clair et sobre, fait assez rare que pour le mentionner, ils cèdent la place à une première demoiselle de 19 ans.

Pomme

Claire Pommet, managée par French Flair, est mignonne tout plein, a sorti un single ' J'suis pas dupe' et s'est fait une centaine de nouveaux fans après son showcase gagnant au BSF.

D'une voix limpide elle nous chante un maiden folk à la française...dans l'ombre de tes yeux j'ai trouvé les plus beaux mensonges...celle qui auparavant, du côté de Lyon, se produisait sous le nom de Claire, t'a d'emblée séduit.

Son discours s'avère nettement moins naïf que ce que Céléna-Sophia ( même tranche d'âge) nous avaient proposé dans la même salle lors du BSF .

Ce 'J'suis pas dupe' est juste parfait!

Applaudissements nourris, grand sourire, merci, Bruxelles, vous avez l'air accueillants et gentils.

On n'a pas voulu la contredire.

Une seconde mélodie à la mélancolie acidulée (...notre amour est en cavale...) succède au single puis elle troque son acoustique contre un banjo pour reprendre Dolly Parton en anglais.

Sa version de 'Coat of many colors' ( 1971, est tout simplement délicieuse.

Quoi, Benoît?

Charmant et frais... oui, et touchant!

Pour connaître une ville il faut s'y perdre, ce garçon est une ville que j'aime visiter.

Jolie métaphore!

Elle accroche un mini-tambourin à hauteur du talon d'Achille pour entamer une rengaine illustrant une aventure d'une nuit.

Pomme, c'est Barbara à 19 ans.

Le fruit vert poursuit avec un titre poétique qu'elle vient d'écrire et dont c'est le baptême public avant de terminer au banjo par une plage ensoleillée, chantée d'une voix pure à la Joan Baez.

Pomme, jolie à croquer et talentueuse, ce qui ne gâte rien!

Laurie Darmon

La fille du beau Gérard ?

Ce n'est pas mentionné dans la bio, gamin, Laurie, un petit bout de femme de 24/25 ans, commence à se faire un nom en France où son EP, 'Mesure Première' a été bien accueilli.

Toute frêle dans sa robe fleurie, elle se présente accompagnée par un jeune homme doué maniant claviers, synthés et bandes (Florian Rossi).

Le duo débute par le titre 'Ta voix'.

De l'indie electro pop à la française, servi sucré, le philtre est mélodieux et séduisant.

Ce n'est guère étonnant que mademoiselle Darmon se soit retrouvée finaliste du Prix Moustaki 2015.

C'est notre premier passage à Bruxelles, nous allons vous faire entendre des extraits du EP.

'Malsain', ses vocalises et son fond symphonique, impressionne comme le titre précédent.

Laurie nous confie qu'il s'agit du premier concert en formule duo, auparavant elle se produisait solo, piano/voix, elle propose 'Mes mots tes lèvres douces', une superbe valse électro, sensuelle à souhait.

Accélération sensible avec la suivante, non reprise sur le cinq titres.. ..je voudrais que tu reviennes, que tu me prennes, que tu me tiennes....te donne comme une envie de serrer dans tes bras cette délicate fleur.

'L'envie d'écrire', dominé par un piano subtil, raconte une nouvelle histoire d'amour romantique, mais pour paraphraser les Rita Mitsuko, elles finissent mal en général.

' Rupture', et ses violons graves, met fin à ce set fort apprécié .

NACH

Chez les Chedid, tout le monde est artiste, Anna a décidé qu'elle ferait carrière sous le patronyme NACH.

Premier EP en 2009 et en 2015 un album complet, 'NACH'.

Elle vient le présenter avec panache à La Madeleine, soutenue par deux musiciens, basse/claviers et batterie ( Kenny et Dany).

Anna, le gai luron au collier impressionnant, au centre, tapote un piano électrique.

Démarrage avec 'Ame mélodique' , dans la lignée des titres composés par Michel Berger que ce soit pour Véronique Sanson, France Gall ou Diane Dufresne.

De la French pop enjouée à la limite de la variété.

Anna ne ressemble en rien aux jeunes filles en fleur l'ayant précédée, elle jouit d'une belle assurance et connaît toutes les ficelles du métier, elle est du style à moi, on ne me l'a fait pas!

Kenny, brave homme, vient un peu régler mon attirail, il y a un truc qui cloche.

Il s'exécute, le trio attaque 'Coeur de pierre'.

..dans la voie lactée un autre amour se perd... les femmes aiment chanter les ruptures.

Mesdames, messieurs, voici une chanson d'amour, 'Je te veux' .

Une voix ronde, chaude, un titre légèrement théâtral.

Parenthèse, à Bruxelles, je suis un peu chez moi, Tonton et Tata résident ici, j'y ai des souvenirs, les souvenirs sont d'ailleurs le sujet de 'Ce qu'ils deviennent', joué seule au piano.

On assiste au retour des garçons pour interpréter un poème sur la violence qu'elle a mis en musique, 'A toi mon étranger'.

NACH c'est une voix, une présence, du coffre, de l'énergie, mais pourtant la mayonnaise ne prend pas vraiment, elle se balade dans univers déjà surpeuplé où règnent des Catherine Lara, Maurane, Olivia Ruiz ou Zazie ...

'Je suis moi', racoleur et dansant et le disco 'Oh oui je t'aime' à la chorégraphie digne des Snuls terminent le show.

Visite surprise de Rémy Bricka, de sa colombe et de tout son attirail pour transformer La Madeleine en carnaval de Bruxelles au son de 'Mr Tambourine Man', d'Indochine et autres ' Vie en couleur'.

Vive le surréalisme!

Marina Kaye.

Celle qui a laissé la plus forte impression est à peine âgée de 17 ans.

Marina Dalmas d'Allauch, près de Marseille, possède tous les atouts pour réussir une carrière internationale, une voix incroyable, puissante, juste, d'une maturité étonnante.

Même si tu te déclares peu friand de variété, tu dois reconnaître son immense talent.

Et puis tous ceux qui décrient une Céline Dion, par exemple, ne peuvent nier que la Québecoise est dotée d'un timbre exceptionnel, il en va de même pour la petite Marina.

Elle est flanquée d'un violoncelle ( Guillaume) et d'un pianiste ( Yaacov Salah) et va nous interpréter quelques extraits de son premier CD, 'Fearless'.

Elle débute par la ballade 'Dark Star' ( Marina Dalmas, Jamie Hartman), sa voix imposante vient te chatouiller les sens, toutes tes petites voisines trépignent, les smartphones enregistrent chaque mouvement de la demoiselle, même Fred Cerise est convaincu.

Un blanc, faut régler le piano de Yaacov.

Allons-y pour le grave et gothique ' Dancing with the devil' suivi par 'Live before I die', la petite pourrait facilement se retrouver comme frontwoman d'un female symphonic metal band.

Un cadeau,'Freeze you out' lui a été offert par Sia, elle enchaîne sur une cover de Katy Perry, 'The one that got away' qui parvient à écraser l'original.

'The price I've had to pay' et le single 'Homeless' mettent un terme à ce set déchirant.

Marina Kaye, fort disponible, signe des dizaines d' autographes et se fait prendre en photo pendant 20 minutes avant que l'ineffable Gilbert n'invite tous les musiciens sur scène pour une photo de famille.